看到曹誌強接過琴試過琴，並且表示自己沒問題後，石山玲子點了點頭，就自顧自的回到自己的位子上，開始坐下來喝水休息起來。

    畢竟之前她也消耗了不少精力體力，也是需要休息一下，並且喝點水潤潤喉嚨才行。

    而石山教授一離開，舞台上的那群妹子立刻就烏央烏央的衝曹誌強圍了過來，全都一臉興奮。

    沒辦法，曹誌強現在的身份可是著名歌星“森中青泉”，她們雖然是練習樂器的，但依舊是年輕人，依舊喜歡追星，尤其是像曹誌強這樣才華橫溢，年輕多金，長得又好看的少年，更受這些女學生的青睞。

    隻是之前石山教授在旁邊，她們不敢過來，現在等石山教授一離開，她們自然就無所畏懼了。

    這些人過來後，就開始嘰嘰喳喳的問問題。

    什麽你有女朋友了沒有，喜歡什麽樣的女孩子，或者喜歡吃什麽，喝什麽，平時喜歡去哪兒玩等等。

    反正就是問一些愛好之類的，跟一般追星族問的問題差不多。

    對此，曹誌強也隻是笑嗬嗬的回答他能說的，至於不能說的，就直接微笑搖頭，然後說一句不方便回答就行了。

    接下來，為了讓這些妹子別再問不相幹的，曹誌強幹脆跟她們談起樂隊演奏的事情。

    交響樂的演奏可沒那麽容易，裏麵涉及到很多配合，絕對不是照著譜子演奏就行的。

    所謂台上一分鍾，台下十年功。

    對於交響，同樣也遵循這個道理。

    隻是相對京劇之類需要特殊功底的表演藝術來說，交響更容易一點。

    這主要是因為交響樂的演奏，大都有著嚴格的演奏次序。

    也就是說，交響樂隊，就好像一支軍隊，隻要嚴格按照指揮官的教導，嚴格做好自己需要演奏的那部份就可以了。

    當然，這種刻板的演奏，錯誤可能會少，但確實會少一些激情跟變化。

    隻有真正配合默契，如臂使指的樂隊，才能演奏出高水平的交響樂。

    而想要做到真正配合默契，如臂使指，除了平時多練習，爭取做到熟能生巧外，也需要一個好的指揮家。

    沒錯，交響樂最重要的人物，其實就是指揮家。

    指揮家看似無用，好像沒有他，大家也能嚴格按照預定好的計劃順利演奏，可實際情況卻並非如此。

    指揮家的作用，除了查遺補漏外，最重要的作用就是對演奏進行微調，然後用微調來調動氣氛。

    所以如果有一個好的指揮家，哪怕這個樂隊的水平一般，也能演奏出高水準的交響樂。

    當然了，如果這個樂隊的水平很差，連基本的配合都做不好，那指揮家再厲害也沒用。

    指揮家想要發揮作用，前提就是樂隊的整體水平達標才行。

    很顯然，眼前這個36人的樂隊，其實是水平不達標的。

    不過也不能怪她們，實在是她們拿到樂譜的時間太短，練習時間太少。

    但石山教授是個急性子，很明顯有些不耐煩了，所以才越發嚴厲。

    其實像這種情況，也不是沒有好的解決辦法，最好的解決辦法，就是找一個優秀的點，然後以點帶麵。

    簡單來說，就是如果一個樂隊的整體實力不足，那就找一個水平特別厲害的主演奏家，一般是一個小提琴手或者一個鋼琴手，讓這個人當做主奏，其他樂隊的人做配合。

    如此一來，樂隊就成了配合主奏的背景，壓力相對就小了很多，也簡單了許多。

    石山玲子當然知道這個辦法，所以她才想要找個特別厲害的小提琴手，來當做這首交響樂的主奏。

    按說石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她還要指揮，自然做不了主奏。

    其他厲害的小提琴手當然也有，但一來他們不熟悉這首曲子，二來這首曲子是曹誌強的，擅自改變的話，必須要跟他說一聲。

    想來想去，石山玲子想到曹誌強本身也是一個水平相當高的小提琴手，於是就把他叫過來，想要配合演出一次，看看效果。

    石山玲子總感覺，這首曲子，本來就應該有個主小提琴手的，缺了主小提琴手，總感覺差點意思。

    別說，石山玲子的感覺是對的。

    曹誌強給出的那首《he's a pirate》，還真就需要一個主小提琴手。

    缺了主小提琴手，這首曲子的意境就差了一點。

    總之，在曹誌強跟一群妹子相互印證樂隊演出的技巧跟感覺時，三分鍾的休息時間很快就到了。

    時間一到，石山老師立刻放下水杯站起身，然後拍了拍手道：“好了好了，姑娘們，別鬧了，該排練了！”

    一聽這話，那些圍著曹誌強你說我說的妹子們立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然後規規矩矩的拿起自己的樂器。

    看到其他人都各就各位，石山玲子才對曹誌強點點頭：“曹桑，該你了！”

    曹誌強也點點頭，忽然脫掉外套，隻穿襯衣，然後拿起小提琴，走到了舞台中間，背對樂隊眾人，麵向舞台站定。

    隻不過，曹誌強並沒有把小提琴提前架在脖子上，反而是閉上眼睛，雙手各持琴與琴弓，自然垂下，似乎是在站樁入定。

    曹誌強這不是在裝逼，而是在放鬆全身，集中注意力，並且默默回想前世號稱全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大衛·葛瑞特在拉這首曲子時的表現。

    曹誌強有係統給的頂級小提琴演奏，想要把速度拉快，那當然沒問題。

    不過小提琴並不是拉的夠快就是好，關鍵還是得拉出意境。

    也就是說，同樣一段旋律，你得在原有的基礎上，加入自己的理解，然後進行再創作。

    比如原本一個比較緩慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以變成另外一種充滿緊張感的意境。

    當然，這種改編也不是亂來，關鍵還是要先理解透徹，然後再根據情況來改編。

    說白了，必須技藝達到一定水平，才能隨意改編原先的曲子，而到了這種地步，基本就是專業級演奏家了。

    業餘演奏家跟專業演奏家的區別之一，就是能否根據不同的需要，去改變不同的節拍，進而演繹出自己想要演繹的東西。

    這種完全掌握一首曲子的表現力，跟生搬硬套的考級，是完全不一樣的。

    曹誌強在演奏小提琴的技能方麵，已經是完全沒問題了。

    畢竟是頂級小提琴演奏，等於說他已經把拉小提琴變成了一種本能，跟呼吸喝水一樣。

    這就好比你學會了騎自行車，那以後再騎自行車，根本不需要考慮怎麽騎，隻需要考慮騎的快點還是慢點，是撒把騎還是單手騎，又或者規規矩矩的雙手握著騎。

    反正當你騎自行車的技能已經特別厲害了之後，需要考慮的就不再是騎自行車本身，而是如何把自行車騎出花來。

    曹誌強的小提琴演奏是類似灌頂一樣突然獲得，雖然可以很輕鬆的把他心中想要演繹的東西用小提琴演奏出來，但終歸還需要一個參照物。

    沒錯，就是參照物，或者說參照人。

    他隻有先找個人模仿，模仿一下對方的風格跟技巧，然後才能在這個基礎上找到自己的風格。

    而說到模仿的小提琴手，曹誌強第一時間想到的，就是那個全世界速度最快的小提琴手，大衛·葛瑞特了。

    其實這位大衛·葛瑞特呢，前世也是很有爭議的，最大的爭議就是他的發揮不穩定。

    發揮好的時候，確實能達到最頂尖小提琴手的水平，但發揮不好的時候，就跟頂尖小提琴手相差甚遠了。

    但這都是所謂的專業評論。

    反正在曹誌強這種外行看來，他的演奏水平相當炸裂，至少氣勢上無人能敵。

    什麽專業不專業的，曹誌強不知道，他隻知道大衛·葛瑞特的演奏特別帶感，特別好聽，遠比那些什麽專業的小提琴大師好聽，這就夠了。

    跟他類似的，還有陳美。

    陳美的小提琴演奏，也是一樣的炸裂，現場表現力十足。

    至於專業水平，這他就不好說了，畢竟他前世不會小提琴。

    不過現在曹誌強會頂級的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看過的那些小提琴大師跟明星的不同了。

    以曹誌強現在的眼光來看，大衛·葛瑞特也好，陳美也罷，小提琴的演奏水平自然不差。

    他們之所以被人說專業水平不夠，不能算頂級小提琴手，主要是他倆破壞了規矩。

    換言之，這倆人的小提琴手法，都不是傳統的古典小提琴演奏，而是帶有很多現代元素，且表演痕跡很重。

    這種演奏方法，在一些老派的小提琴手跟評論家眼中，自然是格調不夠的。

    說白了，說他們水平一般，不過是墨守成規而已。

    反正專業不專業，大師不大師，那還不是那一小撮人說了算嗎，普通老百姓哪兒有資格評論？

    就好比李查德·克萊德曼，其實在曹誌強聽來，他的鋼琴水平一點不差，而且就好聽程度上，一點不比那些什麽鋼琴大師差哪兒去。

    然而事實卻是，李查德·克萊德曼就是沒拿到任何一個像樣的鋼琴獎項。

    所以說，這就是個審美受眾的問題。

    當你站在大眾的立場上看，跟你站在小眾的立場上看，是完全不同的。

    在大眾的立場上，隻看你人帥不帥，演奏的方法炸不炸，曲子好不好聽就夠了。

    但在小眾的立場上，他們要吹毛求疵，不管你長得如何，表現力如何，就隻看你演奏的細微之處夠不夠格，能不能把一些超級難的曲子拉好，並且達到他們心中的標準。

    以曹誌強目前的實力跟水平，當然也可以去挑戰一下那些小眾所把持的領域，畢竟他有頂級小提琴演奏的實力，去挑戰高水平的專業級獎項，問題不大。

    但曹誌強並不想這樣做。

    或者說，在徹底理解了這種差別後，他反而對那些小眾的高端領域不屑一顧了。

    什麽頂級國際比賽，什麽大師不大師，都沒屁用。

    那種做法，其實是一小撮人在自抬身價而已。

    小提琴也好，鋼琴也罷，本身沒有什麽高貴不高貴，畢竟隻是一種樂器，目的也隻是為了方便演奏出樂曲罷了。

    本質上，彈鋼琴的人，跟碼字的人都是一樣的。

    無非一個用音字表達。

    既然明白了這點，那問題就簡單了，無非就是一個大眾跟小眾而已。

    小眾的東西看著好像很厲害，其實脫離了大眾的話，本身就沒多少價值。

    隻有能被大眾所接受，並且造福大眾的，才能真正的永垂不朽。

    就說那些名曲吧，哪一個不是能被大眾所接受並傳頌的？

    反倒是一些特別難的考試曲目，一般老百姓根本就沒人聽過。

    那種為了難而難的曲子，本身就很難聽，除了考試，日常有啥用？

    他曹誌強現在既然有了頂級的樂器演奏水平，而且名氣金錢都不缺，自然就有了選擇權，不用再通過刻意討好那些小眾評委，進而拿到一些看起來很牛的大獎，從而向世人證明自己。

    是的，說一千道一萬，去參加那些所謂國際比賽，拿到所謂的國際金獎，本質不就是為了揚名立萬嗎？

    不是為了揚名立萬，你還去爭個毛啊，還分什麽金獎銀獎啊。

    也就是想明白了這些，曹誌強才感覺自己好像突然升華了。

    是啊，當你不是為了名利而拉琴，隻是為了更好的表達而拉琴，你就已經是大師了。

    冥冥之中，曹誌強感覺心中好像有什麽東西破碎了，立刻覺得全身舒暢，興奮的一逼。

    他不知道這算不算頓悟，反正感覺挺爽的。

    也就在這時，石山玲子的指揮棒揮起，音樂的前奏聲響起。

    一開始，隻是大提琴為主，小提琴為輔的二重奏，而且聲音也比較小，節奏也不算快。

    隨著加入的樂器越來越多，音樂聲越來越大，節奏越來越快，一種遠方出現一艘船，迎著風，向著自己逐步由遠而近的感覺開始出現。

    曹誌強繼續閉著眼睛雙手下垂，但手指已經開始不自覺的隨著節拍開始動彈。

    當終於聽到某段節奏的時候，曹誌強猛的睜開雙眼，然後迅速架琴上弓，一上來就開始了一段極其興奮活潑的vivace，也就是急快板！()

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