在這裏不得不要細說大明朝社會底層百姓生活的常態及方式，可不是那些電視裏麵的那種，到處是酒樓、妓館青樓、客棧賭坊等，相反這些在一個城鎮中數量很有限，因為開一座酒樓不是平常人家所能承受的，更別說是青樓賭坊了，沒有後台衙門的關照，分分鍾就被一些地皮混混打砸了。
    在明朝除了人工養殖蠶製絲外，還有一種職業非常普遍，就是養殖白蠟蟲，這種特殊的職業，名叫“蟲客”，這個白蠟蟲是製造蠟燭的必要來源，在明朝這樣的年代，照明問題一直困擾著人類，從點鬆明子，再到點油燈照明，而蠟燭並不是主流的照明工具，主要原因是蠟燭的價格較貴，屬於有錢人的專利。蠟燭和油燈相比之下，油燈則是更為普及的照明工具。油燈可以使用一些常見的油類作為燃料，例如動物油、菜籽油、豆油等。這些油的價格相對較低，容易獲取，因此更適合一般商家及中等人家使用，因此油燈在此時成為了主流的照明工具。就是如此也不是一般人家能用的起的，想想連吃的油都成問題，用來點燈就是極大地浪費。
    蠟燭作為照明在此時幹淨，安全，亮度也更好，而且更上檔次，這就讓有錢人的第一選擇不是油燈，可是想大批量的製作蠟燭，需要最廉價的蠟燭原料，蠟燭原料是從原油中提取的石蠟，古代人可沒有石油提取技術，故此，使用的是黃蠟和白蠟，兩種蠟有兩種來源，黃蠟是由蜜蜂的分泌物提取，製作的時候，需要大量的蜂蜜，才可以獲得足夠提取的需要，黃蠟雖然質量姣好，但價格較高，而白蠟則需要放養蠟蟲，從其分泌物中，提取相對廉價的蟲蠟。故而就有了“蟲客”這一個職業。
    提取蟲蠟的過程不僅需要耗費大量的時間和資源，還需要專業的蟲客去打理，因此蠟燭的價格不低，隻有富有的人才有能力使用，但蟲蠟相對於黃蠟，也即是蜂蠟，價格較低，故此，蟲蠟在古代就是通吃蠟燭市場的拳頭產品。蟲客們需要將蠟蟲放養在白蠟木、或者是女真木上，不久之後，蠟蟲的分泌物在白蠟木的表麵，就會形成一小堆、一小堆的白色蠟質，蟲客將其刮取下來，放入沸水中，待蠟質熔化後，用棉布或紗布過濾掉裏麵的雜質和殘留物。再用冷水冷卻，最終取出固化的蠟塊，再進行精練和加工，最終製成蟲蠟的成品。
    還有一個職業在明朝特別多，在鄆城這樣的地方更多，就是戲班子，從三四人，到百十多人，大大小小的戲班子多如牛毛，在沒有廣播、收錄音機的時代，娛樂全靠戲班子，所以就產生了許許多多的地方戲曲，越有名氣的戲班子“粉絲”就越多，可是從事戲班子這個職業，地位很低，低到比青樓中的妓女還低，稱為“伶人”“戲子”，一方麵受人追捧，一方麵卻上不得台麵，遭人唾棄。能當上戲子的，大多是相貌較好的。而且戲子跑江湖，懂得多，因為時常要角色扮演，所以演什麽也是信手拈來。再加上有的扮演的是文臣，詩詞歌賦也會一些，這在出門少的姑娘眼裏，已經很有魅力。
    戲子地位本來就低下，但凡遇到願意以身相許的大家閨秀，戲子們拚命也想搏一把，萬一有的家庭心疼女兒，願意接受戲子呢這以後的生活不就改變麽況且也不一定就是欺騙那些大家閨秀。
    二來說，大家閨秀平時見識少，接觸的外男少，見到的戲子無不是相貌堂堂而且還有個人才能，撇開身份不說，這樣的男子看起來也很有魅力吧！古代女子娛樂活動少，唱戲對她們來說就像是電視劇，而戲子就像是偶像。如果哪天自己的偶像有意接近自己，哪個女子能克製住自己況且古代女子一般出嫁早，待在閨中的都不到十七歲。這個年紀的女子性格衝動，父母越是不讓做的，自己就越想去做。被人一忽悠，很容易就跟著偶像跑了，因為她還無法遇見以後的生活是什麽樣子的。
    反過來說男子如果迷上了戲班中的女戲子，就更加徹底了，此時在明朝戲班演的多為元雜劇，地方小曲等，可沒有大名鼎鼎的京劇、越劇、徽劇這些，而興起的卻是昆曲，元雜劇又稱北雜劇，是元代用北曲演唱的漢族戲曲形式。形成於宋末，繁盛於元大德年間。主要代表作家有，關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸等。主要代表作有，《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《梧桐雨》等。
    可是這些劇目多是一些大型戲班演的多，一般的小戲班演的全是地方戲曲，才子佳人類的劇目，原本戲班子裏麵是沒有女子的，花旦類的全是男子裝扮出演，因為古代女性地位低，不允許進去梨園。唱戲是屬於一種卑賤的職業，在那個男尊女卑的社會裏女子是不能進梨園子的，因為不吉利，最重要的是古代是個非常封建的社會，女的是不可以拋頭露麵的。
    所以說在古代戲子都是男的，在往後較出名的戲子當屬京劇演員梅蘭芳了，還有程硯秋，尚小雲，荀慧生，被稱為四大名旦，可以看出在曆史上，戲子是以男人為主了。古時候除了旦角還分為老生，小生，老醜，小醜等，這些角色也是由男人飾演。
    小戲班就不同了，人手少用男花旦不態現實，因為如果戲班要成功，就要尋找男角似女子，年歲不能太大，小孩子又不行，而在古代男子過了二十就會蓄須，身體發膚,受之父母,不敢毀傷,孝之始也的教導，要想尋找一個男角，真的很難，就直接用女子出演省心省力，女花旦的出現，往往會更加令人注目，也就會聚集起許多男“粉絲”的追捧，大家都知道，戲班是一個流動性很大，行走江湖討飯吃的職業，如果有人癡迷戲班中的旦角，就會有追隨者，跟著戲班跑。
    景泰年間，在浙江湖州就出現過這樣的事，在湖州有一位顏老爺，雖是老爺年歲也不大，三十多歲，因家底豐厚，在湖州可是大戶人家，良田百畝，房舍百間，這顏老爺沒什麽愛好，就喜歡看戲聽戲，比綏德知府郝淵之還要戲迷，隻要是過節，就會請戲班來演，在自家莊院內演三天後，也會在院外讓戲班演一場，給左鄰右舍看戲。這叫做獨樂樂不如眾樂樂，所以在湖州城內大家都說顏老爺是個好人呐。
    顏老爺請的戲班都是大戲班，此時的戲班統稱“梨園行”，唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨園”，這個“梨園”是曆史上規模最大的培訓演員的地方。除了請專門的人士來教習，還請當時有名的文人雅士為他們編撰節目，象唐朝著名的詩人李白、賀知章等人都為梨園編寫過節目。這裏成了曆史上有名的集歌、舞、戲於一體的練習場所。因此，在“梨園”這個地方培訓過表演行當的都叫“梨園行”。在這裏學習過的都叫“梨園弟子”。而有幾代人從事這個事業的家庭為“梨園世家”。到了在元朝戲曲興起，戲曲界大都是世代相傳，子承父業。這樣世世代代的傳了下來。因為老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其為“梨園世家”。每家的姓氏就是招牌，比如洪家班、梅家班、譚家班等等。
    元代的士大夫階層、上流社會、貴族之間盛行歌舞、雜居，因為蒙古貴族對詩詞、歌賦不感興趣，他們聚會的時候，不像唐宋時期那樣，飲酒作詩、題詞寫對、舞文弄墨。既然不能像在草原上那樣摔跤、套馬，舉辦篝火晚會，就隻有欣賞些歌舞、雜耍。於是，文人墨客順勢而為，在民間散曲和雜劇的基礎上，創作了大量的戲曲劇本，通過藝人表演，逐步成為人們聚會交往的主要表現形式。戲曲創作占據文人筆墨的時候，歌賦詩詞就會淡出文案，創作的文人少了，作品也不那樣有名了。所以明代文學家王世貞斷言“元無文”，戲曲成為元代文學的主要表現形式。
    說穿了，這些蒙古人沒什麽文化，不懂詩詞歌賦，隻能喝酒看跳舞玩雜耍。可是正因為這樣，卻出現了中國曆史上許許多多優秀的代表作品，把戲曲深入到了另一個台價高度，回顧頭來看看整個世界，隻有中華帝國有戲曲，有人要說，國外的歌劇要比中國的戲曲早誕生，這種話就是在睜眼說瞎話，國外的歌劇在世紀，即年前後，出現在意大利佛羅倫薩，這個考證還是西方國家自說自話的結果，指著一輻殘破的壁畫說道，看啊，這就是最早歌劇的形式，而在年前到底有沒有歌劇還是迷，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。而中國采用說唱藝術在宋元時代就很普遍了，而且劇目豐富，表演方法多樣，形成許多的民間地方特色，重要是流傳下來許多的文字記本、記載、曲目、唱詞等比什麽國外的歌劇最早的壁畫不知要強過百倍。