《哥譚之王》這首歌講述了一個相對完整的故事，但要說起來其實很簡單，無非就是一個黑幫老頭因為氣不過和其他黑幫產生的矛盾，覺得自己寶刀未老，放著安穩的退休日子不過，非要去和人家真刀實槍的幹仗，結果挨了黑槍，死在了街邊。

    按理來說，這種劇情在匪幫說唱當中是不會有市場的，因為絕大多數文明人聽說唱，根本就不是為了找共鳴，他們是喜歡說唱當中的那些暴力元素。

    就像有些人看武俠小說是因為覺得江湖道義、快意恩仇非常解氣，就好像看完之後自己就能像那些大俠一樣劫富濟貧，能夠部分地消解掉他們在現實當中受上司壓榨的怨氣。

    說唱也是同理，聽著說唱就好像自己已經拿槍轟碎了那些和自己過不去的人的腦門兒，所以哪怕是較為偏向於抒情類的說唱，也一定有攻擊性的部分，當然，說唱者的主視角一定是最後的贏家，其他人全是垃圾。

    可哥譚小子寫的這個故事實在是有點太不爽了，主角本身就是個老頭，還被人給打敗了，而且還是自找的，全篇就隻是一個將死之人的幻想而已，暴力元素都很隱晦，精神錯亂橋段過多，實在是沒有什麽爽點。

    但這首歌的旋律相當抓耳，聽起來帶有濃鬱的哥特風格，好像永遠籠罩著一層濕漉漉的迷霧，讓人分不清夢境與現實的區別。

    後半段的鼓點極致強勁，配合上歌詞對於畫麵描述的連續閃爍，再加上哥譚小子那憤怒的語調和精致的詞腳押韻，哪怕聽不懂內容，也是一首隻要聽到了，就幾乎不會滑過去的好歌。

    第一步把聽眾留下了，聽眾聽著聽著就會覺得，這內容的故事怎麽聽著有點不對呢？

    大家以前雖然知道哥譚爛，但是並不知道哥譚有多爛以及到底是怎麽爛的，但是這首歌當中，前半部分極為寫實的描繪了底層的生活狀況，讓大家認識到這座城市到底爛的有多離譜。

    後半部分則更為深刻一些，拋開那些像精神病犯病了似的幻想情節，更現實的是，針對於黑幫體係弊病的那些抨擊句句在理。

    這同樣讓人意識到，哥譚當中那些自黑幫鼎盛年代走來的老人到底是如何看待這一體係的，他們一點都不激情澎湃，沒有叫嚷著要突突掉誰，隻是充滿悲觀和絕望。

    這種濃厚的悲劇主義色彩幾乎壓的人喘不過氣來，可在人們還沒有反應過來的時候，一切就又都變了，新時代到來了。

    雖然沒有具體說哪裏變好了，但是通過那些看似是抱怨的話也能看出，黑幫的體係正在被逐漸取代，底層人有更多的正事可幹了。

    充滿希望的畫麵描述與之前的壓抑和黑暗形成了鮮明的對比，可就在聽眾們暗爽的時候，老頭死了，他沒來得及享受半點新時代的好處，就這麽死在了黎明前一分鍾裏。

    而最勁爆的是，就在他死後，哥譚重見光明。

    這麽多的欲揚先抑欲抑先揚，大起大落，絕望又希望，希望又絕望，聽的人像是在坐過山車。

    而一曲終了，幾乎所有聽過這歌的人都沉默了，感覺自己的大腦好像被狠狠的碾過了一遍。

    而再聽第二遍尤其是仔細的去看歌詞，就能抓住很多細節，這裏麵充斥著大量的對於社會製度的暗喻，悲劇之下又隱含著過量的憤怒。

    當一座城市變成了徹頭徹尾的悲劇，那些被秩序表象所粉飾的隱藏於火山之下的熔漿從來沒有熄滅，他們曾有多壓抑，如今就能爆發出多少震撼人心的憤怒。

    這座城市就像一個可笑的笑話，黑暗又壓抑，荒誕又離奇，就像一整個活著的悲劇。

    可哥譚小子故事當中的主角在一生中見到了無數的悲劇後，仍然選擇用鮮血書寫自己的憤怒，他沒必要去，但他必須得去，因為這是無數同他一樣的人，用生命清除了最後的阻礙後，留給他所發的最後一槍。

    這告訴所有人，若要向這黑暗世界一夜又一夜的冷雨進行抗爭，就絕不能融入瘋狂，因為仍有勇士在憑胸中一口熱氣挨到一個又一個天明。

    而這張專輯就像是這座瘋狂之城最黑暗的一夜，雨停之後，戰勝命運的勝利者對著照在他身上的晨光發出的第一聲咆哮。

    這個世界上最容易迸發的熱情是革命熱情，最難以澆熄的熱血是革命熱血，哥譚的一切都具有驚人的革命性。

    好消息是，他們成功了，他們還活著。

    於幸存者而言，當他們將自己在無數個夜晚積累的憤怒，和他們重見光明之後那難以言喻的感動和欣喜全部傾注至歌曲中時，自然就形成沒有任何人能超越的藝術。

    這藝術深深地震撼了世界。

    在第一次聽完《哥譚之王》整首專輯後，東海岸的說唱歌手們就紛紛表示想見見這位天才少年，可惜他們再怎麽叛逆也還是惜命的，人家不出來，他們也不敢進去。（www.101novel.com）