如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌

    那就是“瑟瑟發抖”。

    李少傑就不用說了。

    之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還曆曆在目。

    自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。

    而高慧潔老師

    秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。

    起碼也是在音樂學院受到過係統教育的。

    但此時，身邊這個高慧潔老師，仿佛讓兩人回到了大學時代。

    仿佛又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。

    不敢說話。

    而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。

    怎麽一個唱作人比賽的綜藝踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？

    壓力驟增。

    錄製也便如此的進行著。

    當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。

    無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。

    隻存在這麽一個底線級別的“不錯”“很棒”“可以”。

    起碼，你要有一定的專業素養。

    畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。

    流行樂壇中有一個很有趣的現象。

    若說之前倒是還好，但從年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過係統訓練的作曲家大火。

    很多大眾總會覺得“非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”雲雲。

    “天賦”。

    “不接地氣”。

    不可否認，確實有這樣的問題。

    但其實這都隻是“幸存者偏差”導致的認知偏差罷了。

    科班與非科班的分界線，其實並非是學曆。

    而是知識放在那裏，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。

    有時候，科班學生不努力，最後憑借半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創作快餐商業音樂。

    而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。

    畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。

    但太少了。

    非科班的音樂愛好者非常多，嚐試作曲的更多。

    但撲街的明顯也更多。

    更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。

    有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也隻能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾“隻聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。

    大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實隻是入門。

    所以，大眾認知中所謂在民間的“高手”，其實放在行業整體來看就是入門。

    審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。

    這也導致商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。

    還是那句話。

    很多事情，大眾可以不考慮，因為大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。

    但音樂人不能不去想。

    外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。

    一些精良的美食麻煩，但更好吃。

    不能因為大家喜歡外賣快餐，所以便將“美食”的定義放在外賣的層次。

    流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，並且試著將其更好吃。

    而不是拿米飯鹵肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，隻說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。

    科班的選手並不少，更多的存在於其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到“多聲部”線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。

    很簡單的一個問題。

    很多大眾在之前也曾詬病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。

    其實，不是沒有，甚至很猛，隻是鮮為人知，畢竟，複雜的東西聽不膩，更大氣輝煌自然有，但受眾小。

    而那些能寫出歌劇，交響套曲，宏偉的配樂，大氣磅礴音樂詩篇的作曲家

    幾乎清一色科班出身。

    這跟流行成為了兩個極端。

    而他們平時很少寫，或者懶得寫，亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。

    原因其實很簡單。

    科班所教授的知識本就更廣更深，涉及到的音樂思維與哲學也會更深，這些東西一定程度上會讓作曲人脫離“大眾審美”。

    比如，寫出一段單旋律，明明大眾感覺你這旋律很好聽，具有火的資質，但按照更深的知識沉澱下來的審美，會讓作曲人覺得非常單調。

    於是，構編織體，和聲，讓整個音樂的層次豐滿起來，作品也就逐漸開始偏離大眾了。

    這樣的情況不僅僅存在於“科班”。

    非科班很多懂得沉澱學習，最後將自己的實力提升到與“科班尖子”不相上下，甚至更強的一些大佬，也會遇到這種問題。

    比如某奶茶。

    每次發歌都是“江郎才盡”，每次發歌都讓人覺得越來越退步，每次發歌都有人“不如老歌好聽”。

    但實際上，過個幾年，知識多了，見識廣了，審美上來了，才終於驚呼“臥槽這是什麽神仙”。

    ------沒有人願意承認自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。

    【你們這高雅的東西繼續清高吧，我俗人，不懂。】

    最終的妥協，便是隻能歸結於所謂的“喜好”。

    卻不願意去討論如何擴大眼界，提升知識思想，進而讓“審美”進步，從而進一步提高精神與道德層麵。

    就仿佛所謂“中文係培養不出作家”這句話一般。

    可以激勵行業，但不能當成既定事實，不然隻能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝，當真的話，隻能顯的很無知。

    人類的發展中，審美本就該是進化的。

    現在卻有倒退的趨勢。

    也正是因為這“鴻溝”的原因。

    音樂學院逐步開設流行作曲專業。

    如何以專業的素養去用最簡單的方式，引導大眾提升審美。

    起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡，導致鴻溝更大。

    是音樂人考慮的事情。

    不能“大眾喜歡就好，管它是否專業”，因為大眾能有喜好，卻對你專業的東西不了解，也沒必要了解。

    所以，絕對不能用“假”東西忽悠大眾，讓大眾覺得“這個才是正確的”。

    身為音樂人的李少傑與高慧潔。

    自然對這些東西更懂，也都是為之努力著。

    藝術需要高度，也同樣需要接地氣。

    所以，近些年來，越來越多的國家隊選手開始走入人民，參與進來，也讓更多的觀眾感受到了更深更高級的“美學”。

    審美很簡單，無非就是與人們的人生觀價值觀，思想，乃至於生活環境有關。

    提升審美為的也不是什麽“高大上”，而是從第一感性的角度，去讓人們見識更廣闊的東西，進而有助於人們提升思想與價值觀，人生觀。

    然後從中獲得思想，獲得力量，獲得更好更棒的生活環境，去麵對生活，享受生活，讚美生活，甚至是改變生活。

    所以，藝術的大眾化很迫切。

    其實，想要“大眾化”並不難。

    “情緒”的共鳴。

    起碼，擁有紮實基礎能力的唱作人，在音樂本身技術空間來說，有更多更好的選擇。

    並不是單純憑借歌詞，或是為悲而悲的負能量。

    李少傑與高慧潔對這些自然是看的很清楚。

    身為優秀的音樂人，是必須要考慮這些東西的。

    保證“基本專業素質”的情況下，更加貼近生活。

    還能更加“新潮”，但不會“新潮”到大眾難以接受。

    就著這些問題，在錄製的這幾天，李少傑都會在錄製結束的時候和高慧潔交流。

    交流中，談了很多。

    互相之間的討論，幾乎可以寫出很多篇學術論文。

    看的身邊的宋雨萌與秦盛榮從瞠目結舌再到麻木。

    能懂，但隻能懂一點點

    “其實，我對於創作上的東西，並不是那麽嚴格的。”

    李少傑微微一笑。

    “創作是一件自由的事情，但首先，創作者得先明白自己做的東西是個什麽。”

    “唉，基礎的東西，現在居然變成了及格線。”

    高慧潔撇了撇嘴。

    “其實問題不大，隻是需要讓我們拿出更好的東西，而且這個更好的東西，必須更加通俗易懂。”

    “嗯。”

    李少傑點了點頭。

    “之前就試驗了很多東西，現在多少有一丟丟的頭緒，可這路還是漫長，慢慢來吧，這次綜藝我就有很多不錯的想法想去試一試，搞一些奇奇怪怪的融合。”

    李少傑的話，高慧潔可不覺得是吹b。

    在很多大眾看來，雖然歌劇高內涵，高藝術水準，高技術。

    可太“高端”“高雅”所以我聽不懂，不願意聽。

    但李少傑的《沂蒙山》，卻實實在在的縮短了普通觀眾與“藝術”的距離，這部歌劇不僅技術上具有突破性，欣賞門檻已然降低的相當多。

    可惜，門檻還是存在。

    “其實，我的思路和你們不太一樣的。”

    李少傑看著高慧潔，開口道。

    “之前交流的時候我也說了，這個門檻，並不是讓觀眾去懂，更不是說給一個標準答案讓觀眾們背，不能強調著讓觀眾也明白這些東西。”

    高慧潔若有所思。

    隻聽李少傑繼續道。

    “其實，我的思路方向更接近於一個帶給觀眾們第一體驗，這個第一體驗感覺如果強烈，那麽自然欣賞門檻就變得低了。”

    “其實不是去要求觀眾欣賞能力增長，也不是說要必須懂，而是提高一個基本的共情感，營造共情感這個東西，也能更好的從音樂本身的邏輯上來考慮。”

    “嗯嗯，不錯。”

    高慧潔點了點頭。

    仔細想一想能火的歌曲，一定要麽就是簡單到絕大多數的人可以唱出來，要麽就是共情程度與作品內容事件更貼近大眾。

    不去糾結於作品能不能被聽懂，而是要糾結於如何讓人們第一體驗聽的“爽”！

    想要創作這樣的作品，自然是需要尋找一批既有基本職業素養，又能對作品情感理解上有獨特創作手法，或是表達能力的唱作人。

    這段時間，幾人分工明確。

    在評判上，高慧潔便著重負責從音樂的情感出發。

    而李少傑負責的便是在接地氣的同時，保證一個最為基礎的創作素養，從承載情感的本質“創作”上出發。

    從兩個角度來包攬了評判擔當。

    而秦盛榮和宋雨萌，變身成評委席中的“氣氛擔當”與“搞笑擔當”。

    活躍氣氛，增加綜藝感。

    然後沒事翻譯一下。

    “等等，傑哥，你剛剛說，你想做點奇奇怪怪的融合？”

    秦盛榮撓了撓頭，注意到了盲點。

    “不會是已經”

    “嗯，加入我戰隊的幾個選手都很有特點，溝通了一下後，他們也願意做不同的嚐試。”

    李少傑點了點頭，嘿嘿一笑。

    “反正我估計，要麽爆炸，要麽爆炸。”

    “要麽我們原地自爆，要麽”

    說到這裏，李少傑的笑容一變，頓時讓幾人心裏一跳。

    “後天錄製的戰隊排名賽，你們可要小心一點哦，我們節目準備的雖然不太穩，但是很爆炸哦。”

    “嘶！”

    李少傑的話讓幾人眉毛挑了挑。

    其實，戰隊排位賽的主角，還是四位導師。

    可選手也是需要從旁做輔助的。

    如何安置每一位選手的位置非常關鍵。

    如何設計節目，本來就很難。

    但傑哥還說他玩了點花樣，做了一些音樂實驗。

    怎麽看怎麽撲啊？

    但問題來了，這人是傑哥。

    高慧潔眉毛挑了挑。

    反正後麵的不知道，但起碼這主角是導師的戰隊排位賽，不好贏！

    “嗨，想那麽多幹啥。”

    李少傑撇了撇嘴。

    “先比著再說！”

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