看著李少傑那毋庸置疑的態度，王中平教授倒是也沒說啥。

    雖然擔心事情鬧大。

    但今昔不同往日。

    若是你敢先鬧事兒，那丟人的可不是我們。

    沒必要為此瞻前顧後，畏畏縮縮，反而要爭光！！

    於是，王中平教授笑嗬嗬的拍了拍李少傑的肩膀，開口道。

    “記住幾個原則！！”

    李少傑側耳傾聽。

    “絕對別先開第一槍！！”

    “還擊的時候不要動手,&bsp&bsp不要說髒話，一定要大氣，禮貌，盡顯民族風範！”

    “但要極盡殺傷力！！”

    王中平教授的話，李少傑了然於胸！

    一味的禮貌不是禮貌。

    真正的禮貌是正直有力！！

    “嗯，放心。”

    李少傑點了點頭。

    對於等下需要拿出的東西，李少傑很有自信。

    很快。

    展示開始。

    作為東道主的李少傑,&bsp&bsp自然率先站出來進行自己作品的展示。

    微微一笑，李少傑站起身，來到鋼琴附近，開始解釋起來。

    “我呢，因為之前創作《敦煌·慈悲頌》的時候，看著敦煌那一幕幕靜止的壁畫，突然就有一個不太一樣的靈感與想法，所以，在這之後，我試著實踐了一下。”

    李少傑的話，讓很多音樂家看向李少傑。

    “雖然《敦煌·慈悲頌》在形式上進行了顛覆式的創新，但本質其實還是更加偏向於以畫麵描述的故事為主，所以會更加的動態。”

    “但這次，我想試一試表達【靜態】。”

    《敦煌·慈悲頌》的首演,&bsp&bsp會在一周後,&bsp&bsp交流會的末尾進行。

    這中間關於作品的一些信息，這些人也多多少少的聽過。

    畢竟,&bsp&bsp算是中國代表們的壓軸作品了。

    肯定是很讓人好奇，期待感早已拉滿。

    但李少傑所說的這個“不太一樣”的靈感與想法,&bsp&bsp卻不由得讓在場的音樂家們在意起來了！！

    “如果說，那種以音樂材料構建簡單形象，利用整個和聲織體與音樂的進行來推動這些形象交互運動，形成一幕幕【動畫】或者是【故事發展】的話，我這一次的嚐試就稍微有點不一樣了。”

    李少傑微微一笑。

    “我這一次想做的，是用音樂材料，動機，去展示顏色，線條，將技巧變作畫筆，去勾勒出一副靜態的畫麵！”

    “我將這種嚐試稱作【音畫練習曲】！！”

    嘩！！

    全場的音樂家們驚訝的睜大了雙眼！！

    這聽起來很難懂，但實際上很簡單！！

    就比如，如果很多常規音樂，是一幅幅畫麵，在進行中，變成了動畫，描述了一個故事的“形象”音樂

    那麽李少傑的嚐試就更加抽象了起來！！

    是的，他描繪的不是一幅幅畫麵去進行,&bsp&bsp變成動畫。

    而是在描繪一個畫家，在一張紙上，一筆一筆的作畫！！

    所作的畫,&bsp&bsp自然便是靜態的！！

    如果說，以前，單個樂句，或是音樂動機，和聲，描繪的是形象。

    閃電，黑夜，暴雨，然後交織在一起，給了你一個非常形象的動態畫麵。

    這樣的感覺非常的直觀。

    一上來就會有很濃的畫麵，然後畫麵運動，闡述故事。

    那麽，李少傑就是用單個樂句，不同的音樂動機，和聲，色彩，這些技巧，去當做不同的曲直線條，顏料，不同質感粗細的畫筆，去從無到有，逐漸填補出一張畫！！

    這樣的表達無疑就非常的抽象了。

    而且隻有在完全作畫完畢後，整個故事內容才會徹底的展現！！

    “我的上帝，還可以這麽去嚐試？！”

    一名來自捷克布拉格的音樂家忍不住驚呼起來！！

    與身邊音樂家驚訝的對視一眼，為李少傑這種完全與眾不同的思路感到震驚。

    “當然可以。”

    李少傑似乎是聽到了什麽一般，笑嗬嗬的點了點頭。

    “因為起因就是在通過壁畫創作的時候突發奇想。”

    “我能不能將【聯覺】運用到音樂上呢？！”

    聯覺！！！

    是的。

    聯覺，其實就是指的感官交叉！！

    有時候，視覺是視覺，聽覺是聽覺。

    但有時候，在一些更為有“天賦”的人身上，會體現出很強烈的聯覺狀態。

    其實，每一個人都或多或少的聯覺。

    比如，看到藍色感到冷，看到紅色感到溫暖，這也便是冷色調暖色調的由來。

    又比如望梅止渴。

    這是一種大腦產生的共同感受！

    其實，在廣告中，以聯覺思維設計出的暗示就非常的多。

    設想，在酷熱夏日，一身清涼卻被熱到流汗的主演大口的喘著氣，皺著眉，汗珠不斷落下。

    哪怕你在吹著冷氣，也會清晰的感受到這種炎熱與幹渴。

    然後，突然一隻汪汪碎了冰冰，然後冰冰裏麵炸出來一汪清泉，檸檬飄蕩中，一瓶冰鎮的雪碧出現在人麵前。

    主演大口喝下。

    那種冰爽過癮的感覺就會令人極度滿足。

    哪怕隻是通過視覺的“看”。

    卻會引起身體一係列的反應。

    這其實也是一種聯覺。

    而李少傑，想做的，實際上就是這種設計！

    將純聽覺的音樂去轉換成動作，描繪著一個人，正在白紙上繪畫。

    然後不斷的勾勒出一張畫，用靜態的畫，再去表達什麽故事！！

    這種思路，相當奇葩，相當大膽。

    但卻相當具有開拓性！！

    李少傑的這種想法，引起了一大片的討論！！

    王中平都驚呆了。

    現在這年輕人，都這麽會玩的？！

    好好的畫麵感你不走。

    你非要繞一圈，去描繪一個人畫畫，然後再展現畫麵？

    這不就像是用筷子夾著筆寫作業嗎？！

    怎麽感覺自從這幫後開始步入社會，怎麽各行各業就都帶了那麽一絲不正經？

    愉悅中充滿了一種沙雕的氣息。

    “音畫練習曲？這個名字倒是很形象啊！！”

    弗雷德裏克早就知道自己的徒弟要搞這個了。

    昨晚就激動的沒睡著。

    雖然看起來是很繞。

    但其實，這種別致的思維，可以給人一種新的實驗路子！！

    從到從來都不b。

    b的是從到！！

    是的。

    提出了這個“音畫”的概念以後，如果李少傑真的可以表現成功，那麽無異於是為樂壇多提供了一種創作思路！！

    這樣，音樂材料的使用上，也會有更多的方向！！

    意義重大！

    “那麽，我現在給大家展示一下吧。”

    李少傑微微一笑。

    坐在鋼琴凳上。

    說一千道一萬的，不如現場實際演示一下。

    “音畫練習曲，《大海與海鷗》！！”

    說完話，全場開始安靜了下來。

    所有音樂家都想看看，李少傑究竟是怎麽利用鋼琴當做畫筆，用音樂技巧當做線條與色塊，在白紙上畫出這麽一副《大海與海鷗》的畫！！

    甚至已經有音樂家開始閉上了眼睛。

    準備去想象這作畫的過程。

    之所以閉上眼睛，也正是因為，若是觀看，或許會被技巧，手型吸引注意力。

    噠噠噠

    非常溫柔安靜的左手分解和弦響起。

    短短的幾個音，便產生了一種拉伸性的音符時值分配。

    這種起伏的分解和弦，總是能讓人輕易的聯想到水波。

    在空白的想象紙板上，一道道粗淺的波紋躍然紙上。

    叮~

    輕輕的高音區特別的清晰，就仿佛原本擴散的波紋中，落下了一滴雨水。

    在縱向的波紋中，點綴了一個圓形擴散的波紋。

    李少傑的左手彈奏著分解和弦，但右手以輪奏的方式，在左手的左右兩側依次的跳動著。

    一部分看李少傑演奏的音樂家，就感覺這雙手，仿佛真的像是在作畫一般。

    左手畫海，右手畫雨。

    輕輕的。

    高音區緩緩的加速。

    在左右手錯開半拍的進行中，交叉式的三連音節奏產生了一種微妙的色彩變化。

    當低音重音響起後，右手產生高音旋律，便仿佛用流暢的弧線去勾勒生命的外形。

    在海綿，雨滴，波紋中，海鷗的形象正逐漸被勾勒著。

    上升，下降，向左，向右。

    仿佛尖尖的喙，圓潤平滑的身姿弧線，仿佛展開的海鷗雙翼。

    一隻海鷗緩緩出現在畫麵之上。

    白色的紙板，黑色的線條。

    海麵上的縱向水紋，絲絲雨點的圓形波紋，以及海麵上一個簡單的海鷗形象。

    很快。

    可以明顯感覺，色彩發生了一點戲劇性的變化。

    音符的內容仿佛也糾纏的多了起來。

    仿佛是在基於線條，勾勒著陰影紋路細節。

    音樂上，音響效果逐漸立體，仿佛畫作也越來越寫實立體。

    很快！

    重音的浪潮快速提起，音量與速度都逐漸變得激動起來。

    是的，色彩再一次產生了很大的變化。

    就仿佛在這些線條上，作畫師瀟灑的刷上大片大片的色塊！

    像是水粉畫刷出的不同顏色的水粉。

    也像油畫刷上的一層一層的亞麻油顏料，不斷的覆蓋，產生出立體的感覺。

    或許，在不同人心目中，作畫的方式會不同。

    畫出來的大海與海鷗，形象也不同。

    低音音符驀然由弱到強，點綴著的高音仿佛在大片的色彩調和中，進行細致的微修。

    整張畫布，從黑白，逐漸變成了彩色。

    當音樂稍微再一次安靜下來後，深藍的海洋深處，淺藍的波紋，淡藍的水麵。

    以及那潔白羽翼的海鷗，在夕陽的照射下，散發淡淡金黃的羽毛。

    再一次，在鋪陳的低音，與時而點綴的高音之上。

    像是繼續進行著細節的反複修改！

    不斷重複的音組，像是畫家正在認真的修改著同一處的細節。

    直到驀然產生變化，進行下一個重複的音組。

    這樣的音樂表達方式，還當真是聞所未聞！！

    所有音樂家都能感受到李少傑這個音樂的突破性！！

    緩緩的。

    音樂再一次安靜下去。

    時不時點綴的一點音符，像是最後的精細修改。

    終於。

    一串瀟灑的半音階，就仿佛是作畫者輕輕在角落上，落下了自己的名字。

    緩緩的。

    叮~

    落款也放下了一個句號。

    音樂結束，畫作也結束。

    再一次睜開眼的音樂家們，仿佛看到了一副精美的畫作。

    深邃的海洋，蔚藍的海麵，紅色的夕陽中，一點點微風細雨落在水麵。

    富有英氣的海鷗滑翔而過，在畫麵這裏定格。

    當然，或許不同的人，會在大腦中畫出不同的，但完全屬於自己的畫作。

    或許是兩三隻，或許是一隻，或許是一群。

    或許是春光明媚，或許是夕陽西下，或許是深邃的黑夜。

    或許是風平浪靜，或許是連綿細雨，或許是狂風暴雨中，海鷗振翅搏擊！

    音樂結束後，持續了相當久，掌聲才響起來！！

    相當多的音樂家都被這種奇思妙想所震驚！！

    弗雷德裏克。

    王中平。

    就算是加西亞也不得不承認，李少傑開拓出了一種新的思路！！

    “他不是用音樂描繪故事！”

    那名來自於布魯塞爾的鋼琴家維薩裏震驚的開口道。

    “而是用音樂模擬了作畫的過程，然後用這“不存在”的畫來表達故事。”

    周圍的音樂家聽了維薩裏的話，忍不住不斷的點頭！！

    維薩裏的感受與體驗異常強烈！！

    這種與眾不同的思路，讓他有無比美妙的靈感開始迸發！！

    “節奏，強弱，速度，鋼琴的技巧，在他手下，居然變成了調色盤與畫筆！！”

    維薩裏驚歎。

    “然後，畫出了無數幅孑然不同的畫作！！因為畫作的形象，也隨著每一個聽眾想象力而改變著！！”

    “這太不可思議了！！”

    是的，李少傑依靠音樂技巧，讓音樂與畫作的感官聯動，讓畫作成型。

    但因為音樂那無與倫比的發散性，抽象性，與自身天馬行空的想象力所結合。

    讓這畫麵，也充滿了無限的可能。

    有的人，看到了日光下，潔白的海鷗劃過海麵，生活的愜意，生命的美好，躍然腦海中，這是屬於他們的感悟。

    有的人，看到黑夜烏雲的閃動，暴風雨的壓抑，雷鳴電閃，海鷗在風暴驟雨之中翩然起舞，高歌生命的驕傲與韌性。

    有的人，看到了一個執著的畫家，滿心激情，畫下了一副充滿匠心的畫作，感受到了在創作中，需要保持的激情與活力，所秉持的態度與理念。

    這都是屬於聽眾們最專屬的解讀與感受！

    沒有正確答案，極具發散性。

    這音畫練習曲強大的魅力，驀然展開在思維的想象力空間之中！！

    “真的被他做成了！！”

    這是音樂家們心中所想的！

    掌聲中，傾佩，複雜，嫉妒，驚喜的目光，投向李少傑！

    李少傑微微鞠躬中，掌聲也再一次熱烈起來！！

    “上帝，這種表達方式，真的太有想象力了！”

    “抽象與形象，當真是有機結合了起來！！”

    “這種依靠純聽覺建立出來的視覺聯覺感，太奇妙了！！”

    音樂家們讚歎著。

    看向李少傑的目光，也愈發熱烈了起來！！

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