所謂木秀於林風必摧之。

    即使在場的絕大多數音樂家都非常的禮貌，非常有素質。

    但好奇看一眼肯定是免不了的。

    尤其是能夠參與演出的幾位音樂家，除了弗雷德裏克這種經常與李少傑溝通的人外，幾乎所有人都想著和李少傑碰一碰。

    倒不是為了輸贏。

    就是想碰一碰。

    就好像玩網遊啥的，你看到一個人的時裝特效特別爆炸，一看就是個土豪，肯定會下意識的點開人家信息界麵看看裝備。

    能參與演出的音樂家，絕大多數也是這麽想的。

    畢竟，能走到這個位置，沒點爭勝之心，那怎麽可能。

    很快。

    又是兩位音樂家表演完畢。

    也終於輪到了李少傑上場。

    許多音樂家可以說是期待良久了。

    李少傑，【晨星】。

    這個人，從崛起之時，風格就很難摸的透。

    你以為是個炫技狂魔？還真不是，在情感的醞釀以及音樂的故事性上依舊可以相當出彩。

    總結了許久，覺得這人是個熱情洋溢，溫暖奔放的浪漫派？

    但突然，他會變成憂鬱細膩的抒情風格。

    後來，你覺得他的音樂更偏向於隨行的小品，然後馬上就會出一個大型套曲，氣勢恢宏，磅礴萬分。

    你覺得他更擅長抒情？但他馬上就會出個充滿哲理的作品。

    鬼才知道他到底是個什麽樣的人。

    聽他的音樂，就好像在開盲盒一樣，指不定裏麵都是點啥。

    李少傑身著黑白走向鋼琴。

    台下頓時安靜的嚇人。

    噠噠噠。

    皮鞋走在舞台過道的聲音清晰可聞。

    表麵看上去好安靜，實際上不少人內心早就開始叫了起來。

    “臥槽來了來了！”

    “好像有大事兒要發生！！”

    “終於等到了！！”

    坐在鋼琴凳上，李少傑活動了一下手指。

    圓形舞台周圍的一圈ed屏幕，放出了表演曲目的名字。

    《西班牙走私販》！

    隨著樂曲名的曝光，李少傑的手也動了起來。

    人們尚未反應過來，上來就是一串離譜至極的裝飾音。

    直接給不少鋼琴家造蒙了。

    反應過來以後，就看到離譜的逆位以及極其反人類的修正。

    “？”

    “？”

    “？”

    無論是台下的還是台後的鋼琴家，看到手型，幾乎腦門子上全都亮出了問號。

    踏馬的，右手的一二指快速的彈奏了一組裝飾音，四五指又快速演奏下一組裝飾音。

    甚至波音的順序讓整個手指都錯開。

    這開頭片段的逆位大概是這個樣子的。

    右手大拇指第一個短而急促的音。

    然後馬上是食指和小拇指的一組雙音八度，是的，食指和小拇指的八度。

    這四根手指看的人差點裂開。

    然後呢？

    這個八度也很短促，瞬間，右手的無名指就需要打出一個收尾的小波音。

    踏馬的，十根手指頭，每一根都有自己的想法？

    這就是鋼琴家們十驅獨立發動機的手指？！

    不，即使是鋼琴家看了也愣住了。

    比如

    大拇指小拇指演奏一個八度。

    緊接著無名指短暫急促的彈奏兩個裝飾音。

    然後就是無名指與中指兩個音快速進入到一二三五指同時觸鍵演奏和弦。

    你問唯一休息的無名指在做什麽？

    是的，進入一二三五指和弦前，無名指有一個短暫快速的前置裝飾音。

    八度，很快樂。

    大跳，很快樂。

    一個八度大跳，等於雙倍快樂。

    問題來了，左右手來兩個八度大跳叫什麽？

    叫死亡。

    這個跨度，已然超脫於視野外。

    別說是普通練鋼琴的了。

    就算是鋼琴家，也沒人能保證百分之百不錯！

    可是。

    明明這麽難，李少傑彈琴的手，動作卻異常飄逸，非常的輕快靈動。

    似乎完全不像是在挑戰這麽難的樂曲。

    強大的反差仿佛雷霆一般，直接給台下的音樂家們劈傻了。

    這，不僅僅是音樂的藝術，技巧的藝術，情感的藝術，故事的藝術。

    更是表演的藝術，即使是手型姿態，都充滿了藝術氣息。

    活潑的音樂流淌著。

    右腳踏板的踩動非常的富有節奏感，特別的自然。

    很快！

    李少傑右手在不斷的八度震音。

    但右手高音區的主旋律卻居然清晰無比。

    是的。

    單一個右手，在保持兩個鍵八度快速震音的同時，剩下三根獨立的手指居然在彈奏主旋律，並且重音強調的特別突出，主旋律清晰可見。

    離大譜，這不隻是十驅手指了，這簡直還得配上十核的大腦。

    刷！

    當樂段從高音變低音，又重回高音旋律與低音和弦的時候，李少傑的難度略微的降低了那麽一點。

    嗯，降低的是演奏難度，但生理結構難度並沒有降低。

    左手的大和弦，十二度輕鬆加愉快。

    沒有休息。

    馬上就是雙音。

    才兩分鍾。

    台下便開始嘩然起來！！

    這種層次的場合，想讓觀眾在演奏的時候發出聲音是極難的，幾乎沒人會這麽做。

    但現在，驚呼聲，讚歎聲，脫口而出的什麽臥槽法克之類的語氣詞實在是忍不住了。

    後台的鋼琴演奏家們心神劇震！！

    就是這麽一幕，深深刻畫在所有人的腦海之中。

    裏昂還未上場，但已經被嚇破膽了。

    在很久以後，有一次音樂雜誌采訪裏昂的時候，裏昂就說過這樣一句話。

    “有一說一，我一直以為李少傑的那個《鍾》就很非人類了，直到他拿出了這十七頁曲譜，我當時腦子裏嗡嗡的，像是核彈在爆炸。”

    當然，這是後話。

    音樂尚在繼續。

    一段“簡單”的小輪奏讓雙手交叉的在琴鍵上跳舞。

    無論是耳朵還是眼睛。

    賞心悅目。

    或許被很多亮點吸引了視線。

    可是，當大家害怕的閉上眼睛，音樂內的靈動與歌唱性頓時顯露無遺。

    極具美感的音符非常自然，讓人絲毫感受不到其中巨大的難度。

    這並不是為了難而難的一首曲子！！

    噠噠噠噠噠！噠噠噠噠噠！

    一段清晰異常的清脆顆粒音飄蕩，觸鍵的處理幾乎完美到了極致！

    雙手向外擴張音階！

    旋即又迅速靠攏！

    然後左手還特麽調皮的跳過右手，彈奏了幾下右手右邊的琴鍵，然後再度回歸。

    不斷變換的指法，誇張的跨度，精妙且複雜的和聲，流淌著的音樂性！

    李少傑的手腕，手臂，仿佛一體的。

    但旋轉扭距極大！！極靈活！！

    當從高到低，向下且有規律的琶音過去後！

    那仿佛輪指一般清脆的顆粒感中，在弱音重音強調處理極好的情況下。

    主旋律卻舒緩的歌唱起來。

    但雙手速度快的已然飛了起來。

    簡直可以說是死亡五連音。

    但表達出來的和聲，卻有一種令人窒息的美感。

    看起來很繁瑣的指法。

    但沒有任何一個音是多餘的。

    鋼琴真正豐富的層次感與立體感，被表達的淋漓盡致！！

    是的，鋼琴是色彩樂器，是和聲樂器，卻不是旋律樂器。

    鋼琴，真正的優美，在於這豐富的和聲，在於令人遐想連篇，充滿幻想的立體層次感。

    如歌的抒情片段來臨。

    在浪濤過後平靜的水麵沒有任何的多餘。

    李少傑從不會為了難而難，為了炫技而誇張的加入不該加入的技巧。

    在這簡單舒緩的平靜水麵，沒有多餘的和聲與裝飾音。

    靜謐，神秘。

    但僅僅是一個小小的過度。

    平靜的水麵再次慢慢鼓蕩起一股波瀾，然後逐步放大！！

    情緒，在這一刻，再次翻騰起來。

    音樂性，歌唱性。

    美感在音符之中流淌。

    小臂帶動很多，每一個指頭的觸鍵力度都控製極為精密。

    所以，在音色的控製上，音量的控製上，完全可以說是教科書的級別。

    很多鋼琴家如癡如醉的看著，聽著。

    這或許是一輩子也很難遇到的神級現場了！！

    真的。

    後台不少準備演奏的鋼琴家悟了。

    徹底悟了。

    裏昂更是一臉“恍然大悟”。

    理解了！

    我終於知道為什麽這首曲子叫《西班牙走私販》了！！

    因為這個曲兒的反人類程度，那特麽的就完全不合法！！

    八度，反人類的指法，與人類的鋼琴常識與習慣完全相左的思維。

    左右手相隔31度十萬八千裏的大跳？

    不少鋼琴家看的一陣犯惡心，難到要吐。

    你那首《鍾》的大跳才十六度，都已經足夠令人惡心了！

    你居然還嫌不過分？！

    真是太過分了！！

    但偏偏，如此繁瑣的技法，卻能體現出這樣豐滿的美感，並沒有感覺到一絲絲的多餘。

    【越高深的技法，是為了表達越高深的美感】！！

    李少傑用自己的作品，完美的詮釋了這句話！

    演奏不斷的繼續著。

    台下的很多鋼琴家已然放棄了思考。

    而後台準備演奏的鋼琴家，已經不敢看了。

    這是最殘忍的打擊。

    太強了。

    強到了另一個次元後，很容易讓這些站在巔峰的鋼琴家們懷疑人生。

    “我特麽真的會彈鋼琴嗎？”

    而這些鋼琴家們，又都有著屬於自己的傲意。

    服李少傑，可以！崇拜李少傑，可以！！

    但如果被打擊到不敢碰琴，那不可以！！

    起碼，現在先忍住不看，閉上眼睛深呼吸，努力在後麵的演出中，盡全力展示自己。

    而台下做觀眾的鋼琴家們

    就非常的簡單了。

    隻想給李少傑原地起個立。

    非常綿密的高難度技巧融合與銜接。

    寬廣的單手音域中夾雜著死亡輪指，堪稱虎口撕裂者。

    不斷變換位置的雙手手腕，扭到了一個非常誇張的角度。

    作為李少傑的師傅，全世界最頂級的鋼琴演奏家，弗雷德裏克。

    看傻了。

    “難！難！難！！”

    弗雷德裏克實在忍不住在後台感慨了起來。

    今天的演出真的是大刀剌屁股啊！！

    開了大眼兒了！！

    “超級難啊！！”

    “是啊，而且不隻是純難而已。”

    普雷奇奧希聽到弗雷德裏克的自言自語，忍不住也插了一句嘴。

    “無論是從創作角度來說，還是從演奏角度，表演的表現力角度來說，都無可挑剔啊！觸碰到真正令人難以追趕的頂級不可怕，可怕的是如此的均衡。”

    “我實在是看不出他任何的短板。”

    作為鋼琴界中，真正具有極大分量的老前輩音樂家。

    普雷奇奧希，很難這麽高的評價一個人。

    說句實在話，即使是黃金一代，這位老人都沒有誇獎過！

    因為，他生活在前一個黃金時代的末尾，他見識過他師傅們無比驚才絕豔的比試。

    也是生活在一群天才，甚至是一群怪物的時代。

    相比之下，黃金一代在老人的心中，占據的比重，雖然仍舊很高，也很是看好。

    但不會極盡讚美的誇獎。

    因為他見識太多了。

    可今天，普雷奇奧希，還是忍不住由衷的讚歎了起來。

    因為

    即使將李少傑放在最燦爛的年代，最誇張的怪物群中。

    他也是足夠閃耀的【晨星】！

    “當今，真的是年輕人的天下了！！”

    普雷奇奧希，真的是唏噓不已。

    這首曲子，幾乎囊括了鋼琴所有的技巧。

    幾乎用到了鋼琴所有的音區！

    而且，樂曲中高超的和聲走向，強烈的線條，複雜的技巧與豐富的層次，無一不在彰顯李少傑在創作水平上的高超，音樂性的美妙。

    這是一種無與倫比的美。

    簡直令人歎為觀止。

    如果，鋼琴有一層天花板。

    毫無疑問，這，就是！！

    無論放在哪個年代，和誰人相比。

    這個年輕人，都彌足珍貴，十足耀眼！！

    終於。

    樂曲落下了帷幕。

    樂曲來到終止式。

    甚至尚未完全終止的時候，無數人便感覺早已經按捺不住內心的激動了！

    當聲音完全消失後，整個會場，天崩地裂！！

    嘩！！！

    “謝特！！”

    “買嘎！！！”

    “這太驚人了！！太驚人了！！”

    嘩！！！

    浪潮一般的掌聲鋪天蓋地。

    幾乎所有的觀眾都站立起來，滿麵通紅的鼓起掌來！！

    這個年輕人，用一種近乎於神的音樂魔力，征服了現場的所有人！！

    “這是我這輩子，最震撼的一天！！”

    “好家夥，人類馴服鋼琴珍貴現場！”

    “他技藝，他的作品，已經超出了我想象力的邊際！”

    “他一定名留青史！！一定！！”

    沸騰的掌聲中，激動的歡呼聲豁然爆發！

    －－－－－－題外話－－－－－－

    有人覺得最難的鋼琴曲是拉三，但其實吧得看你怎麽比。

    一味追求哪個最難是沒有意義的，因為鋼琴曲不僅要看難不難，而且側重點不一樣的情況下對每個人的感覺也不一樣。

    就好像四百米反人類障礙跑和一萬米長途誰更難一樣。

    拉三如果單論技巧難度，並沒有西班牙走私犯難，西班牙走私犯這曲子要難的多。

    但若說演奏難度整體，兩者差不多。

    如果說表演難度，那肯定是拉三，為什麽這麽說呢因為彈拉三是個體力活，雖然可能沒西班牙走私犯這種四百米反人類障礙難，但拉三屬於是一萬米高速長跑了，技巧頂得住但體力未必頂的住

    但你要因為體力這一個原因就覺得拉三更難，沒必要。

    也是那句話，四百米反人類障礙跑，或許你有很強的體力，你一條命能撐得住一萬米高速跑，但那障礙如果你過不去，那是真的過不去

    簡單來說。

    拉三屬於“堅持就是勝利，但你未必堅持的下去。”【難不死你也累死你】

    西班牙走私犯就屬於“堅持沒卵用，該不行你第一步就不行。”【累死你也不行】

    而我這裏強調的就是“演奏的技術難度”這一點，所以在這方麵，“西班牙走私犯比拉三難”是可以這麽說的。

    拉三後麵可能也會寫，但那屬於是另一個層麵搞事情的了。

    。