這時範寧餘光瞟見安在用袖子輕輕沾臉。
    他一時沒有繼續起奏，抬起頭作出詢問的表情。
    笑容開朗依舊的少女，正在朝自己點頭又眨眼。
    “冬！——”
    於是範寧將早已放在低音區八度e鍵上的左手沉了下去。
    夏天（六），《聖潔的河流》。
    全音符和二分音符的凝緩低音進行，就像教堂的鍾聲一次又一次沉重的敲擊。
    隨即他右手奏出長短交替的附點節奏旋律，先是自上而下，又重新回旋而上，如河麵波浪一陣陣翻湧。
    “在聖河粼粼的波光中，
    倒映著大教堂高聳的城樓。
    教堂中有一幅畫像，
    畫在金色的布匹上，
    在我生命的沙漠中，
    它的光輝時常把我照亮。”
    同樣是夏季袒露心意的告白，但情緒不再是之前的酩酊和熾熱。
    這首歌曲的基調偏向莊嚴和傾慕。
    安所唱的旋律音區適中，起伏克製，也幾乎沒什麽臨時升降音。
    但不知為何，前麵才八個小節，範寧就聽見她的聲線微不可察地抖動了幾下。
    這在之前那麽長時間的拉鋸比拚中都是從未出現的。
    後麵才慢慢恢複了此前穩定而清澈的質感。
    鋼琴八度低沉的伴奏，渲染著一座雄渾奇偉的城，畫麵一幅幅從聽眾腦海浮現，隨著歌唱的進行，音樂漸漸轉入大調，神聖的崇拜也轉為細膩的呢喃和仰慕。
    “在我傾慕的聖像旁啊，
    花朵開放，天使飛翔；
    而那眉目、雙唇和臉頰，
    和我愛的人一模一樣！”
    附點旋律在範寧手指連音線的指引下，讓河流流淌時微有起伏又更顯靜謐的形象逐漸遠去。
    “有沒有發現這一套曲目都好短？”
    “確實，第一首一分鍾出頭，已經很短了，後麵竟然還有僅僅幾十秒的！這首兩分鍾已經是最長的了……”
    聽到第六首時，開始有評委意識到這點。
    “但你們有沒有發現，他鋼琴後綴的成份很大，演唱完畢之後，伴奏就不再是伴奏而是獨奏……鋼琴繼續渲染著作品的後景，作為對曲式的一個補充，甚至是整首作品的一個總結，這很好地彌補了聽眾覺得意猶未盡的問題……”
    “所以時間短，但信息量不小，這舍勒完全不做無意義的旋律或歌詞重複，每一秒都有新的音樂材料，或新的情感變化！”
    他們趁著第六首結尾自由延長的間隙很長，和身邊人輕聲交流起來。
    “我覺得很多別人寫的歌已經聽不下去了......”
    “這部套曲和《美麗的磨坊女》完全不一樣，不是靠敘事邏輯串聯，是情緒邏輯！”
    “沒錯，它的文本完全是為情緒服務的，我從來沒被這麽強烈的情感所壓倒過！”
    聽眾們也紛紛評頭論足，發表感受。
    《詩人之戀》的文本來自於海涅詩集《抒情的間奏》，從“間奏”一詞就能看出，它每首篇幅很短，也不是為了陳述實體化的劇情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情緒感染力。
    一切為情緒服務。
    舒曼顯然準確地把握到了這一特征，他在曲式結構上選擇了通譜體和單段體，既很少用重複的旋律配相同的歌詞，也不分什麽“主歌”和“副歌”。
    換句話說，材料呈現完了，情緒釋放完了，該結束就結束，隻有幾十秒就幾十秒！絕不像有些蹩腳的作曲者作詞者，繼續無謂地重複或插入間奏來硬生生湊到三四分鍾！
    這種極度灑脫又極度凝練的情緒化表達，無疑是狠狠戳中了這些南國民眾的審美內心。
    範寧的右手開始敲擊起連續的c大調柱式和弦。
    低音區進入兩拍一音的低沉八度，在此襯托下，右手一直敲擊出綿延不斷的“邦邦邦邦”聲。
    “即使心碎，我不懷恨！
    即使心碎，我不懷恨！
    愛情永遠消失，我不懷恨！
    雖然珠寶閃耀，賜予輝煌，卻沒有一束光，能透過你黑夜般的心……”
    夏天（七），《心碎也不恨你》。
    簡單的c大調，夜鶯小姐卻將它唱出了哀而不傷的感覺。
    尤其在拖長“herz——”（心）音節上，旋律出現了特殊的、帶著一絲壓抑的臨時降a音，唱到這裏時她臉上率性微笑，睫毛卻在晶瑩閃閃，苦的是那些痛徹心扉的聽眾。
    “即使心碎，我不懷恨！
    我真的夢見過你，見過你內心的黑夜，見過毒蛇咬齧你的心；
    我見過，這是多麽可悲，
    但我不懷恨！”
    這首的織體極為特殊，全曲都在右手的敲擊聲中進行。
    範寧手指下分布著“>”重音記號的柱式和弦，仿佛一把錘子在不停敲打，要一直把詩人的心敲碎才肯罷休！
    這樣的音樂處理方式，有些敏感易悲或憐愛之心湧起的聽眾，都恨不得將這個舍勒從鋼琴前拎起來，去好好質問一番為何如此決絕無情了！
    幸虧這一首同樣很快結束，範寧用抖動踩法壓起踏板，然後雙手奏出一片極輕極快、同音反複的三十二分音群。
    夏天最後一首，《那小巧的花兒如果知道》。
    他指尖下流暢的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一閃一閃散發著微弱的光。
    隨後少女就著其中隱伏的連音線條，唱出一支纖細孱弱又優美動人的歌謠：
    “假如小花知道，我的心傷得有多重，
    它們會陪我哭泣，減輕我的苦痛。
    假如夜鶯知道，我有多麽悲傷，
    它們會幫我振作精神，讓我歡快歌唱。
    假如金色的星星，知道我的痛苦，
    它們會從天降臨，對我說安慰的話語——”
    花朵、夜鶯、星星，這些尋常事物到了詩人眼裏，全部都成了“小巧且脆弱”的東西，足以見他此時的狀態有多麽脆弱敏感。
    可在人聲旋律即將結束之時，範寧極速跑動的指尖下，五個特強記號（sf）突然毫無征兆地的被奏出，好似主人公的悲憤之情在此刻如火山版噴發！
    “可惜它們都不知道！
    隻有一個人了解我的心酸，
    是她把我的心，
    狠狠撕為兩半！
    ！”
    聽著夜鶯小姐唱出最後一個詩節，很多聽眾這下不禁閉眼仰頭，靠回座椅，微微張嘴，喘息著呼入空氣。
    這個舍勒調動情緒的功夫，可屬實把人給弄難受了……
    之前《美麗的磨坊女》，不管後續如何，至少在中間位置的第11首《屬於我》，音樂和詩歌內容還是十分幸福歡樂的。
    現在才到第8首“夏天”就這個樣子，之後誰知道他能幹出什麽事情！？
    其實，《詩人之戀》在舒曼的創作時期裏很微妙，1840年是他與克拉拉步入婚姻殿堂的愛情之年、音樂創作的豐收之年，於是很多人想當然地認為這部作品是“充斥著幸福喜悅的靈感結晶”……
    但事實上，兩人成婚在9月，而這部作品完成於5月，正是舒曼與戀人分開，聚散懸而未定，外界阻力重重，內心最煎熬痛苦之時！
    完全可以想象，一位悲觀憂鬱又敏感的藝術家，在創作這部作品時，會有多麽患得患失，會將自己代入到何種坎坷又淒美的境地中去。
    秋天要到了，第九首，《笛子在奏，琴聲悠揚》。
    “冬——冬冬冬—”“冬——冬冬冬—”
    聽起來，它似乎像是一首“獨奏版”的圓舞曲作品，3/8拍的音樂一開始，範寧的右手就在高音區奏出上下起伏的十六分音群，同時左手用渾厚的柱式和弦，敲擊出鮮明的舞曲節奏型。
    “笛子在奏，提琴悠揚，
    喇叭都都地吹響；
    在婚禮的舞會上她跳著，
    她是我心中全部的愛。”
    這是一首描繪婚禮場麵的舞曲，上方流暢跑動的單音旋律線條，就像長笛和小提琴奏出的音樂飄揚，而下方聲部則仿佛讓人們聽到了“冬冬冬”的鼓響。
    但調性又是帶著暗澹色彩的d小調。
    與上下奔流的伴奏旋律不同，夜鶯小姐的人聲起伏卻並不活躍，節奏和音域始終處在克製的範圍內。
    火苗在空中躍動，樂器們交織在一起，多麽熱鬧，多麽歡樂。
    人聲卻始終融不進這個伴奏，處在一種於熱鬧中抽離的狀態。
    “鈴鐺在響，喇叭在吼，
    雙黃管在吹，鼓在擂，
    喧鬧聲中可愛的小天使啊……
    卻悄悄地啜泣流淚了。”
    夜鶯小姐仍舊在笑，臉頰上卻淌出了兩道淺淺的痕跡，在舞台燈光的反射下清亮一片。
    老師寫的音樂裏，這位唱著歌謠的詩人，這位出席舞會的詩人，真的是婚禮的主人麽？
    笛聲在奏，琴聲悠揚，喇叭和鼓聲冬冬地響，聽眾們感覺思緒正從華宴上飄升而起。
    他們仿佛嗅到了盛會的香水和火苗燃燒的味道，聽見了新年夜的鍾聲，瞧見了夜空中綻開的淒美煙花和拉扯彩帶奔跑舞蹈的人們。
    但這一切與自己無關。
    可愛的小天使在啜泣啊……
    “怎麽辦，她好像真的哭了！”
    “也就是一場比賽啊，明年可以再來啊，夜鶯小姐年紀還這麽小。”
    樂迷們看到少女臉上的淚痕後真的怔住了。
    很多人重新抓起自己早已折掉的熄滅花束，在心疼憐惜又追悔不迭地徒勞搖晃著。
    甚至有不少評委也在做這個動作。
    尾聲，用盡力氣的人聲在音樂中消融，但範寧的雙手仍然奏著那歡快的圓舞曲，並逐漸化作一團下行的甜蜜的半音階旋風。
    “你又沒參加經曆過，怎麽知道對她有多重要呢？”
    “這舍勒寫的都是些什麽啊，我也是真的服氣了……”
    “我要你跟著我投，你他媽自己聽桃色歌曲聽得那麽起勁，都快結束了裝什麽後悔啊！”
    “都怪你們把可愛的夜鶯小姐弄哭了！
    ！”
    一直熱烈但不失禮節的巨型露天歌劇廳，經這第9首淒美的《笛子在奏，琴聲悠揚》一曲後，竟然逐漸出現了議論和爭吵的聲音。
    音樂自然沒有因此停止。
    範寧的伴奏一改之前的熱烈流暢，而變得分散糾結、緩慢無力，夜鶯小姐仍然在唱，盡管淚痕未幹，她臉上仍然帶著恬澹開朗的微笑，認真地表現著樂譜上老師所作的每一個指示。
    在《當我聽見戀人的歌》一曲中，詩人聽到一首戀人曾經唱過的歌謠，相思之情頓時潰如決堤，滿腔的悲淒化作淚水滾滾流淌。而在《少年愛上一位姑娘》裏，詩人又用譏諷的態度敘述一個民間故事，來表示戀人錯過這樣好的自己一定會追悔莫及，可這種諷刺恰恰是詩人內心脆弱又千瘡百孔的證明。
    如此到了秋天的最後一首《在晴朗的花園早晨》。
    範寧在上方聲部接續奏響下落的十六分音符，又以長時值的附點四分音符承接，就像清晨的露珠在一片片樹葉上凝聚打旋，然後在某個瞬間終於掉落在地，化成了一灘晶瑩清澈的水。
    “在一個晴朗的早晨，我在花園散步，
    花兒一股勁滴咕，我依然在靜靜地走，
    花兒一股勁滴咕，滿懷同情地瞧著我：
    ‘不要對我們姐妹生氣，你這蒼白憂鬱的小夥兒’！”
    這首曲子描繪的詩人清晨在花園中漫步，試圖忘記曾經的戀人。
    最後一個秋日。
    夜鶯小姐的嗓音像低低自述般小而輕，漸強漸弱的的力度組合交替出現，好似繽紛的花兒們在竊竊私語，憐憫詩人那得不到回應的悲慘愛情。
    自第九首起聽眾席就一直在傳來斷斷續續的歎息和爭吵聲。
    內容都大同小異。
    呂克特大師已經有很久沒抬頭了。
    他夾鋼筆的手一直撐著額頭盯著桌麵，心情複雜惋惜之下，感覺整個人都被一張無形沉重的網給拉扯著抬不起脖子。
    直到分散在遠方幾處的驚呼聲，打斷了眾人的絮叨抱怨，也突兀地刺入了琴聲與歌聲之中。
    “怎麽又開始亮起來了？”
    “我的也是！什麽情況！？”
    “全部亮了，全部都在亮！
    ！”
    歌聲未停，呂克特騰地一下站了起來。
    足足四十八位評委全部站了起來。
    一直百無聊賴、打著嗬欠等待結束的芮妮拉小姐，也站起渾身燃燒在焰色中的身子，滿臉震驚地往台下張望而去。
    隻見原本一片昏暗，僅能偶爾看清聽眾鮮豔衣物一角的各處席位或地上，大家或棄置、或拿在手上的花束全部重新發起了澹澹的光芒！
    不是最初分發下去的紅色，最初還隻是瑩然的白。
    但接著逐漸帶上了極少極少的淺黃。
    一眼望去，就像黑夜漫天星河中的浩渺微光！