教眾們感慨於，拉瓦錫神父這一回確實是太過疲累了。
    講述“三位一體”這麽高深的秘密，又為這麽多至關重要的問題定下了調子，對體力和靈性層麵的消耗，肯定是顯而易見的。
    在那晚的赫治威爾河畔之行告一段落後，拉瓦錫神父第一次完完整整地休息了一天。
    直到下下一個帶來拂曉，才重新踏上布道的旅程。
    然後很多人驚奇地發現，聖珀爾托城內，不知道為什麽就突然出現了一些“奇怪的改變”。
    盡管目前拉瓦錫根本還沒到聖珀爾托。
    嗯，怎麽說呢？
    就是這座城市裏麵，之前狂亂的“信息轟炸”，不知怎麽就突然消停下來了！
    第二天的一大早，天還沒亮，忽然就有很多藝術場館的工作人員，還有很多大家族的仆人，包括受雇於市政的環衛勞工們，紛紛帶著清理工具出現在了大街小巷，他們做的事情有點類似，總結起來就是——
    清理張貼物！
    清理演出海報、沙龍海報、畫展海報、發布會海報、談藝會海報、宣傳標語.等等各種張貼物！
    也不是全部見東西就撕，隻是那種宣傳口吻很浮誇的張貼物，一上午至少清了個七八成走了！
    有很多市民悄悄上前，私底下問起來了這些清理工們。
    市民們確實感到有些納悶。
    雖然這些張貼物的噱頭很唬人，但實際上，從設計款式上來說，還是比較美觀潮流的，好像並不太算影響市容形象，相反在外行看來好像還挺有藝術氛圍感的。
    難道聖珀爾托市政方麵突然有什麽新的要求？或者是教會出台了什麽紅線原則，要把這部分內容不符合要求的張貼物給撤除掉？
    然後市民們得到的答複，更加讓他們納悶了。
    是這些海報內容相關的藝術家們，自己要求撤下的！
    是他們主動聯係的合作的場館方，或是主動聯係的市政及廣告公司，或者幹脆是把自家的仆人們拉出來幹活了.
    這就奇了怪了。
    除此之外，還有.
    有一部分藝術場館，接二連三收到了藝術家要求更名自己某場音樂會或美展的申請，從某個“聽起來就很高深”的名字，換成了一個中規中矩的名字。
    有一部分收音電台的節目，投放人突然要求要修改一些表述，馬上就要。
    有一部分酒店飯店的店主或經理們，接到的預訂宴會訂單，忽然又被客戶通知取消了。
    還有很多開設了“排名板塊”、“盤點板塊”的藝術刊物，忽然有很多藝術家們打來電話，要求退出榜單排名！未經同意不要再把自己放進去了！
    這種變化持續進行了幾天後，有人一梳理，發現以宗教派的藝術家居多。
    但這部分基數規模擺在這裏，他們一旦停止對藝術圈的信息轟炸
    要知道圈子是互捧的，勢頭是互造的，榜單的熱度是爭出來的，甚至很多人為了“輸出觀點”，還是專門請的別人來“提問”.現在這麽一來，很多學院派的藝術家，發現也沒什麽意思了。
    就連追逐《春之祭》《賦格的藝術》《二十聖嬰默想》等近期火爆作品的人們，也逐漸從表麵的“喧鬧吹捧”沉了下去.
    這幾天開始有一些含金量較高的深度樂評，或理論研究文章出現。
    目前在藝術界較為一致的意見是，如果要選出一部最能代表“新曆10世紀現代音樂”的作品，那麽一定非《春之祭》莫屬——這無關於它今後可能會受到的褒貶，因為“代表”一詞是中性的，它在現代社會中引發的種種爭議和反思，足以讓它成為代表。
    而從《賦格的藝術》到《二十聖嬰默想》，這兩部作品則是代表著宗教音樂“過去的最高峰總結”與“未來的神學彩虹之途”.
    《霍夫曼留聲機》有句同時涵蓋上述作品的比喻很有意思，說是“在現代藝術這塊未幹涸的水泥地上，舍勒踩下了一個大的腳印，而拉瓦錫則刺入了一個深的錐子”.
    總之，這短短三四天的時間下來，音樂會與展覽仍舊每天在城市的大小廳館舉行，藝術活動仍然繁榮充實，隻是少了不必要的吹捧與詆毀、拉圈與排擠後，大家都更專注於藝術或藝術理論本身的事情了！
    一下子感覺創作者和欣賞者都務實了起來，整個聖城的浮誇氛圍，驟然就連原先的三四分都沒有的程度！
    不少雅努斯的民眾們，將其歸功於那個“河邊布道”臨時行程的“插曲”的奇跡。
    “確實是我在有意叫停，但問題是.”
    “問題是‘這到底是不是問題’？”
    這一天的範寧，回到了“拉瓦錫師傅”曾經拋頭露麵的第一站起點——萊畢奇小城。
    日落西下，他透過教堂閣樓的彩窗，目送著剛剛與之談完話的幾位年輕藝術家，結隊走下台階，走向廣場，漸行漸遠。
    “先不管其他幾條表述中的種種詭異之處”
    “‘蛇’無處不在？‘蛇’無處不在？”
    明天就要出發前往聖珀爾托了。
    但範寧自從經曆了那段臨時行程中“插曲的插曲”後
    他忽然感覺自己在豐收藝術節上的登頂計劃，那個致敬“三位一體”的升格計劃，變得有種被莫名的“陰謀論”所籠罩的跡象！
    所以他把神學院的這些藝術家們——尤其是現代藝術家們——所熱衷的“浮誇活動”給徹底叫停了。
    有那晚布道的鋪墊在前，這沒費一點力氣。
    但某種“不著力”的缺失感始終沒有消除掉，所以範寧又額外安排了一個個藝術家們來談話。
    一開始主要是針對於在探索各類現代流派的，“鍛獅”級別的，“持刃者”級別的，後來低一點的“新郎”級別的都叫來了不少，傳統浪漫主義的也約談了一些.
    參加談話的藝術家們倒是大為激動，十分願意。
    這幾天下來，見麵快超過50位了，時間不長，效率很高，每一位從出身經曆到思想過程，從創作生涯到人脈圈子.
    但範寧感覺也沒發現什麽問題。
    畢竟，當局也不是吃素的，範寧知道有幾位被懷疑感染了“蠕蟲”的，早就進了槍決名單了，現在回想起來，被槍決的這幾人，也的確是用“神秘和弦”用得比較明目張膽的。
    至於現在這些接觸的藝術家們，無論是身世思想、談吐舉止還是創作作品，就.範寧感覺都挺正常的。
    而且“創作風格”一詞，本來就是寬泛且模糊的概念，也不能因為某個作曲家的作品片段裏麵疊了幾個四度音程，就說他在傳播“神秘和弦”吧
    反正範寧感覺這些事情安排著安排著，思路變得越來越混亂了，不知道自己到底是在排查什麽，到底是在防備什麽。
    萊畢奇教堂閣樓外麵的天際線正在逐漸變暗。
    下一刻，窸窸窣窣的聲音響起。
    範寧又在手中緩緩展開了一小張紙條，捧著它，一字一句地讀著上麵淡金色的靈性痕跡。
    工整的簡體中文，隻有他能夠看到，隻有他能夠看懂。
    這是範寧自己剛才回憶著謄抄上去的。
    因為那晚在河邊，受到的神智汙染過大，加上那一堆像“色盲測試卡”一樣花花綠綠的砂子、變形亂序的古查尼孜語、以及過遠的視距和過小的字體
    當時讀得實在太難受了。
    現在獨自一人安靜下來，範寧就重新寫了一遍。
    他看著看著，突然發現如果是“摳字眼”的話，好像，果然有些值得推敲，甚至“細思極恐”的地方！
    就比如第一句——
    “為什麽叫做‘我先自殺了’？”
    “按照通常一點的措辭方式，不應該是，‘我已經自殺了’，或者就是，‘我自殺了’，才對麽？’”