事實上，楊凡那邊沒有騙他，許賀這邊也沒有太誇張。

    時尚就是一個燒錢的行業。

    以前不還經常聽說什麽，辦一場秀就花費數千萬這種事情。到了現在，稍微知名些的有咖位的藝人的拍一則封麵幾十上百萬那也是相當正常。

    許賀這都算好的。

    他的妝發沒有說指定要誰，攝影也沒定式，還有各種東沒有要求

    當然，他也沒啥資格，所以確實是省錢又好用：如果不考慮到咖位問題的話，其實雜誌也很喜歡用這種品牌方推來的新人，不用額外給錢，還自帶服裝造型。

    所需的主要就是現場布置的費用。

    這一趴，今天也是由品牌方有讚助的部分。

    品牌為了達到想要的想要的效果嘛，所以自然變得豪華了起來。

    “太厲害了，就這還隻是電子刊”

    楊凡看著眼前的一切，忍不住道：“你說要是實體刊，要豪華成什麽樣子？”

    “不是這麽算的啊，如果不是電子刊，我現在也不能上紅秀graia。”

    紅秀graia算是二線雜誌裏，偏弱一點的。但是在這個時空裏，娛樂行業發達，這種雜誌一年也是就12個封麵。

    也就意味著一年最多12個藝人能上單人封。

    許賀能拿到電子刊單人封麵已經算是可以了，這也不是那種很多當紅偶像上的更下一層的特別增刊，那種更為悲催點。

    他畢竟是有品牌方推。

    許賀又給楊凡看了看手機的時間：“而且我們和品牌方時間對接不方便，到現在才拍，肯定要電子刊趕上過年這一陣就上了，要時效性。”

    不然就算品牌方能給他撕到三月刊封麵，先說這個任務幾乎不可能，就說時間上，到時候發上去黃花菜都涼了。

    “好吧，不過電子刊”

    楊凡忍不住問：“會不會效力要弱很多？”

    “說實話，現在看雜誌無論是紙質版，還是電子版的都少了。”

    許賀左右看了看，還是壓低了聲音，小聲解釋道：“最主要的就是封麵效應，以及我的粉絲效應，其他的可能還好。”

    例如費加羅figar在15年就曾經停刊過。這也從側麵反映出紙媒的衰退，也就是這些年，媒體開始和這些流量明星合作，靠著賣粉絲這件事情還算提高了不少銷量。

    所以許賀對宣傳這事還好。

    品牌方讓他借著這個雜誌封麵抬一抬逼格，做一做宣傳，主要目的還是品牌方和他的合作。

    借助雜誌宣傳什麽的

    可能真的受眾是不如現在的新媒體多，時代畢竟在變遷，雜誌現在最重要的就是借由限定12期這種東西來保持逼格，或許是最好的選擇。

    楊凡聽完，也就恍然。

    剛好這時，那邊也有人喊許賀。

    他也就深吸一口氣，道：“行，那我先過去了。”然後大步向前，走過去了。

    說起來許賀這次緊張，還真不是他給楊凡說什麽安慰的客氣話，因為他之前無論上節目還是什麽的，都算有鏡頭經驗。

    但是這次拍攝，可不是之前的那種，包括和他們給那些比如零食拍廣告的時候不同——那時候，大家就各自拿著品牌方一個招牌的零食。

    稍稍張嘴，做出一副吃東西的樣子。

    再拍點動著的，然後表現出很好吃的樣子，就差不多了。品牌方也是要求他們，盡量自然，盡量平時咋吃就咋吃，好看一點就行。

    最好是那種，讓你們粉絲看了就想買的好看。

    換言之，和平常拍宣傳照差別不大。

    但是作為品牌方的模特，給雜誌拍照片是不一樣的：對，他還不隻是作為一個藝人。

    而是品牌方會有現場的人來定他的標準。

    按照他們要的那種模特標準。

    緊張當然有。

    因為模特拍照和他之前排節目，拍電影，拍電視劇什麽的都不同，原則就隻有一個，越好看越好——當然，這也就是主編和攝影師認為的好看。

    但這種造型，往往伴隨著很多並不算正常的姿勢。

    早年間女生什麽腿痛，腰痛，牙痛之類的。

    男生相比可能好一點。

    卻依舊是整個身子要繃成個相當不容易做到的角度，然後好不容易做完，還要保持表情動作，互動，以及盡量要襯得出服裝。

    新手許賀很悲催，他在擺到第三個姿勢的時候，深深懷疑：

    這個負責人是沒有egg的嗎？

    你確定這個姿勢

    不會疼？

    許賀深深地懷疑這個問題，還好這姿勢沒有持續多久。

    攝影師就在旁邊道：

    “好好好，非常好，保持這個姿勢，k，前三組結束了。許賀休息一下，我們先和品牌方看下成品，你要休息好了也可以過來看看。”

    許賀也就點頭道：“好的老師。”

    然後趕緊幾步過去，笑道：“怎麽樣？我頭一次在鏡頭前心裏慌得一筆，也不知道效果如何。”

    他就基本上算是攝像師和品牌方的要求，來慢慢調整。

    不是以前那種狀態。

    “挺好的。”

    楊凡以羨慕嫉妒恨的角度，忍不住都想酸酸道：“那個光打在你臉上，你在景裏就特高級！”

    韓通則是覺得還行，笑道：“還可以再提高提高，你的出片率不算低，但這三張整體表現如果能被選上的話，估計也就是內頁了。”

    拍封麵，往往不是隻拍封麵。

    就像這一次許賀就不止一套造型，基本上是拍三張個比較讓大家滿意的片子，就換下一套造型，一共有六套。

    所以老實講許賀也有這個感覺，或者說，正常的國人都有這種感覺：

    咋可能選的上呢？

    這一套造型確實有點奇怪了，外國人似乎就不太懂中國年這種意思。

    他們有時候就有點帶著那種自己以為的奇思妙想，最後搞出來個又是又是紅色又是綠色的，簡直是有點審美災難。

    要不是今天穿的這身是許賀，而且雜誌造型師也很知道怎麽來調：讓他在盆景邊上，借著盆景花草的綠色來壓一壓。

    不然他都能想到出去之後會是什麽效果。

    “話說品牌方做這種係列之前，也許可以多谘詢谘詢一下國內的。”

    “或許有谘詢呢，但是他們要保持自己品牌的特色，就要把一些東西加進去就對了。”

    “好像也有道理。但是我還是覺得這個配色”

    聊天中，許賀也休息的差不多。

    過去看了看成品：

    選片這個事情輪不到他，但是如果讓許賀自己選的話，他會覺得第二張好一點。眼神特別有力又帶著點飄忽的意思，就是不知道那時候他在想什麽來著

    噢，想起來了。

    這張照片折騰的時間特別長，而且攝影和造型師吵起來了，搞得許賀當時邊看戲邊一直在腦補兩人的狀態：

    你這拍的算什麽東西啊，是不是不花火就把別人當傻子啊？

    e怎麽不算呢？

    以至於他開拍的時候腦子裏就在想這個，結果沒想到這張照片就剛好用上了。

    而很快，那邊也就做出了大概的決定，但最後還不是現場這些人定下來的，他們隻是把看好的標注上去，然後交給頭頭定。

    至於他們自己麽，當然就是要繼續拍攝了！

    這拍一套就要花差不多一個小時，拍六套說是要六個小時，那都是算少的。

    因為每一套造型需要的場景調度是不同的。

    就光衝這個，要調整的燈光角度什麽的都得找上好半天，還不一定能每一次都能找到合適的。

    說起來，許賀當年唯一和模特有所接觸的，就是看愛奇藝的愛上超模這個綜藝。裏麵的撕逼、綠茶、矛盾挺多，但是拍攝的部分是挺多的。

    怎麽就沒見得這麽麻煩呢

    從上午拍到下午，許賀也算是明白為什麽要他們那麽早過來就拍攝，因為整場拍攝確實是蠻長時間的一件事情。

    楊凡都已經走了。

    許賀還在這邊，準備著最後一套造型。

    最後套造型是許賀認為裏麵最好看的一套，主體是黑底金色條紋，上麵是一條龍，穿上之後有一種特別幹練帥氣的感覺。

    許賀自己試完都覺得很爽。

    結果等那個造型師一看到他出來，就道：“誒，看來這一套的感覺，還是很不錯的！也是我們新年係列裏少數比較冷厲，比較霸氣的。”

    “”許賀當時就覺得不妙。

    因為拍到這會，他也算是慢慢了解到人家搭配這些造型的時候，背後都有一套自己的底層邏輯：比如這一套就是年少，那一套就是喜慶，還有一套是流行

    許賀不是很能看得懂。

    他隻能憑借自己的審美來看這些造型，然後盡力帶著往上麵靠。

    但真要說起來麽

    許賀今天的結論就是，兼職這個事情，不是每一項都很合適的。他做模特這一行，大概也就隻能停留在攝影師叫他做啥，他就做啥。

    並且按照剛才韓通的一些相關，但不專業的判斷來說就是：

    可以，但是也不到很好看。

    倒是其他人很滿意。

    後續就沒有什麽爭吵之類的，而是拍完之後都覺得不錯不錯，很好很好。

    許賀也終於體會到一把，所謂藝術是有一定門檻的感覺：他就不是特別容易能get到這些造型裏麵，那些美的哲學。

    就像他看見一張畫覺得很好另一幅畫粗糙。

    但人家專業的就說，後者就是在搞藝術了，前者就是還在機械性的模仿。所以這會許賀又聽到這句話，心裏就隻有一個念頭：

    完了，又要來一些我不懂的東西了。

    出乎意料的，接下來攝像卻開口：“剛才我們兩個商量了一下，還是應該讓你自我發揮一下，或許會有點不一樣的。

    或者說我承認我倆剛才有點太嗨了，又擔心你自己不會，就控製得很多。現在效果隻能說合格，所以我們想讓你自己試試看有什麽效果。

    因為我們需要看到你的個性，這也是我們需要你表現出與品牌貼合的地方。”

    他們也確實是有點無奈。

    一般來講大牌的雜誌造型是他們全權把握，但是對於一本電子刊來說，或許還是可以嚐試的。

    “自我發揮麽，這個倒是可以想想”

    許賀猶豫了一下開口：“那個，有美瞳麽？”

    “呃，啊？有，當然有！”時尚助理的箱子裏，真的是什麽都有呢。

    美瞳這算個啥。

    於是接下來，大家也就配合著許賀在下麵忙活，調試，看效果又重複。許賀很認真，他自己沒那麽專業的情況下，就一直和其他人商量調整。

    這麽認真，也不是因為別的：

    就是許賀很想看看，自己的審美下，是否能得到這些時尚家的認可——還是說，大家覺得好看的標準，最後是不同的。

    那他以後可能就還是要慎重考慮時尚行業。

    燈光，背景，角度

    “好了！”

    許賀終於站定，攝像和品牌方也第一次完整見著許賀自己的想法。這是一次嚐試，或者往往以前的拍攝中，模特會有自己的表現想法。

    但許賀這次，算是整體的嚐試：

    略顯黑暗的環境中，精心打造的背景在側麵透過來的光中有些光暗交織。

    許賀背對著鏡頭站立，這光恰到好處地讓黑色服裝上的金色龍紋閃著光澤，流淌著亮色的光輝。隨著稍稍下沉的左肩龍身一路攀援到右肩，龍頭就在正中心，衝著鏡頭像是在無聲地嘶吼，然後從鼻孔裏噴出帶著金色雷光的細碎閃電。

    許賀此刻好像身披著的不是件簡單的服裝。

    而是帶著暗金流光的甲胄。

    這時候，頂光從上而下灑在上麵，照的好像金色條紋泛起了更多的光暈——演員嘛，要的就是這瞬間的感覺，他要給所有人一個衝擊，也希望對方能捕捉到這個衝擊。

    確實，之前攝影師是有點擔心的。

    頂光拍攝人像，會在人的眼窩等處產生陰影，顯得消瘦難看，因此也被稱為“骷髏光”，一般拍攝人物時很少使用。

    但許賀加了一點側光。

    他的臉又是十分有棱角的，所以等他轉過來的時候，光影陰暗交錯的臉上，線條如刀鑿斧刻一般清晰，臉上頭一次帶著別樣的情緒。

    但這些都抵不過一點：

    “啊”韓通在邊上，都忍不住輕聲驚呼。

    那本該處於陰影處的眼窩，卻因為那雙金色瞳孔，被側光打得好像真的發亮著，照亮了一切。

    他的眼神很有力！

    像是跨越多少時空一樣，帶著那種絕對上位者的冷冽，又毋庸置疑。連旁邊的龍頭都似乎隻是和他相佐，伴他身邊，又無比契合。

    許賀就這樣，順著轉頭的動作緩緩看向鏡頭。

    他不知道攝像覺得哪個角度是最好，但是當他看過來的時候，攝像忽然感覺時間的流動忽然飛快而又迅速，空氣都變得粘稠了，他克服著莫大的組裏，隻是一次又一次狂按。

    這一切的慢裏又隻有許賀的速度流暢如初。

    他轉頭，側身，到最後把手背上。黑暗中背後仿佛有無數刀光劍影飛起，下一秒就會有殺手帶著濃厚的血腥從兩旁躍出，揮舞著刀劍劈砍而來。

    但攝影卻覺得，

    解決這一切，隻需要對方再次轉身。

    “老師，差不多就是這樣了，我需要再來一次麽？”幾秒後，許賀開口。

    攝像才終於感覺整個人一鬆。

    低頭，他已經拍了不知道多少張了。

    “等一下，先等一下”

    品牌方的人正在瘋狂查看著照片，滿臉都是有點“臥槽怎麽和我想的不一樣，但好像也不錯？”

    攝影則特別想來一根煙。

    剛才，他感覺仿佛一切的一切都從那個年輕人的身體裏升騰起來，像是一股煙霧，更像是一種無形的氣場。

    和他設計的完全不一樣，他感覺不到好與壞，腦子裏隻是覺得，一切本該如此。

    攝像從業十餘年了。

    他從未想到自己會拍出這樣的照片，能拍出這樣的照片。

    這倒不是說就是他生涯裏最好的。

    但他也絕對不會想到這樣在他職業生涯裏也能排上上層的，能把這套服裝和模特自己同時都展現得淋漓盡致的

    來自剛才還在他們眼裏，隨便擺布的新人。

    猶豫著，他正要開口。

    旁邊的品牌方卻先行一步：“許賀，有考慮簽我們的模特長約嗎？”