第六十六章 偶像的可能
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張小小走之後,第二天也沒有嘉賓了。
畢竟原來節目組簽的是兩天嘛,但說實話,大家覺得無所謂了。甚至經曆過昨天的同仇敵愾之後,大家關係完全更上一層:
一起幹件好事,未必會有多少進展。
但一起做件不那麽好的事情,往往反倒會在短時間內,加深友誼。
所以節目錄到第四天尾聲的時候,大家反倒狀態越來越好,彼此關係更近:不過這期節目組也是整蠱到了巔峰,也就是終於讓他們下水了。
不知道是看他們沒錢買太多肉很可憐。
還是為了回應昨晚“f1rst集體裝無視,張小小大鬧導演組”的折騰。
節目組買了九條魚吧,丟進隔好的小河裏:
水不深,但也沒過了膝蓋,需要大家一個人一個人地下水去抓,每人一條——抓魚本來就已經是蠻困難的,尤其是在冰水裏。
“噢噢噢!”
楊凡自告奮勇第一個下去,然後就一陣哆嗦地表示:“感覺我腿都快抽筋了!”
“不管,第一個抓總比最後一個好,魚多!”
結果就是,因為魚多,他一會抓這個一會抓那個,折騰了好半天才抓找一條上來。
好在有了他的經驗,大家後續抓魚慢慢摸出來點心得。
又是市場裏買的養殖魚。
跟那種真的河水裏麵長起來的魚不一樣,個頭也不算小:真要是河裏的魚,能不能準確地從水麵上識別出水下的魚,那都是個問題。
最後呢,九條魚全部都收入囊中。
有魚在的好處還是很明顯的,晚餐各種豐富,第四天大家也就在這麽一路折騰中度過。
而等到第五天收官的時候,節目組請來個意料之外的大咖:
歌手伍朝安。
這位在這個時空的地位大概就跟原時空的伍佰一樣,老資格,開口那幾首歌大家都會唱,演唱會自己都不用開口的那種。
但相對來說,更年輕也更有想法。
節目組請他來也是為了組合鋪路。
所以讓伍朝安以前輩的身份,問他們一些看似比較苛刻、實則給他們出路的問題。比如練習生出道之後除了舞台,還能給大眾帶來什麽?
秦子傑沉吟一下表示:
“首先我認為好的表演舞台,會給觀眾帶來很好的視聽享受。”
“所謂視聽享受,就是我們現在大多數的歌曲基本上都是從聽覺上給人感受,但是視覺上給的就比較少,而這恰好是舞台表演更擅長的。”
“因此我個人的觀點就是,有好的舞台就已經夠了。我們現在先能有更多更好的舞台,再談談能給觀眾帶來什麽新的東西。”
他這算是忠於本職的說法,也就是先肯定舞台本身的價值,再看有什麽衍生。
但這幾句話
伍朝安其實不算很認同。
他本來也就是一問,現在聽他這麽說,來了興趣:“說到這個啊,小秦,你認為這個好的舞台的標準,是視聽享受對麽?
既然是這樣,我覺得你強調視覺的稀缺性,是有點片麵的——視覺和聽覺其實都不能少吧?
所以我個人有個疑問,你們這些組合的視覺效果都已經不錯,反倒是似乎現在更容易達成的歌曲帶來的聽覺方麵,存在一定的問題”
伍朝安問的還算溫和,他是不擔心這些偶像們尷尬,他也是真好奇:
為什麽會這樣?
選手回答的出來,算是解決疑惑。
回答不出來麽,那也很正常。
這些偶像們年紀輕輕,都沒有經過專業的學校,或者說統一標準的訓練學習就出來了,麵對這些問題可能不一定有自己有用的見解。
節目組到時候剪掉就行了。
不過伍朝安本人還是非常希望能夠得到答疑解惑的:在他們這種比較傳統的藝人看來,雖然接觸了不少新事物,但是對練習生選秀這件事情還是有很多不理解的。
比如每年掙錢也是不少,花錢也是不少,為什麽最後出來的音樂質量隻能說一百首能出來七八首流行的,都算不錯了呢?
他可是經常在新聞裏看到,動輒百萬千萬級別的專輯製作費用。
和他們那時候差多了。
伍朝安那時候做一張專輯也貴,但是沒有這麽貴,而且絕對是賣專輯賣的好,那絕對是大眾傳唱,到現在變成主要靠粉絲買單了。
那那些錢,究竟是為什麽要花啊?
還不如就隨便做一張呢,反正粉絲都買單。
“額,這個嘛”
羅藝軒想說,老師你說的有道理,很多組合不是隨便做的歌曲麽?至於那些號稱千萬甚至幾千萬的,老師你知不知道一種事情叫做洗
咳咳,總之老師您這個說法有道理。
但是這是絕對不能揭穿的行業秘辛,他也就從客觀上找原因道:“可能還是樂壇整體的環境沒有以前好,創新呢也都不像以前那樣活躍,所以組合的歌曲並不一定都能有那麽好;
加上審美的細化也讓以前那種好多人都喜歡聽一首歌的情況變少,而是不同類型的人會喜歡不同類型的音樂,所以我們肯定還是要配合粉絲”
這肯定也是有一定道理的。
羅藝軒說的第一點,這個時空雖然娛樂行業也發達,但也麵臨著和地球類似的困境。
環境不如從前,以前那種龍爭虎鬥的狀況,哪怕是頂級歌手,一年如果不發歌,或者是發的歌不好聽的話,那也會地位下降。
因為那時候每年新人輩出,都很厲害。
現在的環境麽,肯定是要比地球好很多,但隨著抖音、b站等新媒體尤其是短視頻的興起,給傳統音樂行業帶來很大的衝擊。
排行榜上一小半是抖音流行歌曲,一大半是實力好聽的歌曲。
並且前者的比例還在不斷擴大。
這就要說到羅藝軒說的第二點了:這在某方麵講,也算是這些抖音流行歌曲迎合了受眾,那組合這邊肯定也是在迎合受眾。
以及第三點,羅藝軒在心中沒說的:
也就是賺錢的事情:
公司給所有從事音樂相關的人發歌的最終目的,可不是追求什麽音樂夢想,而是賺錢。
而音樂產業嘛,賺錢是沒有影視產業多的。
最賺錢的反倒就是不被看得起偶像們。
這是因為傳統歌手出歌曲要很好很棒很有名,路人才會買單;而偶像歌手,出歌隻要粉絲覺得還可以,就可以獲得大量的購買。
長此以往,公司肯定就懶得花更多的錢,追求更好的音樂,來收獲多不了多少的市場。
而是賺粉絲的錢就夠了。
又不用考慮組合後續發展,反正兩年之後這個組合解散,又是一個新組合出來了。
綜上,組合自然也就難出好的音樂了。
“噢,好的吧”
伍朝安點頭。
他也發現了這個話題,說的現場有點沉重。
大家好像都想不出破解羅藝軒提到的問題的答案,也就是未來組合發展很蛋疼。
但其實就是這樣,公司這邊其實蠻少考慮到偶像後續的發展的,平台更是如此:他們巴不得組合在一年內迅速被榨幹價值,過氣。
然後新一年的組合出來,又可以收割。
為此,平台有時候甚至會打壓那些沒有背景的,高人氣的組合成員,或者用他來給下一屆的組合成員抬轎,鋪路。
這騷操作,都不算少見了。
也就是許賀這會看氣氛實在是有點差,出來給點希望:“是的,不過如果回到最開始老師的問題的話,我反倒和子傑有著不同的看法。”
“我覺得我們除了舞台,後續還是能給娛樂圈帶來更多的東西的,隻是我們目前麵對的問題就是,缺乏機會。”
“有更多的機會,我們才能有更多的可能”
下午5點,眾人一起拍完了殺青合影,整個初生日記也算是錄製結束。
整個節目許賀估計著錢都花在最後一期嘉賓身上了。
但節目組也是有話說:
不要覺得錢花的少,甚至上和以前的那些團綜也沒有差多少。事實上對於公司來說,差多了,因為以前的團綜都是平台方自己墊錢拍的,而這個綜藝是讚助商的錢拍的。
所以從開始這個節目就已經是賺錢狀態了。
更別說實際上這個節目和之前的差別還是很大的,幕後的差別:
首先人手。
光是攝像方麵,以前基本上都是幾個人共用一組攝像人員,而這次是每人都有單獨的配置,而且配置的都是比較好的攝像。
就更別說其他工作人員也是各種配備齊全,尤其是醫療方麵。
隨行的醫務人員和設備那都是隨時到位的,這就已經不便宜了。但是考慮到之前發生過一些很大的平台由於醫務不及時產生的悲劇,節目組這邊還是到位了的。
然後後期。
節目組不隻是拍了,隨便就放出來了,那簡直就是完蛋。
別說路人,粉絲都可能看不下去。
尤其是這種慢綜藝,如果不剪輯一下的話,讓粉絲們也跟著浪費一整天,那絕對是太不現實了。
所以後期往往是節目製作中不可或缺的部分,甚至是大頭,節目組這次有野心想讓更多路人來看的話,後期的細致做工不能少。
最後宣傳。
以前做完基本上都是沒什麽宣傳的,反正粉絲隨時關心著。
等上線了,來個平台首頁,就會點進看的。
也不需要額外的手段。
現在不同了。
熱搜,軟文,各種安利的手段都要用起來,為的就是擴大更大的影響範圍。而超出平台的營業範疇之外,自然錢花的也不是一點兩點就對了。
行吧,節目組的野心還是在那擺著的。
f1rst拍完之後,也就是工具人罷了。現在,工具人終於有自己的事情要做了:
“啊,終於放假了,要回家過年了我好想家啊,我這幾個月一直就沒回過家”
“對啊,十月份進訓練營到現在,我已經離開家好久了,不過我也沒有那麽想回去:我家在縣城裏,回去很快就無聊了。”
“無聊都算好的,你知道我家親戚這些日子簡直瘋了,知道我上節目了,天天拿著我小時候的照片發抖音,還是那種什麽花開的時候,我就來看你,總之今年過年不知道咋辦。”
一群人七嘴八舌,討論著。
倒是許賀很安靜。
眾人這才想起來,他好像來自那個著名的孤兒院?
“許賀,你接下來有什麽安排麽?”
如果沒安排的話,倒是有好幾個人願意邀請他一起過年的。
不過說起來,他還真有安排。
今天伍朝安來討論的問題,大家討論完基本上就放在腦後了。他們年輕,公司不重視,或者能力有限,但許賀是真的認真在找更多的出路。
所以這會許賀就道:
“有啊,其實還有點忙的。”
“你們也知道,紅秀的電子刊要發了,我要配合著宣傳。”
“然後我不是剛才說希望有更多的機會麽,事實上最近吧,我也有個角色試鏡的”
