攝影師忠實地記錄下了一切，畢竟這倆人粉絲都不少，是本次節目的看點：

    許賀勝在人多勢眾，當今頂流如日中天；華辰雨則勝在出道很久，篩選留下的粉絲都是百分百支持他的，意誌力不是一般的堅強。

    畢竟，不堅強也堅持不到現在。

    當然拋開這些不談，節目也很快開始，第一個上台的張天演唱的是《不在乎》。

    這選曲的名字其實蠻有意思的，看得出她確實有所準備。

    用歌曲表達自己的態度。

    然後還加入了一些伴舞和噪音，來表達對網絡爭議的反抗。許賀對她的風格不是很感冒，音色也是，但是能有自己的態度是好事情。

    非要說什麽不好的話，可能這個不在乎的程度也沒有那麽高，不然也不會在這麽重要的一期，也就是自己覺得快被淘汰時選擇唱這歌來表態。

    而且，不能這麽玩啊

    雖然很有態度，但她太年輕了，在這之後可能市場就不一定會有這麽好的機會了。

    “挺好。”一曲唱完，許賀評價：“可惜就是經驗還是少了。”

    沈夢晨明知故問：“這有什麽問題嗎？”

    其實她也知道肯定有問題，但許賀這種歌手，隻要開口評價別人那就是絕對的流量和爭議：

    如果沒有，也能炒出爭議。

    “我看了她之前的視頻，聲音有點擠，穿透力不足也不夠飽滿，需要再多點專業的訓練。最大的優點應該是改編，但可惜”

    許賀看起來滿不在意地道：“這個舞台上最不缺的，就是好的改編。”

    他說這話，真不是開玩笑的。

    《歌手》這個節目一度被稱為老歌手翻紅的平台，加上節目組之前的要求蠻高。

    所以這個舞台真的不缺那些唱了多少年的歌手，他們在創作上可能已經下坡，但是在音樂上的進步還有，改編也正是後期的優勢選項。

    用自己的改編去打別人的長處，不可取。

    當然，如果像某人一樣每首歌都是套公式的話，那或許還有點用。

    噢，也沒用。

    張天可沒有那麽多粉絲，也沒那麽被捧。

    總之，她下去之後，是jssi

    帶來了《a''t    nbdy》。

    《歌手》這個節目每年都會在海外去尋找有實力的外國歌手，引入進來。

    但許賀個人認為，這位可以算是目前為止引入的外國歌手中音樂方麵綜合來講最好的一位：就像是某乎上說的，最明顯的轉音技術，是她的特色，就基本上很難找到比她強的。

    然後唱功方麵，也是極強。音區統一，幾乎聽不出換聲點。高超的閉合技術也讓她在聲音穩定，飆到g5這種超高音上依然可以保證常人無法想像的厚度和聲音質量。

    這太恐怖了，要不是這技術太消耗身體本錢，而她本身也有心髒疾病，都不知道多強。以及最後的爆發力，完全無需鋪墊，直接就上高音。

    這點算是人種差別優勢吧。

    東亞這邊的歌手想要唱這種強的爆發，可能要借助怒音之類，但人家就是直接上去。

    沒的說，超強。

    “很棒！太強大的對手了！厲害…”

    許賀也不吝嗇讚美之詞。

    當然第三個上場的李泉就一般了，改編學友的經典歌曲，聽到這個名字就知道，演繹得再好，幾乎也在開始就注定難以越過原版。

    第四個汪鋒的《r    an》，五把吉他齊上陣，慢慢疊加，最後把所有人都調動起來。

    是屬於需要閱曆才能改出來，唱出來的感覺。

    據說還是臨時換曲，厲害了。

    第五個張邵涵《來過我生命的你》。

    流行和戲曲唱腔切換，中國風和rap，一人分飾兩角，相當用心且戳中大家喜好的。

    第六個華辰雨，這次的選曲作者是他代表作的作曲人，所以本身風格就很貼。

    高音上能唱到g5的頭聲，這個區域他已經不是很厚實，逼近他的音域極限b5。但是由於這種歌曲的縹緲風格，恰到好處。

    這也算是他的舒適區。

    當然如果粉絲寫小作文的話，還有更多表達。

    但其實最為讓許賀覺得比較意外的，是第七個蘇詩叮。

    “誒，有點意思啊？”開口唱許賀就評價。

    本來許賀對她不是很熟悉的，隻是好像隱隱約約有聽說過，她唱歌還蠻不錯的。但是這一次，她比較生動地演繹了什麽較不錯。

    之前張邵涵不是也用了中國風麽？但相對於蘇詩叮的選取《斷舍離》，

    是有差別的，而且許賀覺得後者他更喜歡。

    那首歌更流行但是詞曲上難免有點辭藻堆疊，品質的上中國風就差了不少來。而這首歌歌手在咬字和唱腔相對來說都很有韻味，歌曲本身的感覺可以說是表現的相當不錯。

    要說什麽缺點，可能是或許因為要拿捏這個韻味，個人的感覺少了點。

    這也是很蛋疼的一點。

    像之前提的，如果沒有自己的風格的鮮明浸入的話，就純粹是表演別人的歌了。

    “哇，許賀你真的很有自己的”

    一位歌手下場，再到下一位歌手上場，中間的銜接並沒有大家在電視上看的快。要收拾舞台，樂隊燈光最後準備調試，以及有時候還會有其他舞者什麽的也要準備準備

    所以在邊上，許賀需要候場。

    然後此時沈夢晨說到一半，才想起來：“噢，也對，你也是你們學校專業第一出來的吧？而且，我記得你還是全專業第一考進去的吧？”

    “沒有沒有，運氣運氣。”

    許賀擺手，這是來自原主的紅利，他也是吃著這個紅利來的。

    沈夢晨也就笑，有人說運氣這種東西是成功者的謙辭，失敗者的借口。這句話說的有點絕對，運氣確實是客觀存在的，但也不是全無道理。

    “不過我還是再問你一下，老師你先別拍。”

    不過笑過之後，沈夢晨還是帶著點擔心地開口：“你這麽評價大家的話會不會有爭議啊？”

    剛才每個歌手唱完之後，許賀都多多少少給了相當專業的點評。

    至少在她聽起來是這樣。

    但如果這節目播到網上那就不一定了，網友裏有很多專業的音樂人，肯定不會不明覺厲，而是懂得這其中的問題。

    也就必然有不同的觀點在裏麵。

    這就是件很容易引起爭議的事情，畢竟如今的時代就是這樣，審美多元化。

    你覺得他這裏唱的氣若遊絲的少了點，有人就會覺得就應該這麽處理，才是最好的。

    所以首先第一點，就爭議不斷。

    然後第二點，也是更嚴重的。

    《歌手》雖然號稱是專業的歌手競演節目，對每個人的現場要求都很高，但是它是會

    是會修音的。

    曾經就出現過某位歌手播出的時候，唱的情感充沛，富有魅力。

    結果到最後投票的時候，觀眾一看：

    臥槽，怎麽會這麽低？

    這黑幕也太明顯了，無論怎麽樣，都不會拿到這麽低，甚至前三都說不定吧？然後這件事情但是鬧的好大，逼得節目組不得不放出點風聲。

    結果原來是這個歌手在現場大走音，走音到不行，是後期修回來的。而現場觀眾自然不會有這個待遇，也就聽到了原版，自然投票很低：

    所以節目組黑幕什麽的，或許有，但有限。就算能把靠後的前移，但肯定不會特別敢把前三的水平放到最後，麵子還是要的。

    “所以你提到的某些問題，電視觀眾可能覺得完全沒事。”沈夢晨自己都佩服節目後期：“我們台的後期真的很強大。”

    不過她最擔心的，還是第三點。

    許賀，雖然說按理來講是在參加選秀前之前就已經出道了，但現在他普遍是被認為今年1月才剛出道的新人。

    也就是說，許賀現在以他不到半年的資曆，就對著一堆前輩們“品頭論足”。

    是不是有點太誇張了？

    “其實你完全可以點評的，但主要說優點，不說缺點就好了。”

    沈夢晨覺得他可能是新人不太懂，便認真介紹道：“就像這些線上歌手在一起的時候，也都是相互吹捧優點，不會說缺點的。”

    相互捧著嘛，都是來翻紅何必互相傷害呢？

    所以許賀你不能因為你紅，就直說啊！

    雖然說得也不是很嚴重，甚至比較隱晦。但是現場嘉賓不一定喜歡這些意見，觀眾就更不一定了，尤其是大紅伴隨著的就是大黑，許賀從那天晚上《101》二度爆紅上個台階之後

    莫名多了一大堆黑粉，無他，《101》那邊的人恨死許賀了。

    這次要出這件事情，他們不鬧事就奇怪了。

    “謝謝，我知道的。”

    許賀也就對她表示感謝，然後話鋒一轉：“但我能接受。”

    或者說他看似依仗自己的專業在點評，實際上，就是為了引起這方麵的爭議。

    《歌手》是個什麽節目？

    雖然依舊是青年為主，但也是個覆蓋了老中青範圍的實力派節目。能在這個節目上殺出重圍，那必然能在觀眾心中能夠得到一個實力派的印象。

    這對於許賀來說是很重要的。

    也是必須做的。

    首先這個節目本身就有困境。

    節目人氣不斷下滑，更是在本季開場就麵臨gai退賽、力捧的張天口碑和人氣撲街、jssi一家獨大到前三期三連冠，缺少懸念。

    這節目急切需要一個爆點來引燃話題。

    所以，這時候來的許賀就要當這個話題中心，這是他必須做的。

    目組請他過來可不是純看實力。

    不做？節目組也可能會在他後期的時候，剪輯一些“挑眉”“不屑”“白眼”的表情，配合某些歌手的表演——芒果台的後期剪輯，大家都懂的。

    既然這樣，那他還不如自己來搞。

    而且這樣搞了也不是沒好處：

    話題都在於他，本身人氣巨高，兩者疊加起來台裏也不敢輕舉妄動。

    以及最關鍵的是如果隻是有話題也就算了，遲早反噬。進一步的是，許賀還能對這件事情有解，也就是在評價了那麽多歌手之後，他表現出來的音樂，能讓人信服。

    “好，接下來讓我們歡迎踢館歌手”

    而台上，張邵涵也終於再度登台：“大家期待嗎？”

    “期待！！！”台下轟然響應。

    未知總是會給期待值加分的，尤其這還是今晚最後一首，大家都希望聽點好的。

    張邵涵也就滿意地繼續道：“他是一位非常新鮮的選秀歌手，獲得了他參加選秀比賽的冠軍。”

    這話一出，不隻後台，台下都亂成一團。

    非常新，選秀？臥槽！

    節目組這是為了流量不要口碑了？那豈不是這個節目底層邏輯都衰落了…

    “我也是和大家一樣，上場前才得到他的名字。當時我就在想，哇哦，真是意外和驚喜，但我也覺得，他應該來到這個舞台。”

    張邵涵不緊不慢，繼續主持：“而且，他今晚帶來的，是一首新歌所以，懸念留到上台後，讓我們歡迎，許賀！！！”

    黑色的人影從後台走出，聚集的光束在這一刻，慢慢打開。

    當那個穿著白色西裝，頗為正式地登場的男人出現後，現場無論剛才時多麽地爭議“他怎麽來了？”“他太新了吧”以及“節目組標準是不是降低了”的，都在此刻爆發出整齊劃一的歡呼聲：

    “噢噢噢噢！”

    以及：“臥槽是他！他居然來了！”

    “我的媽，這麽紅的藝人也會過來麽…”

    真的，吐槽歸吐槽，但現場那麽多年輕人看到這麽當紅的明星

    確實太紅了，紅到還有很多人這時候腦子裏也在問“他居然會來這個節目”。但他就是來了——雖然在這個現場，他未必那麽認可高。

    但在年輕一屆，許賀就是登頂。

    音樂，人氣，商業價值

    甚至有人這時候想想，如果非要有個年輕一代過來，那許賀也是個很不錯的選擇。

    看得幾個樂評人也是感慨：

    “人氣很高啊，現場好久沒有這麽沸騰了。”

    “確實，希望他唱歌之後，現場也能這麽沸騰甚至更上一層樓。”

    “這個我可能要給各位先潑個冷水。我覺得如果是新歌的話可能很難吧，沒共鳴，他如果唱《緣分一道橋》我倒覺得有可能，但是新歌”

    新歌的話，就必須牢牢抓住觀眾的耳朵。

    台上，許賀也微微鞠躬示意。

    歡呼聲稍弱。

    燈光暗下。

    對於抓住耳朵這件事情，許賀是有心得的。

    他這種性格，也絕對不會在這麽重要的開場，也算是自己從偶像身份歸到歌手身份的開場上，做一些不合理的選擇。

    要高音，要好聽，最好還要打破刻板印象。

    也就是組合時期的各種炸場。

    炸場可以在後麵用，但現在許賀最好給大家耳目一新的感覺，帶來全新的個人認識，免得老是唱同種類型後麵轉型太難：而滿足這以上所有要求的歌曲，其實是很有限的。

    好在有限意味著，還有選擇。

    所以許賀選了一首在原時空類似的舞台上表演過，且效果極佳的歌曲——對嘛，分析一大堆，直接用成功例子最好。

    但，他還是冒險了，冒險做了嚐試。

    因為這歌演繹難度不小。

    且原唱極具個人特色。

    所以為了配合，許賀甚至還有做了一些音色上的調整，也就更增加了難度。

    不過他覺得這是值得的。

    許賀其實一直都有幻想過，如果這首歌是他來唱，會如何呢——這歌不像是傳統意義上的炸翻現場氣氛，因為，它比這個還要更厲害。

    現在，這首歌有關的一切就將揭曉。

    現場的燈光拉亮，揭曉了音樂的開端。

    簡單地鋼琴作為開頭舍棄了華麗的編曲，預示著這是一次靠歌手演繹作為核心的表演。許賀緩緩抬起話筒，前所未有地認真唱道：

    “我曾愛過，也失去過

    嚐過愛的甜與澀

    擺脫命運的捉弄，我知道我要什麽”