第二百一十二章 順其自然
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《順其自然》這首呈現的,歌並不是那種酷炫到不行的舞台。
事實上,它更傾向於一種情緒的表達。
所以台上f1r隊長許賀介紹完之後,台下柯舫還是有點愣住的
是因為要在兩首激烈的歌裏麵插一首麽?
也是,畢竟連著來太激動的歌曲肯定大家情緒會出現疲軟,但如果加入了緩衝的話,肯定是有利於最後主打歌的表現的。
而現在的專輯大家也都懂
一張專輯能紅一首主打歌,那就不錯了。
畢竟大家打歌的資金還是精力都是有限,作品的對比和反差也是明顯,以至於很難出現那種專輯裏都是很不錯的歌曲
一般有那種情況,都是直接發單曲了。
哪裏用得著等湊張專輯?
並且還有更重要的一點,那就是,專輯是作者的個人的全方位表達。
歌手平時在出單曲的時候要考慮流行度,考慮好看,考慮是不是容易唱,舞蹈什麽的——因為這就這一首歌曲,所以不能有失。
而相對的專輯則不然,裏麵有好幾首歌曲。
包括這次號稱迷你專輯的,也是三首歌。
所以出專輯的時候除了主打,還可以出一些比較自己想要表達的東西,這也算是專輯的魅力之一可以看到歌手更多的嚐試,發掘不同的一麵。
結合現在的情況,那就是f1r裏麵許賀作為作曲作詞的,他說的那樣
快歌那麽多,
還是要有自己的慢歌。
要這種舒緩下來的抒情節奏。
柯舫於是沒有說特別擁抱很高的期待,但這首歌開口唱兩句,他就琢磨到了一絲不同的味道相對於《順其自然》這首歌曲,以前,f1r是絕對不會放棄舞台上的優勢的。
練習生組合嘛,說到底,其實也是吃的歌唱行業這碗飯。
而他們區別於傳統歌手最大的優勢
就是舞台表現。
其他傳統歌手正常情況下不都是站著唱歌,最多情緒上來了,就跟著音樂搖擺,拿著把吉他rock
and
ro,閉著眼睛飆高音
當然,某位喜歡跳大神的歌手是個例外。
但舞台表現,確實是練習生組合相對來說最大的優勢之一。
甚至或許沒有之一。
包括很多練習生組合的歌那都是單聽可能覺得一般,而配合舞台的各種炫酷表現,才會覺得臥槽,簡直可以說是一種視覺享受,和光聽歌不是一個級別的好麽!
因此,揚長避短算是組合的基本常識了。
而現在f1r敢開口唱這首歌,而不配合那麽多包括舞蹈表現的設計的話,那就是絕對對這首歌有自己的信心在這裏。
他也就隻需要聽著“即便無數次感到疲憊
也要忍受著
都會過去的,都會過去的”
“在灰蒙蒙的天空中,一定會有更明亮的光
在烏雲消散之後,會散發出耀眼的光芒”
舞台上歌曲唱到這裏,舞台背景燈光也亮起,屏幕從灰蒙蒙的狀態,泛起微光。
九個身影從舞台中央,或快或慢,像是散落的星辰分布在舞台上。
每一道追光都照亮了身著白色的他們。
鏡頭切遠,再切近。
像是不知道怎麽拍,但又怎麽拍都對——就好像此時對準了許賀,他單手拿著話筒在這舞台上身形有些飄渺,但眼神堅定直接的看著鏡頭。
從正麵拍到側麵,他唱著,
他眼神裏有話要說。
從那種略帶疲憊的掙紮,再到歸於平靜,然後眼睛裏綻放出亮光
“you
he
ike
he
ar
you
igh
up
y
hear”
兩句英文歌詞的出現,正式把這首歌帶入另一層境界
其實人在聽不是自己母語的語言時,腦子裏是需要經過翻譯的,所以反應肯定是要遲鈍了那麽一些。甚至更多的時候,非必要的話,大家不會仔細去想其中的英文歌詞。
這也算是有很多歌曲大家唱著唱著,才發現歌詞是那種小黃歌的原因。
當然像是《wap》這種就例外。
但整體來說是這樣,也就換句話說,有點沒仔細思考詞,但又下意識地腦子裏過了一遍,大概知道它的意思
你像星星一樣閃耀,你點亮了我的心
這種懵懵懂懂,披著一層薄紗的歌詞,畫麵仿佛層層展開
穿過幽暗的峽穀,天光明亮。
繁星閃耀的夜晚清冷又靜謐,而在這之中有那麽一道星光如此耀眼,直接點亮了整個心。
好像一切疲憊都隨著山間的清風,遠去了。
“在今天的考驗結束之際
請燦爛地將我照亮吧”
於是台下,柯舫微閉的雙眼緩緩睜開,忍不住感歎
這個畫麵感,絕了!
本來以為隻是拿來填場子的歌,所以會做的比較粗糙,也就沒有說特別大的希望。而且放棄了舞台表現,大家隻是安靜地簡單走位柔聲歌唱。
可是現在,他僅僅是聽了一遍副歌,
就覺著已經想當是水準線之上。並且,遠遠不隻是水準線之上那麽簡單。
“好聽,感覺好舒緩”
旁邊,剛才那個團粉又開口了“感覺有點心理療愈的意思。”
她的朋友也輕聲附和“是啊,超出期待。”
“其實我是有這種期待的啦。”
團粉這時候就沒有跟著說,而是道“而且除此之外這個造型真的絕美,聽起來也是真好聽,我會回去馬上下載。”
這點柯舫也是這麽想的。
不過稍稍有點遺憾的就是即使是副歌,也沒有拔到特別高。
他現在像是看得見星星,伸手去觸摸,然後發現好像距離還是很遠所以,這種略帶遺憾的歌,也算是一種美?
不清楚,但舞台上還在繼續。
“dadada
dadada
du
dadada
dadada
du”
因為這副歌和下一段之間的間隙,其實很短,所以短暫的間奏之後,他們就又開口
“打起精神,重新站起來,調整心態
對我而言痛苦不過是
轉瞬即逝的一場陣雨”
而此時,舞台上白色的幹冰開始彌散開來。
那如煙似霧的白色在舞台上蒸騰起來,很快,就彌散在整個舞台上。
“噢噢噢噢!!!”台下有人特別激動。
但又說不清為什麽激動,好像整個氛圍一下子就變了。
接著,舞台背景也就突然切換。
那是漫天的星辰。
閃耀,旋轉,然後就像是所有人真的在天空中了一樣。
想到這個,柯舫忍不住自己都楞了一下
這就好像,真的他們已經到達了天上,伸出的手下一秒就要摸到星辰。腳下的白霧更是讓組合的成員們,從分散,好像變成了一體。
然後繼續唱著“都會過去的,都會過去的
隻要一會兒就好
都會過去的,都會過去的
或許已經過去了吧”
《順其自然》的第二遍副歌於是響了起來,它不像是很多抒情歌曲裏麵,到了這時候就立馬音調拉高,然後訴衷腸。
這是很正常的操作,畢竟很多時候情緒是需要一個抒發的出口,讓一切飄散開來。
這也是很有利於歌曲傳播的。
但在另一方麵講,這種操作也算是破壞了那種淡淡的心境——歌曲的情緒未必都是爆發的,未必是大喊大叫,才會有別樣的感覺。
甚至在普通的生活中,還有蠻多時候麵對這些情緒,需要的不是發泄,是舒緩。
而這些舒緩,就是貫穿《順其自然》整首歌曲的主體感覺。
所以它或許不像是很多歌曲那樣第一次聽就會覺得淋漓盡致,覺得它懂我這其實未必,主要是因為歌曲能把人內心的情緒放大——可能也沒那麽難過,聽著聽著就難過起來。
歌曲具有引導的作用。
也是為什麽有些人來的時候好好地,進了kv就開始哭天搶地。
《順其自然》不是。
它就像是它的歌名一樣,順其自然,把情緒緩緩地講述出來。
然後像是小河一樣,緩緩流淌——所以這絕對是一首耐聽的歌,可以聽它好多遍,然後終於在某一時刻真正的釋懷。
因此柯舫其實覺得這首歌很高級。
不是那種堆砌辭藻,新潮編曲,或者是標新立異的,而是從整個感覺來的高級大吼大叫的抒發可能很多人都會,娓娓道來的講述反倒是更難的。
“在灰蒙蒙的天空中,一定會有更明亮的光
在烏雲消散之後,會散發出耀眼的光芒…”
於是舞台上,這樣的情緒配合這一切,開始慢慢地擴散到更遠的地方。鏡頭也配合著給了遠景,給了所有f1r成員們都照了進來。
歌聲中,每個人終於都同時伸出了手。
舞台上星光大亮,伸出的手上,好像真的觸摸到了星星。配合著歌詞,好像烏雲散去一樣,舞台上的燈光照的一切都明亮無比,璀璨無比。
“在今天的考驗結束之際
請燦爛地將我照亮吧”
伴隨著這段歌詞,柯舫知道故事到了末尾。
所有舞台上的人都已經觸摸到了自己的星星,就好像那些自己未曾實現的遺憾,無法逃離,卻終於得到了最終的救贖。
無論烏雲有多陰霾,無論黑夜有多黯淡,但始終有那顆星星。
f1r,替他們碰到了天上的星星。
然而他絕對想不到的是,
下一秒,許賀又調整了一下話筒。
攝像剛好在這時候拍到他的臉,哦不,應該是設計的就是這樣,因為他這時候突然開始唱著
“wo~oh~~~wo!wo-oh!
wo~oh~~~wo!wo-oh!”
僅僅是這兩句吟唱,柯舫就已經整個人思緒狂飆。整個人輕靈的,好像隨著這兩句吟唱,而整個人也跟著飄飛了起來。
是的,飛了起來!
隻不過這一次不是f1r替他們碰到了星星,而是,他們真的飛起來,碰到了天上的星星。
然後伴隨著一句
“請燦爛地將我照亮吧”
燈光暗去,表演結束。
但所有人依舊像是,仍然徜徉在這無限的思緒間飛翔。
------題外話------
謝謝寫本書自己看的100點打賞。
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