今天是《黑客帝國》開拍的日子，他們沒有搞什麽大型的開機儀式，隻是做了一個簡單的發布會後，全體人員上班匯合，開了一次會後，就開拍了，連開機派對也不開。

    這一次與前兩次不同，準備功夫充足，預算也充足，又是在迪士尼的專門攝影棚拍，布景和道具準備好，各種服飾，設備堆了好幾個房間，他們的設施也齊全，辦公室，會議室，錄音室，剪輯室，餐廳，娛樂室，健身室，幾個主要演員有專用的化裝室和休息室。

    並且因為這次拍的是動作科幻大片，視覺圖像十分重要，攝像組的設施擺了大大一個房間，各種攝像設備，道具都有，攝影機調度的運動形式有推、拉、搖、跟、移、升、降，以鏡頭位置分，有正拍、反拍、側拍等形式；以鏡頭角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋轉拍等形式，一般來講，若幹銜接鏡頭，用同一個運動形式拍攝，會給人流暢的感覺，用忽而仰，忽而俯的角度拍攝，會給人強烈的對立感覺。

    這一次攝影組設備齊全，掌鏡的還是拉塞爾的團隊，世界之王詹姆斯.卡梅隆的禦用攝影師，話說詹姆斯全球封王之後，功成名就，幹一票足以吃上好幾年，不過遇上婚姻危機，事業危機，他身邊的人幾乎都知道他要重新振作，再次出山，需要好幾年時間，在他將導演工作室的設備租給獅門後，許多聰明的人己深深明白這一點，他們都自謀生路，至少有一半人被獅門招攬走，這讓傑克覺得手下人才濟濟。

    現在他己不用像拍前兩部那樣累成狗，所有的事預先準備好，有專門的人負責，什麽事隻要一個命令就有人會執行，他隻要坐在監視器後，通過對講機協調各小調的配合就行了，連講戲，走位這些活以前他是親力親為的，現在都隻是交給了副導演諾蘭去負責。

    至於動作打鬥戲，追車撞車等特技場麵，全部交給袁和平負責，這不是他歉虛或者知人善任，而是真的不知這些是怎麽拍出來的，他也沒有過這方麵的經驗。

    不過傑克明白一點，專業的事交給專業的人去做，他隻是提出要求，他知道的是什麽才是他想要的鏡業畫麵。

    這一次配樂用的是唐.維斯，剪輯師是紮克.斯坦伯格，藝術指導，服裝設計，布景師，道具師，剪輯師和配樂師都是鮑勃推薦來的，傑克見居然是與原版的一樣，他在感歎命運自我修正能力強大的同的，又感歎，韋恩斯坦兄弟這一對胖子，真是天生吃這行飯的，他們眼光毒辣，發掘了不少的人才，單是把痞子昆汀捧成世界級名導，就值得大書特書，而他們在推動獨立電影，讓獨立電影從下三濫和野路子走進主流媒體視線，從而登堂入室，成為好萊塢不可或缺的一部分，讓更多有誌於電影的人有實現夢想的機會，他們被稱為獨立電影的最大推手。

    其實當初韋恩斯坦兄弟當初是花很大力氣拉擾傑克的，滿口許諾，信誓旦旦的保證，一定會把傑克捧成不比昆汀和史蒂文差的大導演，按理說應該可以安撫拉攏到人材的了，隻是傑克野心極大，比韋恩斯坦兄弟貪錢，又自持有金手指在，當然不接受他們拉攏，而是堅樣自立門戶。

    現在傑克基不管劇組的行政事務和日常運作，他可以更專心於拍攝和製作，而日常拍攝中，調麵調度又占了不少時間，場麵調度，意為“擺在適當的位置”，或“放在場景中”。

    起初這個詞隻適用於舞台劇方麵，指導演對演員在舞台上表演活動的位置變化所做的處理，是舞台排練和演出的重要表現手段，也是導演為了把劇本的思想內容、故事情節、人物性格、環境氣氛、以及節奏等，通過自己的藝術構思，運用場麵調度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。

    場麵調度是在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞台上的不同，還涉及攝影機調度等，這都是導演的基本功之一，就像廚師煎牛扒，每個人都會煎，煎得好與壞就看每個人的功力了。

    傑克知道自己的基本功一般，那個導演不是大學畢業之後，再去劇組打磨學習幾年才有自己執導的機會？幸好他身邊的人都是經驗豐富的老手，隻要傑克提出要求，他們都可以做到，尤其是拉塞爾，憑著《鐵達尼號》拿下奧斯卡最佳攝影小金人，在接手《黑客帝國》時，他的報價直接升了三倍，不過摳門吝嗇如鮑勃，也同意了他的報價。

    這是他第二次與傑克合作，上次《靈異第六感》與傑克合作愉快，建立了默契，他能清楚的領會傑克的意圖，並拍出他想要的鏡頭，許多大牌攝影師，權利是極大的，他們全方麵的參與製作，可以通過影響導演，實現自己的意圖，許多還由此走上執導之路，在好萊塢，攝影師出身的導演不在少數，有拉塞爾的幫助，傑克輕鬆了不少。

    這一部《黑客帝國》，被列為動作科幻片，也可以列為視覺特效大片之種類，視覺特效是重中之重，劇組開出了二千萬美元的燒特效費用，比例占到了百分之二十，相當於一部中等作品的製作費用了，反正許多作品的製作費用都沒有二千萬美元。

    工業光魔派出了四大特效師，特效創意總監約翰帶領一支團隊來負責特效，他位來了三卡車的設備儀器，設立了專門的辦公，工作區域，每一個特效鏡頭將會在特效師的指導下完成拍攝。

    原版的特效鏡頭有八百多個，經過傑克的修改後，達到了一千一百多個，而子彈時間又是重中之重。

    子彈時間是一種使用在電影、用計算機輔助的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果，它的特點是不但在時間上極端變化（觀眾可以看到一些在平常不能見到的景象，如子彈飛過頭頂，因此得名），而且在空間上極端變化，在慢鏡頭的同時拍攝角度（觀眾視角）也圍繞場景旋轉。

    子彈時間的源頭甚至早於電影院的出現。埃德沃德邁布裏，曾使用放在賽道上的照相機給奔馳的馬拍照，每個相機都由一根橫過賽道繃緊的繩子控製，當馬跑過的時候照相機快門被觸發，最初的目的是為了解決一場由加利福尼亞州長提起的爭論：是否動物的四條腿可以同時離地，後來他把這些照片合成一套原始的動畫，方法是把這些照片放到一個在光源前麵旋轉的玻璃盤上，他的動物西洋鏡可能為托馬斯愛迪生提供了研究並發明電影的靈感，這也是子彈時間的靈感來源。

    而工業光魔的製作方法是，照相機的路徑是基於預先用計算機設計的可視化模型，照相機擺在綠色的屏幕後，用激光瞄準係統按預先設計的軌道排放，在空間構成一個複雜的曲線，然後照相機的快門以非常接近的間隔被按下，這樣動作可以在視角移動的情況下以極慢的速度繼續展開，然後每一幀圖像被掃描到計算機裏進行處理。

    再使用專門設計的軟件，可以用加入額外的幀的辦法更加降低動作速度並且改善動作的流暢性，也可以用刪除幀的辦法提高運動速度，這種方法比純粹的攝影術提供了更大的靈活性，可以出現多角度閃避子彈的子彈時間畫麵，而不是單單展現閃避一顆子彈的畫麵。

    第一個使用子彈時間的音樂錄像是比約克的“are”，九六年由米歇龔德裏導演在達裏奧阿金圖拍攝的恐怖片《司湯達綜合症》中，使用cgi以及一顆子彈表現了子彈時間的效果，在今年年bbc紀錄片係列短片《人體漫遊》中使用了時間分割表現子彈時間的效果，在九四年，daytontaylor發明了一種以膠片為基礎的係統叫timetrack，應用在很多電視節目上，這種效果也在今年在電影《刀鋒戰士》裏，所以子彈時間並不是獨一無二的創新，而是將現有的技術發揚光大。

    工業光魔在接到傑克的要求後，研究出自己的製作方法，並為此注冊了專利，這就讓觀眾在大銀幕上見識到足夠多的子彈橫飛的子彈時間畫麵，傑克也表示，將會通過這一部大片，讓令世界的觀眾都見識到什麽是子彈時間。

    約翰表示感謝，如果沒有傑克近乎強製性的要求，他們是不會發明出子彈時間這套專利的，工業光魔現在正傾盡全力打造自家老板喬治.盧卡斯的超級大片《星戰前傳之魅影危機》，基上所有的團隊都參與進去了，他的團隊是唯一的機動力量，工業充魔的工作量極大，排期排到明年五月，有單也無法接了。<101nove.comle>（www.101novel.com）