世間上本無不透風的牆，何況是資訊最是發達的娛樂圈。劉小燕籌建劇組的消息，很快就被不少有心人發現了。
    比如說一直在意曾強動態的張智。
    他在圍脖上說得很輕鬆，實際上心裏比誰都清楚，他和父親在微電影《看不見的旋律》上付出了多少努力，可是這樣依舊敗給了曾強，心裏難免不產生一絲陰影。
    不過以他現在的人脈，想知道具體的消息，還力有不逮，所以隻能再次求助父親張軒然。
    張軒然大概也受了失敗的刺激，一改往日紀實風格，正在籌拍一部奇幻愛情片，計劃請三個影帝一個影後加盟。加上愛情片、喜劇片、動作片是商業電影經久不衰的三大題材，張軒然為了更貼近年輕人市場，還加上了奇幻元素，可謂信心十足。
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    他這幾天都在和另外一個“龍象獎”最佳編劇黑黑仔編寫劇本，本來沒什麽時間管這些小事，但聽到是曾強的電影，便還是托人打聽了一下。
    以他的能力，當然直接找的是北皇府影視協會劇本審核部門。
    現在龍國已經進入大娛樂時代，影視作品實行了分級製，成片最後會嚴格審查，嚴謹分級，劇本審核部門便逐漸式微，處於可有可無的狀態。不過該有的形式還是必須有，任何影視作品在開拍之前，都要把劇本遞交給劇本審核部門蓋章備案。
    不過也是因為劇本審核不太重要，很多劇組遞交上去的都是簡化劇本，隻是寫明了故事梗綱、大概脈絡，還有所要表達的中心思想而已。
    所以當張軒然拿到《活埋》的劇本，整個人都有點懵。
    文藝片？還是驚悚型？
    這就算了，但全片隻有一個演員是什麽意思？
    這種戲要怎麽拍？
    哪怕是拍了幾十年戲的張軒然一時之間都沒有頭緒。
    “大概是想以奇取勝吧。”一旁知曉情況後的黑黑仔判斷。
    “也有可能是他的文青病犯了。”張軒然說道，“就如他的處女作《花海》，在李懷安的親手指導下，本來可以拍得更好，卻堅持將鏡頭語言清晰化，簡單來說就是通俗化，結果票房沒虧，卻與各種新人獎項無緣了。”
    他敗給曾強後，也仔細研究了一下曾強的過往，覺得曾強這個人很古怪。你說他是文藝片導演，他會把鏡頭語言很清晰地展示，不會雲裏霧裏；說他不是文藝片導演，但他正式出道三年多，拍了九部電影，卻部部都是文藝片。
    張軒然自己也拍過不少文藝片，當然知道文藝片的本質，就是用嚴肅的態度、藝術的風格，去闡述創作者本身，對於世間某一事物的觀點。
    而矛盾點在於，文藝片是要通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，引起觀眾情感上的共鳴。所以鏡頭語言不能清晰化，因為“清晰”代表“指向性明確”，受眾圈就會變窄。必須要用模糊的鏡頭語言，讓不同的人，找到不同的切入點，從而達到“歸一”的共鳴性。
    可就是如此，本來要讓大眾欣賞的文藝片，卻變成了小眾類型。
    這也形成了影視作品藝術與通俗，文藝與商業之間的鴻溝。