怎麽會這樣？
    這是他們的親生兒子呀！
    一塊塊大石頭，壓在了觀眾們的心上，他們頓時又覺得呼吸困難起來。
    然後慢慢的，這些觀眾又驚愕地發現：什麽，那個拐走鵬鵬，蓬頭垢麵的農村女人，竟然是鍾曉英？
    那個隻演仙女、女神、最次也是職場精英的三冠影後？
    隻怪之前的劇情太沉重，吸引了所有人的注意力，都沒發覺還有一個影後沒有出場。現在電影過了一半了，終於出場了。
    不過，這犧牲夠大的，推翻了以前電影裏的所有人設，不僅自毀形象，還演起了反派。
    就當大家以為終於找到了一個可供發泄的“壞人”時，又突然發現，呃......連李紅琴好像都不是壞人。
    她隻是被丈夫愚弄，然後盡心盡力撫養兩個被拐小孩的農村普通農婦。
    本來恨屋及屋，人販子病死了，即得利益者李紅琴都一樣難逃觀眾的譴責，可是曾強為了塑造親愛的這個悲慘世界最悲慘的一個女人，用幾個鏡頭，改變了大部份人的觀點。
    那是在警察局，她滿臉汙穢、蓬頭垢麵蹲在一個小小的角落。鏡頭從警察堆滿卷宗的桌子上掠過，將她驚恐的臉緊緊壓在畫框和道具之間，偏偏，又隻給了四分之一的畫麵，讓她看起來非常弱小可憐。
    而警察那一隻拍桌質問的手，就象鞭子，仿佛隨時都要敲打在她的身上；辦公室的鐵門將她蜷縮的身體用黑色線條分割，是在撕裂她對兩個小孩無法割舍的親情。
    寧瑤的演技也在這一刻發揮到了極致：在悲痛中克製，在恐懼裏哀求。而且鏡頭還要連續壓住她的表情，她卻要保證情緒的連貫流暢。
    將一個被謊言逼入生活死角的模樣演得活靈活現。
    不少人還由此對她產生了同情。
    這也正是曾強要的效果，你不同情她，怎麽代入她？
    看到這裏，秦蘭呡了呡嘴唇，對曾強的欽佩之意越發濃烈。
    一個演員本身的演技固然重要，但是否能火力全開，其實還是取決於導演的講解。導演把戲講透了，實力派演員自然不會拉垮。
    她本來以為前麵各位演員的演技展現已經妙到巔峰了，但寧瑤一出現，不僅不遜色，反而更有超越。
    有這樣的電影看，真好！
    秦蘭在心裏感歎。
    不過，當所有人都覺得之前的一切已經是演技的天花板了，但萬萬沒想到，王星河接下來從警察局出來，坐在樓梯口哭的戲份，直接突破極限。
    當田軍扶住旁邊的立柱，慢慢彎下了腰，很多人的第一反應，是不是剛才在抱孩子逃跑中身體受傷了。
    可是當抽泣聲響起，一股濃烈的悲傷瞬間籠罩在了整個映廳。
    田軍明明已經很痛苦，哭得也是那麽撕心裂肺，卻沒有發出一點聲音。甚至每一次抽動，都像是要用盡全身力氣。
    這無聲痛苦、無聲抗議、無聲自責的畫麵，給了所有觀眾開映以來，最大的震撼。