沉傾城火了。
    最直觀的表現就是，她在微博和小桔書認證上，從原本的歌手沉傾城，到前麵多了演員二字。
    她得到了所有觀眾的認可，歌手前麵，當得起演員二字。
    陳可辛曾經說，隻有兩個女演員，在銀幕上隻要她一哭，觀眾就會跟著哭，是張曼玉和周迅。
    現在想來，可能會有一天，他會再加一個名字，沉傾城。
    沉傾城如同一頭小獸，還有毛茸茸的感覺，還有尖利的牙，鋒銳而明亮的眼。
    這個女孩不知怎麽回事，戲中的直接反應都是和常人不同，反著來的，悲傷的時候她笑謔，感動的時候她躲，難受的時候死扛，因而她的崩潰是不得不崩潰，她沒有崩潰的時候，觀眾先崩潰了。
    她靈氣十足，她和她的角色，沒有剝離感。
    饒是如此天分，觀眾們在花絮和宣發時候都清楚，演女主角陳念，她也剝了一層皮。
    有人說，《少年的你》有先秦春秋時的義氣，舍生忘死，頭贈故人。
    春秋的義烈，常令後人不解，因為到了一個利益的時代，故人風骨，顯得過於用力而殘暴。
    春秋是我們國內的青春期。青春期的義烈，也令成人不解。
    自古恩義最難承受。
    相比之下，贈頭與故人，好演，受故人之頭，不好演。
    這是無情之情，難的是要演得理所應當。
    不分彼此了，也就無所謂施與受，恩與謝。
    《少年的你》寫的是分明不同的兩個人，怎麽合而為一體。
    最好的表演是什麽？
    真實，準確，微妙。
    有多少張美麗的麵孔，經得起大特寫，大大特寫？經得起暴露在強光下，毛孔，傷疤，粉刺，麵部肌肉的微微顫動，經得起汗水滴下，經得起暴起的瞬間，衝冠一怒的血液湧動，經得起僥幸得手後，幾近微笑的那一絲絲牽動？
    假一點，都不可以，過一點，都不可以。
    幹淨，清澈，牽動神經。
    幸好有電影，幸好有膠片，有些刻骨銘心然而轉瞬即逝，能永存於此，封印於此。
    大年初一，沉傾城帶著她出道以來第一部電影，首日拿下了1.5億的總票房，已經驚呆了無數人的眼球。
    熱度和口碑在初二這天再次達到了頂峰，一篇名為《影像永恒》的影評在各大社交媒體上瘋狂流轉，作者是業內知名的導演，陳凱哥。
    他從業多年，無論是自己操刀，還是點評其他人的作品，從來都是有一說一，不拖泥帶水。
    lingdiankanshu.com
    這次，他給了《少年的你》滿分好評。
    他說。
    “影像，其實說到底，還是影像意識。
    我在今年華語電影裏，從來沒有見過影像意識如此強烈的電影。
    手持攝影的晃動，驚悚類型的融合調度，極度壓抑的建築空間，高度濃縮的蒙太奇片段，還有那種無懈可擊的影像敘事意識。
    早些年還在拍二流爛俗喜劇，近些年拿出了一部較為不錯的作品，結果今年就拍出了一部注定在華語影史留名的《少年的你》。
    導演曾國翔的成績，我想也隻能用開掛來解釋了。
    開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然後隻通過視覺傳遞信息。
    在女主角下樓查看那一段，簡直是標準的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建築的關係暗喻，快速切換的聊天信息。
    通過手機這個媒介所放大的麵部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。
    可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。
    除去我在開頭所講過的麵部特寫手法，本片在建築空間的關係展現也是相當值得一提。
    那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的台階，景深對比的高架橋，這些建築元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了男女主角在這個社會共同的處境。
    而燈光則再度加強了這類元素的運用：對手戲時的霓虹光線，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最後押運車上柔光的流動。
    雖然剛剛開年，但我想說，這也許是今年華語電影圈最棒的光線處理。
    然後是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。
    尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關於男女主的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下鬥毆，這是一種極其優秀的內核影像表達。
    極度失衡的社會，就這麽藏於技巧之下。
    而後在高考結束之後，那場交代人物狀態的蒙太奇也是極盡老辣的技法表達。
    至於審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。
    我不知道這是誰教給曾國翔的技巧，但在他之前的作品裏，我完全沒有見到這種頂尖的技巧。
    再來說說攝影，攝影更是讓我覺得導演好像換了一個人。
    本片的攝影風格，怎麽說呢，感覺抓到了流行的脈搏，和目前大火的短視頻路子很像。
    攝影，主要以手持為主，可以說深得短視頻高手精髓，精確的用那種晃動去捕捉到人物最為真實的狀態所在。
    當然本片的手持還是要比短視頻的要溫和許多的。
    音效，極其出彩，聲音作為情感傳遞媒介在本片的價值被最大化。
    至於配吧，優秀的配樂永遠不會喧賓奪主，自然而然地流露感情，隻消片刻，就將觀眾徹底拉入電影的氛圍中。
    劇本，演員，導演，攝像，配樂，還有在幕後工作的眾多人員，他們各自在各自的領域都做到了肉眼可見的最好，而後又共同讓電影變得如此優秀且完整。
    我簡直難以想象，這樣的質量，是一部投資隻有一個多億的電影。
    那些妥協，那些無奈，那些倔強，還有他們所要喊叫的，爆發的，都留在了他們的電影裏。
    那些珍貴的部分到最後，都凝結成了蓬勃的生命力。這部電影本身，就是對他們最好的禮讚。
    從這部電影首映1.5億的成績中，我可以斷言。
    若幹年後，大華語電影時代必將到來。
    大華語電影，這幾個字，意味的並不僅僅是未來兩岸三地電影人可能會在一起工作，也包含了在過程中思想碰撞價值融合深入溝通，並且最終都呈現在電影中。
    這是一個全世界的浪潮都向前奔流的時代，風在往後退，抱緊自己。
    浪潮還會再起，島嶼與島嶼，終有季風報信。
    感謝這部電影，感謝熱愛並且尊重在這個時代，奮力創作出自己電影的人們。
    電影就是電影，血脈就是血脈，愛電影的人永遠愛，終有一天，我們會在電影中相聚。”
    爭論會過去，而影像將永恒。