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    第六百五十三章高手出場
    朗朗甫一場，立刻引起了場上觀眾的一片沸騰。因為很多觀眾之所以來看斯坦威大師杯，就是衝是他來的。
    這位年僅二十的華夏國小夥子，以一場意外的替演一舉成名，之後頻頻與美國芝加哥交響樂團、德國愛樂樂團等世界頂級樂團合作。在過去的兩年裏，朗朗平均每年要開超過一百場的個人鋼琴獨奏音樂會，平均三天一場，他的足跡，幾乎遍布了世界上所有知名的音樂廳，為全球喜愛鋼琴音樂的樂迷們所熟知。美國權威媒體稱其為“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星。”《人物》雜誌更是稱其為“將改變世界的力名青年”之一。
    當朗朗來到舞台中央，朝著台下的觀眾深深鞠躬時，場下響起了雷鳴般的掌聲，不少人更是激動地揮動著手中印有朗朗頭像的海報，大聲喊著朗朗的名字。而那些記者們手中的相機，則如同夜空繁星般不停閃爍。
    其他仍在候場室等候的選手。看到朗朗上台之後受到的歡迎，眼裏不約而同地流露出羨慕或是嫉妒的神色，沒有一位鋼琴家不渴望這樣的待遇，朗朗的成功，曾經是無數鋼琴家們心裏的夢想，而如今，剛滿二十歲的朗朗，卻實現了許多鋼琴家一輩子達不到的境地。
    “哦，這位年輕人，我都有些嫉妒他了，朱，你們華夏國真是一個神奇的國度，起源於西方的鋼琴，居然會在你們那裏誕生這樣優秀的演奏家。”評委席上，來自美國的評委伊斯托明笑著對旁邊的朱光祥說道。
    “他的確很棒，伊斯托明先生。不過今天還有一個同樣來自華夏國的選手，他也很出色，相信他的演奏一定會帶給你驚喜的。”朱光祥笑著說道。
    “哦？朱，是誰？可以和我講一講嗎？。”伊斯托明有些好奇地問道。
    “我想，還是等到他出場的時候。用他的琴聲告訴你吧，我向你保證，那真是很好的音樂！”朱光祥笑道，她的目光，掃過舞台對麵那間通道，雖然在她這個位置上看不到我，但朱光祥卻好像可以看到我一樣。
    “李利，這次的大師杯，是你不可多得的一個舞台，能不能走上世界樂壇，就著你自己的表現了。”
    在眾人的掌聲中，朗朗優雅地起身，坐在了斯坦威麵前。
    他的上身坐得筆直，臉上洋溢著自信的微笑，在開始演奏的那一刻。他的身子微微前傾，雙臂自如地抬起，落到了琴鍵上。
    瞬間，歡快的音樂從鋼琴中流淌出來。雙手歡快地在琴鍵上躍動著。看上去是那麽富有彈性，那雙手看上去有著說不出的靈活，似乎每一下觸鍵都不同，手型變化得十分快，但細心的人卻可以看出，每一次手型的變幻，都是為了獲得更為豐富的音色。比如，當遇到一串琶音時。那雙手會變成規矩的學院派形狀。每一次抬指、落指都無比幹淨。而當演奏強力度的八度或是和弦時，那雙手又會誇張地“乍起來”手腕如同豎立在琴鍵上一般。
    不過，正是這種看似隨意的觸鍵方式，卻顯出一股別樣的感覺，那是一種全然拋去了狂妄，隨心所欲的演奏。偏偏從指尖流瀉出來的聲音。卻又是那麽幹淨、富有靈性，這樣強烈的對比，實在是讓人歎為觀止。
    這是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2首，和前麵選手佛朗哥演奏的一模一樣，不過，到了朗朗的手上，似乎又變得不一樣了起來。
    比起之並聽到的，這個版本變得更加熱情，同時，還融入了一絲細膩的感覺，是的，沒錯，就是細膩！在如此快速、強烈的演奏節奏下。朗朗還能夠專注到每一個小樂句的細微情感，這樣的表現力，使得他的演奏，充滿了一種莫名的吸引力。
    而另一個吸引人的地方，則是朗朗那張臉，確切地說，是那張臉上的表情。
    開始他的演奏，那張臉上的表情就變得無比豐富，細微到每一個音符，似乎都可以在朗朗那張臉上找到對應的情緒，敏捷的、深情的、輝煌的、、、、、、那表情和音樂配合在一起，簡直是無比地和諧、融洽！
    看著朗朗的演奏，佛朗哥的眼裏寫滿了驚駭。之前隻聽說過這今年輕的鋼琴家很有名，但同樣做為一個鋼琴家來講，佛朗哥平素對別的鋼琴家關注並不多，特別是對這個近兩年才聲名雀起的青年鋼琴家，佛朗哥是直到今天才認真地看過他的演奏。
    不過，僅這一次，就讓佛朗哥看到了他自己和朗朗的差距！
    作為一位土生土長的匈牙利人。他一直認為，他自己對匈牙利音樂的認識是十分精通的了，但今天，從朗朗的音樂中，佛朗哥卻聽出了他自己一直未曾體會出的感覺。
    他能肯定，那是純正的匈牙利風格的音樂，比起他的演奏，他自己剛剛的演奏似乎缺了一點什麽，佛朗哥很努力地想要找到那種感覺，卻始終抓不到。
    之後，朗朗演奏了被譽著“大象”的拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲，當然僅僅是第一樂章。當純正的俄羅斯風格的音樂再度響起時，許多人甚至產生了一種錯覺，似乎已經換了一個鋼琴家在演奏，那種截然不同的風格，卻在一個人身上完美地體現出來，這實在是一種很奇特的感覺。
    “他的確是個天才！雖然現在的音樂還有些張揚，但無疑，他的音樂，是獨一無二的！”看著朗朗的演奏，我的心裏由衷地讚美著。到了我現在的程度，已經很少有鋼琴家的演奏，可以讓我從心裏感到欣賞了，而朗朗，無疑是其中的一位。看著他那充滿了創造力的演奏，我開始明白為什麽他的樂迷都會那麽瘋狂了，這是一個可以將古典演奏出和流行音樂一樣元素的鋼琴家！
    第三首曲子，朗朗換了一首相對柔和一些的鋼琴曲，李斯特的《愛之夢》，他以那如同滑過嬰兒肌膚般的輕柔指觸，將愛之夢那溫柔唯美的意境，表現得出神入化。本來是很簡單的一個觸鍵動作，此刻看上去卻是那麽富有感情，那麽美好。
    看著朗朗的演奏，無論之前是不是他的樂迷，此刻都不由得為其折服。這樣的技術，這樣的音樂，朗朗無愧為鋼琴王子的稱號，他以如此年紀便獲得這樣的成就，確實是有著真才實學！
    半個小時的演奏，朗朗將他獨特的鋼琴風格，完美地呈現在了觀眾和評委們的麵前，當他以一個大氣的和弦結束最後一首樂曲的演奏之後。滿場響起了無比熱情的掌聲，無數印著他的頭像的海報被舉起、晃動著，更有樂迷大聲呐喊著他的名字，整個音樂廳瞬間變成了熱情的海洋！
    優雅地從鋼琴前起身，朗朗臉上帶著自信的笑容，微微地彎腰向觀眾致意。
    95分！看著這個得分，萬餘名觀眾再度爆發出了一陣瘋狂的掌聲。這是比賽開始到現在，選手獲的的最高分數，而觀眾那邊給出的分數，更是直接到了恐怖的99分，隻差了一分就是滿分，這樣的成績。再度證明了朗明的實力，也給了下麵出場的選手巨大的壓力！
    緊隨其後的葡荀牙鋼琴家梅斯，在這樣的壓力下發揮失常。第一首肖邦的前奏曲就連續錯了幾個地方。大失水準之餘，讓觀眾們爆發出一陣陣歎息聲。而他最終得到了30分，這樣的低分，也等於直接宣判了他出局的命運。
    看著梅斯臉上沮喪的神情。那些還在候場室等待的選手們心裏都有一絲黯然，在初賽裏，“死亡之組”的巨大壓力就讓許多參賽選手發揮失常，複賽雖然沒有再分組，可今天參加比賽的眾位鋼琴家們，卻再度感覺到了“死亡之組”的意味。因為在今天參加比賽的選手中，有幾個人的實力實在是太強大了，和他們在一起，那些實力一般的選手都感到了無比巨大的壓力。
    又一個選手站起身來，向舞台上走去。
    這是一位身材偏胖的美國鋼琴家。剛剛朗朗的高分，似乎根本沒有對他造成什麽影響，他那圓圓乎乎的小臉上，洋溢著無比自信的神情！
    而這個選手才一上場，就贏得了滿場觀眾熱烈的歡呼，其熱烈程度絲毫不次於剛剛上台的朗朗。
    自然，這位選手，就是鼎鼎大名的瓦洛多斯。
    這位幾乎和我一樣，突然在近幾年橫空出世的天才鋼琴家，以其出神入化的改編技能和令人目炫神迷的華麗技巧，迅速獲得了一大批樂迷的忠實支持。盡管他的音樂從一開始就倍受那些古典愛好者和那些嚴肅的樂評家的非議，但這絲毫阻止不了他的迅速躥紅。他的每一張鋼琴碟片一經發布，都能迅速衝破白金銷量。其代表作改編版的《土耳其進行曲》，更是受到無數鋼琴樂迷的瘋狂追捧。
    這樣一個實力派的選手，自然擁有著無與倫比的影響力與舞台號召力，當他站在舞台中央的時候，許多觀眾都興奮地喊了起來！
    禮貌地衝觀眾和評委鞠躬示意後，瓦洛多斯沉穩地坐下來，看著那一排雪白的琴鍵，他的眼中閃出一抹精光。
    似乎是隨意地扭了一下頭，瓦洛多斯瞥了一眼身側的方向，那裏是候場室的位置，剛剛在那裏，瓦洛多斯和其他的十四名選手靜靜地等候著上場。在那時，瓦洛多斯的注意力一直集中在一個人身上。
    這個人，不是別人，正是我——李利！
    自從上次的音樂會之後，瓦洛多斯心裏，就將我列入了他自己唯一需要超越的對手。或許這在外人看來不可理解，因為無論從聲望、經驗等哪個方麵看，瓦洛多斯都不應該把我這個現在看起來還遠未超越他的鋼琴家當做他自己的對手，或許他的對手應該是朗朗，或者更高一些，是基辛才對。不過隻有瓦洛多斯自己清楚，他自己在麵對我的演奏時，那種深深的無力感。那是一種無論從技巧上，還是音樂表現上全麵的落敗。他自幼學習音樂，對於鋼琴上一向自詡天才，但直到直麵我的演奏之後，他才發現他自己其實遠不是天才，比起我來，他差得居然是那麽大。
    因此，自從那次音樂會之後。瓦洛多斯做了一個讓許多人看起來無法理解的舉動。
    他推掉了所有的音樂會、比賽。把他自己一個人關在了位於紐約郊區的別墅裏，沒有人知道他做什麽。許多人甚至覺得瓦洛多斯是受到了打擊，才如此消沉。
    許多喜歡他的樂迷紛紛來信問候他，支持他，但他們卻想不到，瓦洛多斯在這離開舞台的幾個月裏。都在做些什麽。
    練琴！
    沒錯，瓦洛多斯在近乎瘋狂的練琴，經過和我在音樂會上的那場接觸，瓦洛多斯終於真正看清了他和我，認真地想過之後，瓦洛多斯終於明白，他自己不可能達到我那種音樂境界，因為，他的音樂風格和我就不一樣！
    沒錯，他是彈不了《星光》！不過，他為什麽一定要彈《星光》？瓦洛多斯清楚，他擅長的是技巧，既然如此，他何不在這上麵進行突破？幹嘛要舍近求遠？
    想通的瓦洛多斯，決定將他自己的精力全部放在技巧的突破上，這幾個月來，他練習了大量的技巧性很高的曲子，從車爾尼到李斯特、從肖邦到莫什科夫斯基，瓦洛多斯選擇的，全部都是那些頂尖的音樂會練習曲，同時，他也嚐試著將這些曲子進行變奏，將他們改編成具有瓦洛多斯風格的、超技版練習曲。還有《哈農》。這樣一本從初學者到鋼琴家都需要進行的練習，瓦洛多斯幾乎每天都要演奏一遍，而他的演奏和別人不同，他是單純地追求速度。
    一般來講，將《哈農》練指法從頭至尾彈下來，至於需要兩個小時的時間，但瓦洛多斯苦練不綴之下。已經可以將時間縮短到一個小時之內。速度之快讓人驚訝。幾個月的時間，他別墅那架練習鋼琴已經有數個槌頭因為經受不住他超強的演奏強度而出現斷裂，而他每天超過十個小時的練習，也讓他的經紀人看得目瞪口呆。
    超高強度的練習是顯而易見的，比起之前來，現在的瓦洛多斯單純從技巧上來講，絕對是一個恐怖的存在，他甚至可以在小快板的速度下，連續演奏六十四分音符長達五分鍾之久，這是什麽概念？那種速度的音彩，基本上聽到的就是連成一片的音流。根本沒辦法分辨每一個音，那種擊鍵的強度，幾乎已經達到了人類的手指活動能力的極限！一般的世界頂級炫技的鋼琴曲，諸如李斯特的超技係列，出現這樣的部分也不過十餘秒而已，可他卻能夠堅持足足五分鍾，這樣的成績，如果申請吉尼斯世界紀錄的話，絕對沒問題。
    而這樣強度的練習帶來的另一個好處，就是對於琴鍵的親近感，達到了一個空前未有的強度。所謂的親近感，其實是一個很感性化的說法。每位鋼琴家都有這樣一種感覺，就是當手觸到琴鍵時，那種水乳交融般的感覺，這種感覺越強烈，鋼琴家演奏的欲望就越強烈，就越容易超水平發揮！而經曆了如此高強度的練習之後，瓦洛多斯對琴鍵的親近感，已經到了一個十分恐怖的程度！此刻的他，說是一架演奏機器也不為過！
    “李利，我會用我的方式證明我的實力！你好好看著吧。”瓦洛多斯心裏默念著，雙手輕輕抬起，放到了琴鍵上。
    和琴鍵接觸的那一刻，一種十分熟悉的感覺從指尖傳遞到了瓦洛多斯的全身，發出一種很奇妙的感覺，就如同琴鍵變成了弄指的延長數，在靜止的狀態下，瓦洛多斯甚至可以清晰地感覺到琴鍵的靜阻尼力，以及他自己需要多大的力量和什麽樣的動作才能獲得想要的音色。
    一股難以遏製的演奏衝動從他的心底升起，刹那間，瓦洛多斯動了！
    手指以一種肉眼難以辨及的速度，迅速地在琴鍵上跑動著，一連串靈巧詭異的半音階，如同一匹光滑的絲綢，瞬間從琴鍵上蕩了開來！
    李斯特超級技巧練習曲《鬼火》！
    這首被樂迷們認為是全世界難度最高的練習曲之一的作品，此刻以一種遠超原曲的速度，回響在斯坦威音樂廳內！
    “嘶！”包括評委在內，所有在場的聽眾齊齊抽了一口冷氣！縱然是聽過無數遍的鬼火，但能夠以這個速度演奏的，除了瓦洛多斯，還沒有別人！
    鬼火練習曲本身標的速度就是急板。可瓦洛多斯此刻的演奏速度，明顯比譜子上標的速度快了不止百分之二十！
    “好快的速度！能夠把鬼火彈到這樣的程度，瓦洛多斯也算得上是一個奇才了！看來，這段時間裏，他也沒閑著！”看著瓦洛多斯的演奏，我一下子看出了他與當日的不同，不光是那超快的速度，此刻的瓦洛多斯臉上，多了一分之前在音樂會上他不曾看到的淡定與自信。
    瓦洛多斯的上身微向前傾，一雙胖乎乎的手此玄如同永不知疲倦的機器一樣，迅速地起落著，動作看上去無比幹淨、果斷！
    雖然每一首樂曲都有著自己規定的速度，但這個速度並不是一成不變的，在允許的範圍內，演奏家允許按照自己的演奏習慣，選擇一個合適的速度，但前提是和原曲規定的差距不能太大。當然，按照此刻瓦洛多斯的演奏速度，雖然仍在允許的範圍內，但已經到了極限了。
    當然，也隻有這個家夥，可以將本來就難度極高的《鬼火》再次提高速度，一般的鋼琴家在演奏這首曲子時，都是降速的。
    這首僅僅四分三十秒的曲子，瓦洛多斯卻硬是將其提升了二十秒，僅僅用了四分多一點兒的時間，就結束了全曲。
    一連串令人目不暇接的華彩之後。瓦洛多斯用一個幹脆有力的和弦結束了全曲，在他起身的那一刻，全場掌聲雷動！
    “這個家夥有點兒意思。”舞台下方專門為選手觀摩準備的座席區內，一個穿著銀色西裝，滿頭蓬發如同一個蓬鬆的大刺蝟一般的俄國人。一邊鼓著掌，一邊和身邊的一個男子聊著天兒。
    “這個瓦洛多斯真是夠瘋狂的，居然敢把李斯特的《鬼火》提高速度演奏，而且是在這樣國際級的大賽上，不過，這種光憑技母的演奏可不是那麽容易征服評委的。”旁邊那位有些謝頂的俄羅斯人說道。
    “不，你的想法不完全正確。普羅托夫，技巧，有時也可以升華為一種藝術。”刺蝟頭說著，目光再度投向了舞台上的瓦洛多斯，那目光裏的神情，變得有些複雜起來。
    “或許，這屆斯坦威大師杯。不會像我想象的那麽順利呢。”基辛像是在自言自語地說道。
    瓦洛多斯選擇的第二首曲子，選擇的是一首肖邦的《黑鍵練習曲》
    這是肖邦唯一一首嚐試性地將主題交給左手，而右手則演奏持續的特定音型對主題進行注解的曲子。之所以稱之為黑鍵練習曲，是因為這首曲子右手部分的旋律，幾乎全都在鋼琴的黑鍵之上。
    鋼琴一共88個鍵，其中黑鍵36個。比起白鍵來，黑鍵更短。而且由於和白鍵不在同一個水平麵上，演奏起來需要手指抬得更高，偶爾的一、兩個黑鍵倒還不覺得什麽，但如果幾乎全部在黑鍵上演奏，難度就會變得相當大，特別是在速度很快情況下。單純演奏黑鍵，給鋼琴家的感覺就像是在高牆上行走一樣，缺少一種穩定感，造成巨大的困難。
    但是，黑鍵練習曲在肖邦的練習曲中，並不是難度很大的一首，隻不過比起其他的曲子，這首曲子顯得比較有特色罷了。
    不過，在瓦洛多斯的手下，這首黑鍵，卻演奏出了一種別樣的意味！
    右手如同疾風般掠過琴鍵，從側麵看去，那一排排突出的黑鍵，以一種極快又極規律的速度快速地起落了起來！
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