過去的一年，老男人樂隊絕對是年度最火樂隊。
    他們不僅受到一批老粉的追捧，還頗受年輕人的喜歡。
    都說年少不聽老男人，聽懂已是曲中人。
    許放給他們寫的老男人的係列作品讓他們廣受喜歡，在粉絲們心中留下了深刻印象。
    此刻他們作為第一組歌手在春晚登場，主持人報幕結束，整個春晚直播的評論和彈幕就密密麻麻，呈現出爆發式增長。
    “老男人樂隊打頭陣，真的是太棒了。”
    “哈哈哈我爸正在和我叔侃大山。聽到老男人樂隊，立刻就精神了。說：看春晚，聽完這首歌再說。”
    “《童年》……怎麽感覺會是《光陰的故事》的翻版？”
    “這絕對是可以永遠相信許放係列。”
    老男人樂隊登台。
    直播屏幕的下方出現詞曲編曲信息都是顯示許放。
    其實老男人樂隊還沒登台，大家都已經猜到了。這首《童年》出自許放之手。許放這個創作狂魔、批發怪，就是整個春晚的歌曲被他包圓，大家也不會覺得奇怪。
    很正常了。
    已經麻木了。
    一直在被說江郎才盡。
    但許放一直都在用行動，用最硬核的作品來推翻這些“江郎才盡”的言論，證明這些言論就是謠言。
    老男人樂隊在春晚演出《童年》這首歌，由羅聞擔任主唱。李盛、周震、張嶽擔輔助和聲。
    各自分工明確。
    他們還是和開演唱會一樣，都背著吉他上場。
    吉他聲的快節奏彈奏響起，《童年》的前奏奏響。
    原版《童年》前奏的主旋律是鋼琴。而許放在這裏提供的版本是縱貫線的版本。節奏更快，編曲中吉他、電子琴占了很大比重。
    所以這個版本沒那麽抒情，但聽著是真的快樂。
    仿佛回到了童年。
    回到了那個嘻嘻哈哈無憂無慮的美好時光。
    前奏很短，結束後，羅聞彈奏著吉他，湊近麥克風，演唱。
    “池塘邊的榕樹上
    知了在聲聲叫著夏天
    操場邊的秋千上
    隻有蝴蝶停在上麵
    黑板上老師的粉筆
    還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停
    等待著下課
    等待著放學
    等待遊戲的童年”
    羅聞的聲音本身就有著老男人的獨特味道。以老男人的聲線，以歡快的情緒來唱著這首《童年》，讓聽者一聽，鼻子就不由微微一酸，感到些許的觸動與酸楚。
    池塘邊、榕樹、知了、夏天、蝴蝶、秋千……
    這些意象像是具有魔力般，將人帶回記憶中的夏天，記憶中的童年。
    那時候城鎮化還沒有達到現在的程度。
    大多數人的童年都在田野裏奔跑，在山林裏撒野，在稻草堆上打滾，在各種各樣奇奇怪怪的地方捉迷藏發。
    “我的天！這首歌太殺我了。瞬間想起了我那調皮搗蛋的童年。”
    “我們都是搗蛋鬼。”
    “仿佛有一束穿越時光的陽光照射下來，讓我的嘴角不由自主微微上揚。”
    “那時候感覺一天好長好長！每天都期待著放學。開學第一天就期待著放假。最喜歡放暑假。因為暑假的陽光很好，可以下河溝洗澡，可以上樹掏鳥窩，可以一絲不掛在泥田裏打滾……”
    童年的快樂時光在每個聽者的腦海中浮現。
    有人想起了已經漸行漸遠的兒時玩伴。
    有人想起了學校的老師。
    有人想起曾經幹過的那些傻事。
    “福利社裏麵什麽都有
    就是口袋裏沒有半毛錢
    諸葛四郎和魔鬼黨
    到底誰搶到那支寶劍
    隔壁班的那個女孩
    怎麽還沒經過我的窗前
    嘴裏的零食
    手裏的漫畫
    心裏初戀的童年”
    諸葛四郎和魔鬼黨，到底誰搶到那支寶劍。這兩句個歌詞許放改過的。改成了更符合藍星文化背景的歌詞。
    粉絲們看著春晚，聽著歌，眼眶情不自禁就濕潤了。
    春晚現場。
    陶吉、陳樹等人聽到這裏，紛紛側頭看向許放。
    “老許，”陳樹說道，“你這人有毒吧。每首歌都是催淚神器。”
    “這首歌就像是一個時光機。”陶吉道，“在幽幽的歌聲中，將人帶回那美好的時光與記憶。你這家夥，真的好會用童年寫歌。《稻香》、《止戰之殤》……我懷疑這三首歌在夢幻聯動。”
    許放聽到陶吉的話，一時不知道該怎麽往下接。
    我真沒想那麽多啊……
    自動腦補最為致命。
    不過細細一想，的確如此。《稻香》裏麵有很多關於童年鄉村的美好記憶。《止戰之殤》也是以一個小女孩的視角在寫戰爭的殘酷。反對戰爭。
    《止戰之殤》希望所有的孩子都能有一個美好的童年。
    而《童年》則將這種無憂無慮的童年，勾勒得淋漓盡致。
    輕鬆、快樂、燦爛。
    它給人以希望，讓人無盡的憧憬；它給人以渴望，讓人無限的回味。
    《童年》第一段結束後，編曲變得更加豐滿起來。節奏也再一次加快，聽著歌，仿佛能感受到自己在田野上歡快奔跑的畫麵。
    身邊跟著一條黃色的土狗。
    不是叫小黃，就是叫大黃。
    它屁顛屁顛地在田野裏亂竄。
    追著蜻蜓，追著蝴蝶，有時候也追著自己的尾巴在田裏打滾轉圈……總之，這條土狗有點傻！但很歡。
    “沒有人知道為什麽
    太陽總下到山的那一邊
    沒有人能夠告訴我
    山裏麵有沒有住著神仙
    多少的日子裏
    總是一個人麵對著天空發呆
    就這麽好奇
    就這麽幻想
    這麽孤單的童年
    總是要等到睡覺前才知道
    功課隻做了一點點
    總是要等到考試後才知道
    該念的書都沒有念
    一寸光陰一寸金
    老師說過寸金難買寸光陰
    一天又一天
    一年又一年
    迷迷糊糊的童年”
    童年是無憂無慮，沒心沒肺的。同時也是懵懂的，無知的。
    那時候總想要搞清楚很多大人才懂的事。
    那時候充滿了好奇心和渴望。
    那時候會想天為什麽那麽藍，雲為什麽那麽軟。
    那時候幻想自己是齊天大聖，一個筋鬥十萬八千裏。
    那時候每天都想要快點長大，因為長大了就會有很多很多的錢買辣條、買飲料、買玩具……等到真長大的那一天，才發現，童年雖然什麽都沒有，但卻是人生中最富足的一段時光。
    那種富有是心靈和精神層麵的。
    那時候可以那麽快樂。
    而長大後卻很難再快樂起來。因為總有很多煩惱，揮之不去。揮走又來。
    那時候還不知道“一寸光陰一寸金”的真正含義。長大後回頭才發現，時間真的很殘忍。
    這首歌是羅大佑為張艾嘉創作的。
    創作《童年》時，羅大佑正在醫科大讀書。
    果然學醫的搞音樂都很厲害。
    羅大佑寫歌的時候，腦海中全是粉筆、黑板、便當、課桌……於是便有了這麽一首歌。
    “感覺從第一段到第二段，節奏變快後，羅聞的狀態都不一樣了。”
    “第一段是中老年的回憶，而第二段仿佛是真穿越回到了童年時光。”
    “就算過去口袋裏沒有半毛錢我也願意回到過去”
    “鼻子酸了，突然淚目。”
    “聽著聽著突然就哭了。”
    大家在熱烈討論歌詞的時候，歌曲已經進入了間奏部分。
    張嶽吹響了口風琴。
    口風琴那獨特的音色瞬間讓整首歌具有了一種年代氣質。
    口風琴本身就是一個時代的代表。
    在某個時代某個時期，口風琴一時流行。它本身就承載著許多人的美好記憶。
    在原版《童年》中，這段口風琴的部分是一段口哨。
    這段口哨絕對是整首歌的靈魂部分。
    因為小時候，那個年代的孩子，都喜歡學著吹口哨。還會去摘葉子，或者自己用竹子製作笛子來吹一吹。隻要會吹口哨，大家就會覺得你很牛逼，很有品味。
    “口風琴注入靈魂。”
    “回不去了。”
    “用了二十年幾年成為大人，卻用餘生尋找心裏曾經的那個小孩。”
    “真的迷迷糊糊的童年就過去了。”
    “好想睡一覺然後醒來發現現在隻是個夢。”
    《童年》的歌詞寫得太好了。
    很有普適性的代入感。
    仿佛在唱著每一個人的童年。
    不同時代不同群體聽到這首歌的反應不一，但都會回憶起屬於自己的童年時光。
    那段美好、懵懂，卻永遠也回不去的時光。
    “陽光下蜻蜓飛過來
    一片片綠油油的稻田
    水彩蠟筆和萬花筒
    畫不出天邊那一條彩虹
    什麽時候才能像高年級的同學
    有張成熟與長大的臉
    盼望著假期
    盼望著明天
    盼望長大的童年”
    老男人一曲唱畢。
    觀看春晚的粉絲已經被唱得淚目了一批又一批。
    “《光陰的故事》加《童年》，絕對就是懷舊的天花板了。”
    “兩首歌都有口風琴！許放的填詞和編曲真的絕了。”
    “今年春晚開局就是王炸啊。”
    一首《童年》橫掃了無數中年人，無數年輕人。
    聽著沒什麽感覺的，恐怕都是正處童年的孩子。
    遲到大王陳樹吸了吸鼻子，然後接過陸安琪遞過來的紙巾，擦了擦眼淚。
    陶吉很想嘲笑一下陳樹，一個大男人哭成這樣像什麽話……奈何他自己也沒控製住眼淚。
    “小時候以為長大就會過得更快樂更無憂無慮，”陳樹說道，“長大後才知道，人生一直如此，不存在更快樂與更無憂無慮。”
    許放在一旁聽著。
    他想起了《這個殺手不太冷》裏麵的台詞。
    “生活是否永遠如此艱辛？還是僅僅童年才如此。”
    每一個時期的人們都總感覺，在當下那個節點，自己過得並不開心……總想著未來會變得更好一點。而實際上未來會麵對許多現在的無法想象的問題。
    人，每個時期都有每個時期的煩惱和憂愁。
    總想著未來這些煩惱消失……還不如好好享受當下呢。
    陶吉聽到陳樹的話，頗為感慨，“是啊……要懂得知足。”
    老男人樂隊演唱完《童年》後退下舞台。
    春晚的時間把控精細到秒。
    主持人無縫銜接登場，主持串詞。
    《童年》後是一個小品節目。
    這個小品是以當代年輕人的工作生活為藍本創作的。讓年輕人頗有感觸。但最後主題升華，也帶著一些主旋律味道。
    瑕不掩瑜。
    整體而言，這個小品挺好。
    節目一一上演。
    歌舞、小品、相聲、魔術……
    莊純帶來的相聲《繞口令》是最受觀眾喜歡的。畢竟之前《中國話》這首歌火遍全網，大家還在網上參加“繞口令大賽”來著。
    《繞口令》這個相聲讓莊純在春晚的舞台上好好秀了一把自己的口舌功夫。
    語速快、咬字清楚，舌頭不帶打結。
    莊純挑戰繞口令的最大難度。
    “化肥會揮發，黑化肥發灰，灰化肥發黑。黑化肥發灰會揮發；灰化肥揮發會發黑。黑化肥揮發發灰會花飛；灰化肥揮發發黑會飛花……”
    “打南邊來了個喇嘛，手裏提拉著五斤鰨目。打北邊來了個啞巴，腰裏別著個喇叭。南邊提拉著鰨目的喇嘛要拿鰨目換北邊別喇叭啞巴的喇叭。啞巴不願意拿喇叭換喇嘛的鰨目，喇嘛非要換別喇叭啞巴的喇叭……”
    “司小四和史小世，四月十四日十四時四十上集市，司小四買了四十四斤四兩西紅柿，史小世買了十四斤四兩細蠶絲。司小四要拿四十四斤四兩西紅柿換史小世十四斤四兩細蠶絲……”
    諸如此類的高難度繞口令，莊純全部挑戰了一遍。
    再次掀起繞口令熱。
    一些外國友人在收看春晚直播後表示：漢語好難！
    地獄級難度。
    要不要放棄學習漢語。
    甚至有人傳謠言，這是漢語四級的聽力考試題……
    相聲《繞口令》讓許放也成為被討論的焦點。
    畢竟他掀起了繞口令熱。
    相聲節目結束，緊接著又是歌曲。
    這次帶來歌曲的是一個讓人意想不到的組合。
    夏雨+陸安琪。
    新任準天後和老牌天後同台演出。
    “夏雨和陸安琪合作？天哪！這是什麽神仙組合？”
    “她們倆是要互飆高音嗎？”
    夏雨嗓音獨特，海豚音是她最擅長的，也是她的個人標簽。
    陸安琪人稱抒情天後，同時也是高音天後！她抒情的時候柔情似水，飆高音的時候，就像是換了一個人一般。
    她們倆一起會擦出什麽火花呢？
    夏雨、陸安琪登上舞台。
    歌曲旋律響起。
    屏幕左下方歌曲信息浮現出來。
    果然！
    依然是許放創作！
    ……
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