沉默。

    眾人聽到這裏，他們也緩緩點開作品，開始嚐試著聽起音樂中的敘述。

    一聲低沉且有力的八度緩緩沉入地底，如從戰場中活著回來的戰士一般，艱難地向上爬去。

    爬到最高點，他輕輕地歎了一口氣，聲音中的悲涼越絕望，無法遮掩，消散在空氣之中。

    一次次的前進，歎息，猶如深淵一般籠罩在眾人的身上。

    鋼琴在歌唱，鋼琴在歎息。

    明明隻是用midi製作的簡單模型，但是卻有一股迷人的魅力。

    聲音在空氣之中快速流淌，從他們的耳機音箱中噴湧而出，轟鳴在小房間內。

    悲傷，痛苦，茫然，恐懼。

    所有的情緒交融匯聚在一起，紮根於地麵之上。

    而這個，隻是一個開頭的引子。

    主題浮現，從這個地方，便開始了正式的演奏。

    聲音依舊是低沉悲哀，情緒正在不斷地湧蕩。

    但是，音樂之中的力量正在逐漸加強。

    情緒湧蕩得速度，越來越快。

    並且在這個地方，眾人突然感覺到了一絲絲的不對勁！

    這個地方的情緒，這個地方的音樂？

    音樂，正在逐漸走向光明？

    這一切似乎都向著更光明的未來走去？一切都變得似乎更加完美？

    難不成，這個隻是一個非常普通，非常簡單的勵誌作品？

    一個沉浸在黑暗之中的人，從黑暗之中緩緩走出，走向光明？

    但是，肖邦的這一首作品，並不是這麽簡單，如果這麽簡單，肖邦也不會被稱作為鋼琴詩人。

    什麽叫做詩人？

    就算對於一個再平常不過的事情，他們也能從中發現自己美感的，那個才算得上是詩人。

    音樂正在走向明淨，祥和，一切都似乎安靜了下來，一切都變得無比的美好，美好到讓人幾乎忘記了一切。

    作曲家似乎也在對未來有一個非常渴求的期待，渴求著美好。

    然而，就在所有人都放鬆警惕的時候，樂曲再此變化。

    從pp，也就是極弱，逐漸走到了ff，極強！

    原本逐漸平靜下來的情緒，瞬間再次激湧！

    光明明亮的世界，再一次被摧毀，變得無比暗淡。

    一切美好與安寧，在這一刻，全部轉化為滿腔的熱血噴湧！

    惶恐，不安，悲劇。

    眾人的心瞬間被音樂緊緊抓牢，不得放鬆。

    八度響起，速度越來越快，眾人心髒也隨著音樂變得越來越快，幾乎快要跳出胸膛。

    然而，就在下一刻……

    極快，瞬間轉換成極慢。

    悵然，若失……

    音樂，消散……

    眾人在一刻，似乎少了那麽一塊，那一抹悲傷再也止不住。

    眾人完全被嶽理所創作的音樂虜獲了，代表著最後終結的八度行走，讓他們雞皮疙瘩瞬間炸開。

    第一位評論者的聲音發出，後麵無數人沒有任何猶豫，立刻緊隨其後！

    他們在這一首作品的評論區，無比瘋狂地發表著自己的看法。

    “我錯了，我不應該質疑評委組，評委組是真的牛逼，他們根本不可能被收買！如果他們都能夠被收買，那麽我們根本沒有機會看到這樣的作品！”

    “這個開頭都的引子簡直絕了，雖然是用midi鍵盤製作的，並不是那麽的完美，但是你能夠非常明顯地感受到一個情緒，那就是悲傷，絕望，以及迷茫！這個開頭太驚豔了！”

    “沉重，悲痛的雙手齊奏上升，隨後無比抒情的小幅度下行，如煙波飄散一般消散在夢裏，讓人回憶，這不僅僅是代表著作品的史詩性，它更像是作品本身的開場白，這個開場白，太美了。”

    “歎息，歎息，歎息！不停的歎息，情緒隨著一陣陣的歎息，變得越來越濃重，也越來越壓抑，那一種看著未來的絕望，無望，我甚至能夠感覺到一絲絲麵對死亡的那一種枯寂。”

    “墓碑紮根於地麵，深邃的深潭漆黑一片，無法望見深底，行走於墓碑與深潭的邊緣，那一抹孤獨的悲愴，太過於迷人。”

    “不過後麵似乎並沒有一直沉浸在悲愴之中，隨著一次次的歎息，情緒從悲愴之中走處，似有烈陽湧起，低沉的音色逐漸變得晴朗，如陰天撥雲開霧一般！”

    “但是你們聽後麵，這種明媚的感覺隻是暫時的，陰天的太陽或許能短暫的露麵，然而悲傷與黑暗，才是這一首作品永恒的基調！”

    “沒錯，後麵隨著情緒的不斷發展，音樂越來越不安，甚至讓人感覺到驚恐，如同大海中一縷扁舟，隨著波浪到處翻滾，沒有任何抵抗的能力。”

    “太多了，情緒太多了，內容也太多了，我真的沒有辦法想象出來，作者究竟是在一個什麽樣的情況下，才能夠寫出這樣的作品。”

    “這一首作品不是全部悲傷，如果隻是悲傷，絕望，想要走向死亡，那麽這一首作品根本不可能拿到那麽高的分數！我們可以非常清晰地看到，作者在創作這一首作品的時候，悲傷背後，永遠蘊含著力量！”

    “是的，單純的悲傷並沒有任何的意義，隻是單純的悲傷那麽便是逃避，利用音樂去逃避，而不去逃避，正是這一首作品最為震撼的地方。”

    “我完全不知道應該說什麽好，這一首作品給我的感觸太深，我好像也想到了我的過去，之前打工的時候，暗無天日，沒有任何一絲絲的光亮，但是在每一次最絕望的時候，我總能看到那一抹光亮，讓我堅持下來。”

    “嗯？你堅持下來，成為領導了嗎？”

    “怎麽說呢，我成功地從電子廠大螺絲的，跳槽到工地活水泥了！”

    “？”

    這些都是稍微能夠聽懂一點點音樂的人，在歌曲下麵發的評論。

    大部分吃瓜群眾就不一樣了，直接喊666。

    “奈何本人沒文化，一句臥槽行天下。”

    “優雅，實在太優雅了！”

    “雖然聽不懂，但是能夠很明顯感受道作曲家的情緒，作者加油捏~”

    “作曲家好厲害，請大家支持永雛塔菲喵，支持永雛塔菲謝謝喵~”

    “正確的，直接的，中肯的，雅致的，客觀的，完整的，立體的，全麵的，合理的，辯證的，形而上學的，雅俗共賞的，一針見血的，直擊要害的，批判性的，針對性的，創造性的，發散性的，具有獨特意義的”

    “……”

    嶽理的這一首作品下麵直接群魔亂舞，很多人在看到這一首作品的時候，並沒有選擇第一時間聽。

    就算嶽理的作品再怎麽被眾人看好，再怎麽牛逼，他的名字不占風啊！

    你看看別人的名字。

    《a小調回憶奏鳴曲》《d大調嘉然聖詠練習曲》《f小調悲歌詠歎調》。

    這些作品都有一個非常清晰的名字，告訴你這一首作品最基本的信息。

    引導你去往某個方向去想。

    甚至還有的作品直接寫了《愛情的苦澀》《青春萬歲》《這是一首小情歌》。

    這樣更淺顯的名字。

    嶽理的這一首g小調第一鋼琴敘事曲顯得太過於古板，就算曝光量大，還是有很多人第一時間並沒有去聽這一部作品。

    然而，正是這一步，讓他們更加願意吹捧嶽理的這一首作品。

    因為對比。

    他們對比了很多的作品，聽了很多自己可能會有興趣的作品，突然發現作者所想要表達的東西，已經完全放在了曲目單上。

    可以聽，但是總感覺缺了點什麽。

    就是沒有那麽厚重的內涵。

    隻是一首非常簡單，非常普通的作品，似乎並沒有什麽亮眼的地方。

    但是現在……

    他們看到了嶽理的這一首作品，這一首不管是音樂之中的內容，又或者是音樂之中的技法，甚至音樂後麵所包含的一切。

    這些東西全部都在他們的視線之中，讓他們徹底沉迷迷醉。

    除開很多一大部分人對於特別古典的作品並不感冒外，基本上大部分人都給了嶽理的這一首第一鋼琴敘事曲一個很高的評價。

    一個，非常高非常高的評價。

    嶽理的總體分數在本來就比其他人高一大截的情況下，直接再此進行飆升。

    以一個無可抵擋的成績，屹立於所有作品之前。

    距離嶽理最近的一首作品，是一首來自於江州音樂學院內的作品，一首江州音樂學院作曲係第一名所做的作品。

    很好聽，技巧也足，除了沒有多少內涵之外，其他什麽都好。

    如果沒有嶽理，他完全有可能成為今年預選賽的第一名。

    但是很遺憾，嶽理出現，直接拉了他狠狠的一節。

    他的分數，以第一天有點虛高的成績看，綜合分數82.23分，這個成績拉開第三名整整三分的差距。

    基本上80分，就已經可以算得上是最好的一批選手了。

    但是嶽理……

    他直接打破了這個規定！

    他以95.37分的成績，超過第二名整整13分。

    對方根本不可能追上。

    他，創造了江州作曲大賽的曆史！

    而此時，嶽理才勉強從床上醒來，茫然地看向頭頂的天花板，大腦一片空白。

    放在他邊上的電腦並沒有關，作曲家論壇的頁麵上麵，一大堆未讀消息。（www.101novel.com）