這些能力都是周成所欠缺的，所以他將這部分工作交給陳立和楚然兩人，自己主要的工作放到台詞上麵。
    經過一個禮拜的奮戰，在劇本初稿終於完成，周成將幾個人各自負責的內容匯總起來，然後打印出來進行校對。
    有時候在某個記不清或者看似不合理的情節上麵，周成還要增加一些細節說明，使他合理化。
    相比於影視劇本，戲劇劇本更加的形象化和具體化。
    這也是為什麽每一部電影劇本都不會是整整好好的九十分鍾戲份，而是兩個小時或者兩個半小時。導演在拍攝完成後會和剪輯師根據劇本主要大綱，將它剪輯成為一部九十分鍾或者一百二十分鍾的成品。
    話劇又不同，他們也有時長限製，為了考慮觀眾的專注力，一部正常的話劇時長大多在兩個小時至兩個半小時，這其中還要包括舞台轉場更換背景、演員更換服裝的時間。如果是像《茶館》這樣的戲，更要增加演員化妝的時間。
    周成沒有寫過話劇劇本，就算以前在學校時，他主修的也是影視劇本而不是歸屬於戲劇劇本的話劇創作。
    楚然的一套“雅俗共賞”的歪理成功的說服了周成與陳立，幾人已經在這破賓館裏忙活了五天，早就煩透了。現在幾人初稿已經出來，直接拿給人藝的創作部進行審核吧。如果他們真的認為有問題，那就刪掉再改唄，反正周成已經決定將這些台詞用到電影劇本裏。
    “FIRST青年電影展”周成也沒有放棄，這幾天他也將這部戲的電影劇本，以郵件的形式發給了電影展的組委會，如果真的被組委會欣賞拿到前三名，最少有十萬元的啟動資金，這對現在的周成來說也是一筆不小的收入。
    “既然都不願意改，那就這樣吧。”陳立說道：“忙了這麽多天，終於結束了。而且這都快四點了，等過會咱們交完稿，找個地方喝兩杯，一起慶祝一下。”
    陳立話音剛落，楚然急忙表態：“立哥，周成，你們倆慶祝吧，我這邊有點事先走了。”
    “你有什麽事比和兄弟們一塊慶祝還重要？”周成不滿的將他堵在房間裏。這時楚然的手機又叮咚響了一下，周成瞥了一眼，對他嘲諷道：“你楚爺不是從不在一棵樹上吊一個月麽？這顆歪脖子樹，你可是已經快倆月了。”
    楚然不好意思的笑了笑：“嘿嘿，和你們倆大老爺們一塊帶了五天，我現在看到甜甜圈都有衝動，別說這千嬌百媚的美人了。”
    “趕快走吧，你就是個被下半身支配的動物，我終於知道你小子那些台詞怎麽寫出來的了。”周成讓開門口，看著楚然背著包離開，衝他背影說道：“替我跟江燕問好。”
    聽到周成的話，楚然直接打了一個趔趄，隨後轉身衝周成比了一個國際通用手勢。
    李立想要喝一杯的願望還是沒有能夠達成，在周成陪他將劇本交到創作部後，周成在招待所門下看到一輛銀色的高爾夫。
    看到周成回來，駕駛室的車窗搖了下來，露出一張俏容。
    “立哥，晚上不陪你了，你自己找地方喝酒吧。”周成看到之後，對李立隻說了一句，就跑向車輛，拉開副駕駛坐了進去。隨後發動機轟鳴，冒了青煙揚長而去。
    “你個瓜娃子，還說楚然是被下半身支配的動物，我看你也是。”李立衝著車輛背影，同樣坐了一個國際通用手勢。
    李立看著日落西山，形單影隻的自己，無奈的掏出手機：“老婆，你什麽時候來燕京……”
    周成不服氣的撇撇嘴：“立哥，我感覺你擔心我這邊的喜劇段子，不如操心一下楚然寫的那些台詞了。”
    “我寫的怎麽了？”楚然露出不解的目光：“我這些台詞都很正常呀。”
    “正常？”周成打開已經完成初稿的劇本，翻到其中幾頁張一曼的台詞：“‘你身上是不是哪兒都硬啊，把舌頭伸出來，讓姐姐放鬆一下。’楚然，你是不是把江雁對你說的情話給用上了？你也不怕這句台詞把那些大爺們給看濕了？”
    楚然就拿著劇本讀到：“‘周鐵男說：如果不出意外的話，就要是出意外了。’陳哥，你說這到底是意外還是不是意外呢？”
    “應該是出意外了。”陳立笑了笑，指著另外一句台詞對楚然說道：“還有校長說的這句：‘我吃過的米比你吃過的鹽都多，我走過的路比你走過的橋多。’你說這不是廢話麽，但是效果卻非常的好。”
    “我隻能說周成在學校裏悶騷了這麽多年，真的悶出來騷結果了。”楚然有時候也為周成的腦洞大開而嘖嘖稱奇，以前在學校時周成大多是悶聲不語，與人溝通也少，沒想到他還有如此搞笑的一麵。
    “你們不能理解，隻能說你們的層次太低。”周成不屑的說道：“要知道這部戲可是一個披著喜劇外衣的故事，如果沒有這些段子，怎麽讓觀眾發笑，又怎麽能讓他們在笑聲中體會到悲劇的內核。”
    陳立有些擔憂的說道：“我主要是擔心裏麵的段子太多，最後劇院的那些上了年裏的編劇們在審核時，說我們不嚴謹，再給我們打回來。”
    在周成負責的台詞方麵，他使用了好多幾年、十幾年後才會出現的梗，這讓楚然和陳立兩人笑得前仰後合。
    所以話劇劇本更要把控這個時間限製，一部完整的話劇劇本就必須是一個完整呈現在觀眾麵前的成品，這就要考量編劇的時間把控能力，這也是為什麽話劇劇本的改編需要導演參與在其中，因為導演需要將這部戲完整的在自己的腦海中呈現出來，才不會在現場演出時出現差池而手忙腳亂。
    “周成說的對。”陳立這次又站在了周成這邊：“還有這一句‘我來睡服他’，是不是也太過於直白了？”
    “立哥，我們這是話劇，這是高雅藝術。有時候就必須要有些俗的東西在裏麵。不是有那句話麽：大雅就是大俗，大俗也是大雅。隻要俗到極致，那就是雅到自然。這樣才能雅俗共賞……”
    比如想要以通表現夜晚的場景，在影視劇可過鏡頭展現整個夜空、滿天繁星、一輪明月、一盞路燈甚至是幾個螢火蟲都行，觀眾自然而然的會理解成這是夜晚發生的事。
    這一點在舞台話劇上不行。固然可以通過打光讓舞台變暗，可是也會讓現場的觀眾看不清演員的動作而失去對這部戲的理解。
    就如同何季平曾經在北電給周成他們上的那堂課所講的一樣，所有的話劇文學都是依靠作者對事件的解讀而產生的，一個成熟的話劇文學作者，終其一生都在關注“事件”和“動作”而不是文字是否優美。
    所以，話劇劇劇本更需要把握好“事件”、“動作”，你所有的台詞、內心的衝突、潛台詞一定要有非常清晰的動作力。
    所以舞台話劇必須要在台詞或者動作中，不著痕跡的將原本通過鏡頭表現出的事件表現出來。這就需要編劇有些深厚的舞台話劇的創作經驗。
    而且周成拿給陳立的電影劇本，也隻是一個框架和一些主要的台詞段落，畢竟他也無法完全記清每部戲的全部情節。
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