舞台上的陸昂並不知道歌手觀戰間中發生了什麽，也不知道李興安刻意在帶他的節奏。
    他此刻全部的情緒都在這首歌中，他彈奏著鋼琴，繼續的演唱著：
    “浪蕩是世俗畫作裏最自由不拘的水墨。”
    “花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹。”
    “飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔。”
    “寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。”
    這四句描寫的是華夏近代畫家常玉先生的一生。
    1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔。
    常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裏一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。
    他在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經曆大起大落，一生默默無聞、不被賞識。
    而今，他是公認為世界級的繪畫大家，被譽為“華夏的莫迪利亞尼”。
    歌詞中，“浪蕩是世俗畫作裏最自由不拘的水墨”是暗指常玉剛來到巴黎時，專注於/體藝術的創作。
    他此時的創作，大都是在一個類似宇宙那樣龐大、神秘的背景下，各種/體的女性。
    其中大部分的作品中，雙腿都是畫作最具視覺衝擊部分的中心。
    這也就是第二句歌詞為什麽會說“花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹”。
    31歲那年，常玉的兄長去世，常玉家道開始沒落。
    他很快便從瀟灑的藝術家，變為了需要為生計奔波的打工人。
    但是在他的理念裏，賣畫維持生計是一件很難接受的事情。
    又加上他堅持的畫作太過超前，不被當時的人們接受。
    所以他的日子過得越來越差，直至最後，妻子都離他而去。
    身處異地的他，此後一無所有。
    這也就是第三句歌詞“飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔”的來源。
    後期的常玉將目光從人體挪向了自然。
    而長期不被認可的他，也在1966年因為煤氣泄漏而中毒逝世。
    他的畫作也開始隨著去世，被一捆捆的賣出。
    起初他的畫作一捆不過數百美元，隨著越來越多的人看懂了他畫中的深意。
    他的畫作售價也不斷飆升榜。
    2011年，《五女》拍賣成交價128億港幣。
    2019年，《五女》拍賣成交價更是攀升到了3039億港幣。
    常玉的畫作，終於被世界越來越深的接受。
    寂寞的枝頭也終於開除了屬於他的花朵。
    而此時，整首歌也來到了副歌的部分，陸昂用著周氏音樂的經典唱法，開始輕唱：
    “小船靜靜往返，馬諦斯的海岸。”
    “星空下的夜晚，交給梵穀點燃。”
    “夢美的太短暫，孟克橋上呐喊。”
    “這世上的熱鬧，出自孤單。”
    現場一些對西方藝術作品有所了解的觀眾，此時眼睛驀的睜大。
    王炸出現！
    當副歌部分的唱法從rap轉變為抒情的演唱，歌詞的內容量也再次劇增。
    前三句歌詞分別交待了三位藝術家和他們的作品：
    法國野獸派創始人亨利·馬蒂斯和他一生酷愛的各種海景。
    荷蘭後印象派畫家文森特·梵高和他代表作之一《星月夜》。
    以及挪威表現主義畫家、現代表現主義繪畫先驅的愛德華·蒙克和他的代表作之一《呐喊》。
    這三位藝術家和他們的作品相較於前麵的幾位更為大眾所熟知，但是毫無疑問，他們的藝術之路也是孤獨的。
    馬蒂斯算是半路出家，21歲時因患盲腸炎住院打發時間，而開始對繪畫一發不可收拾。
    此後畢生追求對自然的詮釋。
    1903年-1906年，在他創立野獸派的初期，因為不被人理解而遭受著眾多的反對和咒罵。
    1920年，他擴大了自己的創作領域。
    1930年，達到了他藝術創作的高峰。
    此後他一直在病魔纏上的情況下進行著創作，期間還經曆了戰爭。
    1954年11月3日，亨利·馬蒂斯逝世。
    而文森特·梵高同樣也是半路進入。
    他生來孤僻，因為性格原因，八歲就被公立學校退學。
    期間在各類私立的寄宿製學校輾轉，16歲時接受了叔叔給他安排的工作。
    17歲因為叔叔得病，他受到了長達三年的職場暴力。
    21歲他開始研究油畫，22歲他轉職當了教師，後來又做了助理師、傳a士。
    26歲他被踢出了教會，27歲他開始正式的創作。
    臨摹米勒，學習透視和解剖。
    和畫家拉帕德交友，和姐夫安東尼學習油畫。
    1885年《吃土豆的人》誕生，同年他的父親中風去世。
    在巨大的悲傷下，他卻被妹妹指責，是他害死了父親。
    1886年，他前往安特衛普美術學院學畫。
    同年去往巴黎，在勞工階的咖啡館牆上展出自己的作品。
    1887年，因為擔心拖累到自己的弟弟，又離開了巴黎。
    1888年，他開始創作向日葵係列。
    1889年創作纏繞繃帶的自畫像，同年創作星月夜。
    1890年，他創作最後一幅畫像《麥田的群鴉》後，於7月29日自盡。
    最後一位蒙克的一生，也充滿了苦難和焦慮。
    他從小體弱多病，母親在他五歲的時候去世。
    精神狀況不穩定的父親導致他深刻的體會到了什麽是恐懼、死亡還有悲傷。
    蒙克從十歲開始學畫、作畫，《呐喊》是他最著名的作品。
    《呐喊》一共有四個版本，不過不論是哪一版，都是指大自然所發出的尖叫呐喊聲。
    畫中畫的其實是人聽到的這聲自然的呐喊後的反應。
    所以他刻畫的其實是內心的世界。
    1944年1月23日，愛德華蒙克在痛苦中逝世。
    以上諸位藝術家的一生，便總結為了最後這句“這世上的熱鬧，出自孤單”。
    寫出這句歌詞的黃俊郎是體會過這種孤單的，他從大學畢業時就下定決心，除非等到出書的機會，否則他不會接受任何工作機會。
    結果因為長期不被人欣賞，未能夠得到出書的機會，導致生活過的一直很清苦。
    直至遇到了傑倫。
    傑倫自然是更不用說，創作出無數首歌曲，卻不被認可，甚至被人退回。
    後期獲得賞識，出版了自己的專輯，卻在受到了很長時間的偏見和質疑。
    便如《雙節棍》這首歌，在那個時候，許多的家長、老師都無法理解和認可。
    總說這算是什麽歌？
    更是將這首歌調侃為兩節棍。
    陸昂將歌曲唱到這裏時，回想到前世畢業後為了能夠持續在音樂上繼續下去，從事p主工作，不被家人、外界理解，總被當做不務正業。
    追求藝術的路上都是孤獨的。
    對於這種孤獨感，他有著深刻的體會。
    情由心生，他將歌詞中刻畫出的那種孤獨、苦悶最真實的傾述了出來。
    在這一刻，不論是誰，都能夠從陸昂的演唱中聽出這一種來自內心的孤獨。
    眾人動容的同時，心中驀的生出了一個念頭。
    所以，《最偉大的作品》這首歌的主題是孤獨？
    陸昂對自己的點評也是“孤獨”？
    舞台旁，薛謙盯著台上彈唱著的陸昂，心中突然莫名的有些心疼陸昂。
    音樂道路上的孤獨，他也曾有所體會。
    出道前，為了能夠博得機會，想盡一切辦法。
    即便有才，隻要在這個娛樂圈中，沒有關係，就是不能出頭。
    若不是他幸運遇上了師父，得到了認可。
    他可能一輩子也就這麽渾渾噩噩的過去了，不可能有機會從事音樂。
    而陸昂，在一個小娛樂公司做了三年的底層練習生。
    才華，陸昂有。
    隻是因為沒有機會、沒有關係，所以一直沉浮。
    直至陸昂似乎悟了，知道在娛樂圈中循規蹈矩是沒有意義的。
    知道在娛樂圈中論資排輩的慢慢晉升可能一輩子都無法成功。
    這才用著囂張到狂妄的一種姿態，創造屬於他的話題，尋找出屬於他的晉升道路。
    所以他才會如此厭惡封閉排外的娛樂圈。
    所以才能夠寫出《影視圈是個屁，誰都別裝》這種話糙理不糙的文章。
    所以才一心想著避開現有的娛樂圈道路，走出一條屬於自己的道路，創造出更為公平一個娛樂圈。
    陸昂，是孤獨的！
    薛謙在這一刻，感覺曾經的自己對陸昂的認識還是太膚淺了。
    評審席。
    郭濤聽著陸昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一絲憐惜。
    這得是深刻的感受過什麽是孤獨，才能夠寫出如此動人心弦的歌詞。
    今天的陸昂，帶給他的驚喜太大了，大到甚至是一種衝擊。
    陸昂通過《戰爭狂想曲》證明了自己古典音樂的水平。
    再通過這首《最偉大的作品》，像世人展露了他的內心和情感。
    通過與曆史上那些知名卻孤獨的名人共鳴，隱述追求音樂道路上的孤獨。
    更是對現有娛樂圈的故步自封、自以為是、排外內卷的批判！
    深刻，太深刻了！
    舞台上。
    隨著一段鋼琴彈奏的結束，陸昂的開始唱起了第二段的歌詞。
    “花園流淌的陽光，空氣搖晃著花香。”
    “我請莫內幫個忙，能不能來張自畫像。”
    “大師眺望著遠方，研究色彩的形狀。”
    “突然回頭要我說說，我對我自己的印象。”
    又是彩蛋。
    這段歌詞講述的人物是法國印象派代表及其創始人之一的克勞德·莫奈。
    這同樣是一名孤獨的藝術家，晚年更是失去了光明。
    不過這首歌唱到這裏時，上半段的歌詞已經表達過了對獨孤有著共鳴的情感。
    所以這裏並沒有繼續對莫奈這位偉大的藝術家和他的人生進行闡述。
    而是開始了一種交流。
    一種跨越時間的交流。
    此處也有著對首歌詞所謂穿越背後真正意義的一種解讀。
    “能不能來張自畫像”。
    這句歌詞看起來像是致敬莫奈的作品《自畫像》，但自畫像顧名思義，就是藝術家為自己繪製的肖像作品。
    是在自己的眼中，自己究竟是一個什麽樣的人。
    或者也可以是說，“我是誰”的自我認知。
    在歌詞和v中，來的是莫奈，談的是《自畫像》，但是最終話題卻引向了傑倫自己。
    這是因為通過藝術的交流，傑倫自己也思考起了這個問題。
    在感受藝術的同時，開始了他的自我認知。
    也就是我對我自己的印象。
    在v中，此時的傑倫站在空曠的房間中，仿佛是對著鏡子一般，整理起了自己的形象。
    因為，這首歌要引入最為高能、也是傑倫的自我點評。
    自我點評，也是《我是歌王》這期節目的主題。
    《最偉大的作品》看似隻是講述著與曆史上幾位孤獨、著名的藝術家進行著交流，但它的內核，卻也是一種對自己的評價。
    舞台上的陸昂，也唱到了這一部分：
    “世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。”
    “路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。”
    “世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框。”
    “它框不住，琴鍵的速度。”
    “我的音符，全部是未來藝術。”
    全場所有的人，不論是台下的觀眾、等待競演的歌手、評委席的評委還是劇組的工作人員。
    在這一刻都睜大了眼睛。
    有一些人甚至都忍不住站了起來。
    驚喜，又驚豔。
    原來“自我點評”這個主題，是隱藏在了這裏。
    通過上半段的情緒積累，到下半段再爆發出。
    深刻闡述著自己對自己的看法。
    世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章？
    真的夠狂，又夠傲！
    若陸昂毫無鋪墊，在首場競演驀的唱出這首顯得又狂又傲的歌曲，會引起一種現象。
    喜歡他的，為他的狂傲而感到更加喜歡。
    不喜歡他的，則是因他的狂傲而更加厭惡。
    但是，在鄭燁偉的挑釁下，陸昂彈奏出了一首原創、音樂性極高的古典鋼琴曲《戰爭狂想曲》，令許多對他沒有明顯喜、惡的路人，心中開始偏向他。
    而在這首歌的前半部分，陸昂演唱出了一種刻到骨子裏的孤獨，則是將這種狂傲映襯著不再是性格上那種那種囂張跋扈的狂傲。
    而是一種對音樂的狂愛、對藝術的執著下的狂傲。
    是陸昂對自己未來的要求和定義。
    他要成為世代的狂，音樂的王，萬物臣服在他樂章！
    眾人想到這裏，也是明白了為什麽下一句的歌詞是：
    路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。
    因為陸昂的未來還很長，他隻是22歲，很多人在他這個年紀，還在學校中，或者做一名默默無聞的練習生。
    雖然他已經收獲了一些名氣，但他在音樂上的道路也是剛剛開始。
    未來的路還需要闖，他還在繼續著創作。
    在腦中迸發出的旋律已經溢出開始在他的指尖舞蹈。
    後台控製室。
    通過現場傳回的畫麵和聲音，錢仲維盯著畫麵中的陸昂，眼中閃爍起了奇異和震撼的光芒。
    從這首歌詞的字裏行間中，他能夠看到陸昂對音樂的追求是多麽的高。
    狂傲，隻是內心世界足夠自信、對音樂極高追求的一種外在表現。
    這段歌詞中，最後的那兩句“它框不住，琴鍵的速度。我的音符，全部是未來藝術。”
    更是令他看到了陸昂對藝術的思考。
    他回想起了這首歌的開始“望不到邊界的帝國”。
    藝術的世界是無限的，沒有邊界，所以這個世界可以承載無限的畫框，無論他是哪個派別、什麽圈子。
    可以承載無限的音符，不論這個音符是快或是慢。
    畫也好，音樂也好，在這個藝術的世界裏，都隻是藝術的表達方式之一，
    它們可以跨越過去，可以誕生於現在，也可能來自於有無限可能的未來。
    打破時間和空間，拋開本身的形式，在這裏，在這永恒的一刻進行著交流。
    藝術雖然是孤獨的，但卻是共通的。
    錢仲維忍不住深吸一口氣。
    這首歌，陸昂所表達出的一種姿態、一種氣魄，完全不像是一個22歲的青年能夠做到的。
    他驀的又想起昨天在攝像機中，工作人員采訪時，讓陸昂說一說對自己的印象。
    陸昂的回答是：
    “時代的狂，音樂的王，萬物臣服在莪樂章。”
    那時候他覺得陸昂回答的太隨意了，也太過狂傲了。
    《我是歌王》這檔節目層次比《明日之星》高出太多了。
    在《明日之星》陸昂可以碾壓其他的練習生，所以陸昂可以狂傲。
    但是《我是歌王》哪一個參賽的歌手，沒有曾經輝煌的曆史？
    甚至比陸昂在《我是歌王》的表現更加的輝煌！
    樹立“狂傲”的人設，隻會讓陸昂被人找到把柄攻擊。
    這也是他覺得這段采訪沒有了任何使用價值的原因。
    但是他卻沒有想到，原來這一句對自己的印象，竟然是陸昂準備演唱的這首歌曲的歌詞。
    也是點出了首期節目主題的點睛之筆。
    更令他未曾想想到的是，今天陸昂的表現，不論是《戰爭狂想曲》證明其在古典音樂上的水平。
    還是《最偉大的作品》中，陸昂所表現出的那種氣魄，那種驕傲。
    再回頭看“時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。”這句自我點評。
    絲毫沒有貶義上的那種狂傲，反而是一種對音樂的追求，對未來的態度。
    中性、更有一種褒義的狂傲。
    在這一刻，他心中都忍不住欣賞起了陸昂。
    這個年輕人，真的很不一般。
    也當真是了不起！
    歌手觀戰間。
    李興安臉色深沉如水。
    剛點評完陸昂這首歌跑題了，陸昂便將孤獨的韻味演唱了出來。
    而在他覺得，這種孤獨並算不上點題，隻能說勉強這主題有些關係，並將這個看法說給了工作人員聽，被攝影機錄了下去。
    結果沒有多久，陸昂便唱出了後麵真正點題的歌詞。
    他能夠感受到此時工作人員的臉色有些古怪，像是在憋笑般。
    這般打臉的感覺，令他心裏格外的難受！
    而陸昂的歌詞，更是讓他心中厭惡至極。
    時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章？
    陸昂，你配嗎？！
    驀的，他的嘴角劃過了一抹陰翳的笑容。
    狂妄？
    他想到該怎麽去炒作了。
    陸昂，這是你自己主動找死。