001分的勝出雖然很微弱，卻依舊是勝利。
    短短一周的時間，鄭燁偉的分數從41分提升到了484分。
    若是放在上一場中，484分能夠排在第二名，比第一名僅僅隻少了002分。
    進步實在有些驚人。
    觀戰間中，許多歌手都在心中感歎。
    這其中自然有鄭燁偉的努力，但由陸昂所創作的這首《光輝歲月》則是更為重要。
    “作為第一個加入破曉陽光的歌手，我可以為你量身定做歌曲。”
    眾位歌手不由回想起了當時陸昂對鄭燁偉的話。
    當時他們都並沒有將這句話太放到心中。
    畢竟隻有一周的時間，陸昂自己的演唱就需要一新首歌，又如何能夠有時間再為鄭燁偉定製歌曲。
    想必也是從所謂的“曲庫”中為鄭燁偉挑選一首歌。
    挑選的歌曲，就談不上定製。
    也未必適合鄭燁偉演唱。
    而現在，他們發現自己的認知錯了。
    還是小看了陸昂。
    不論這首《光輝歲月》是陸昂臨時創作出的，還是從“曲庫”中挑選的。
    都代表著，陸昂的創作能力極強，風格豐富、多變。
    這才是恐怖之處！
    一些歌手心中隱隱有些後悔，如果上一場中，是自己站出來，成為第一個加入破曉陽光的歌手，現在站在舞台上閃耀的就是自己了。
    驀的，眾多歌手又想起了陸昂在上一場中，陸昂對李興安說的話：
    “李老師，你還是多關心一下自己在下場能夠演唱什麽歌曲吧。”
    “說不定，下一場你不僅會丟失第一，還會丟失第二成為第三噢。”
    這句話原本並沒有任何的人在意，現在再回想一番，所有人心中都不由一驚。
    這該不會，也成真吧？
    評審席。
    郭濤臉色笑容大盛，《光輝歲月》也著實讓他驚豔了一番。
    當他聽說陸昂為鄭燁偉定製了一首粵語歌曲時，心中其實並不看好。
    隻是見陸昂心意已決，便也沒有勸說。
    卻沒有想到陸昂創作的粵語歌曲，質量竟然如此高。
    甚至刷新了他對粵語歌曲的認知。
    了不得！
    鄭燁偉的成功，就是破曉最好的廣告。
    一定能夠令許多的圈內歌手生出加入破曉的念頭。
    即便隻是念頭，不會立刻行動，但也夠了。
    隻要破曉能夠蒸蒸日上，不斷創造更多的奇跡，就能夠讓大家心中的念頭，轉變為實際行動。
    另起爐灶，大有可為啊！
    坐在另一側的吳海臉色雖是平靜，但仔細察辨，卻能夠看出這份平靜下，情緒很差。
    李彬的失敗，完全超出了吳海的預估。
    鄭燁偉作為一名歌手並不優秀，若不是看上了其專業的鋼琴水平，可以用在節目中挑戰陸昂，他們也不會安排鄭燁偉參加《我是歌王》。
    當鄭燁偉叛離舊派，加入破曉陽光，他們也未太當回事。
    選擇讓李彬加入《我是歌王》挑戰鄭燁偉，他們已經覺得有些大題小做了。
    隻是為了能夠立威，這才如此大題小做。
    然而卻沒有想到，鄭燁偉竟然能夠憑借著一首粵語歌曲，擊敗李彬。
    吳海在心中深吸一口氣，壓下翻湧的情緒。
    《我是歌王》的評審被無數人盯著，他可以依照喜好給出稍低的評分，卻不可能給的太低。
    否則質疑聲太大，評分被挑戰事小，丟了臉麵才是大事。
    他從打分上能夠操作的地方並不多。
    但是這並不代表，其他地方無法操作。
    鄭燁偉必須淘汰！
    他的眼中閃過寒光。
    演播室，舞台上。
    結果公布後，李彬和鄭燁偉便退場回到了選手觀戰間中。
    他們的競演結束了，但是正賽的錄製才剛剛開始。
    挑戰環節後，便是其他歌手的競演環節。
    這與第一場的規則並沒有任何的區別，依舊是每一位歌手演唱完後，觀眾+評委給予相應的分數，結果待全部結束後，統一公布。
    第二場的登場順序不再是由節目組按照特定的規則排序，而是按照上一場的得分，從高至低由歌手選擇。
    李興安和陸昂的評分相同，但是李興安年長一些，便獲得了優先選擇權。
    他選擇了最後作為壓軸出場。
    壓軸的優勢自然是能夠獲得最真實的分數，因為觀眾有了對比，知道該給多少分。
    陸昂則是超出大多數人的意料，選擇了第一位出場。
    首位出場不論是壓力、或者分數獲取難度，都更高一些。
    除非很驚豔，能夠從內心打動觀眾，否則觀眾、評委的打分一定會保守。
    第一期節目，陸昂的出場順序被排在了第一個，是因為出道時間最短。
    在節目組的評估中，上場時間越靠前的確也更有劣勢。
    否則不會這麽排序。
    雖然在第一場中，陸昂獲得了486的高分。
    但是這評分是有著《戰爭狂想曲》這一鋼琴曲加成的。
    陸昂用兩首原創音樂，才獲得了與李興安相同的分數。
    這一次，陸昂竟然還敢選擇第一位出場？
    這是自信，還是自負？
    大多數的歌手心中都不太好看陸昂的選擇。
    後台通道處。
    陸昂已經提前來到了這裏，當聽到演播室中傳來的“歡迎陸昂”後，他便快步走上了舞台。
    薛謙笑眯眯的看著陸昂走到舞台中央，便開始了互動：
    “陸昂，雖然你是剛剛登場，但是舞台上已經留下了你的痕跡。”
    “《光輝歲月》這首歌曲驚豔了許多的人。”
    “你能夠聊一聊創作的靈感嗎？”
    現場的觀眾們都露出了好奇的神色。
    有些未在鄭燁偉演唱時，注意到歌曲信息的觀眾，這才知道，原來《光輝歲月》是陸昂創作的？
    心中頓時驚奇。
    觀戰間，大多的歌手眼中都露出了異樣的光芒。
    薛謙這是在為陸昂拉票啊！
    《光輝歲月》的高分，證明了現場觀眾的認可。
    這在陸昂演唱前，再強化他身為《光輝歲月》的創作人身份。
    必然能夠增加觀眾的好感，對他這一場演唱的評分有著幫助。
    雖然，有些歌手心中憤懣，卻也挑不出毛病。
    因為按照流程，這種時候就是主持人和歌手互動的環節。
    隻要是與歌手有關係的話題，都可以作為互動的內容。
    隻能說，鄭燁偉剛演唱完，陸昂就登場了，這個時機太好了。
    陸昂倒是沒有想的太多，簡單道：
    “這首歌曲的靈感來自於國外一篇關於曼德拉的報道。”
    “抗爭與希望的經曆和很多人為美好生活而艱苦奮鬥的努力是契合的。”
    “所以就以此為故事創作了這首歌曲。”
    薛謙點點頭，他將互動話題選擇在了這首歌上，也隻是為了“提醒”觀眾，這首獲得不錯成績的歌曲，創作人是陸昂。
    已經達成了目的，他便也沒有再繼續談下去：“這一場的主題是‘故事’，你為鄭燁偉老師創作的歌曲，‘故事’是曼德拉的經曆。”
    “那麽你在本場原唱的歌曲，將會是什麽樣的一個故事？”
    陸昂一笑道：“偵探，我將會以偵探為主題，通過一首歌曲為大家講述一場故事。”
    薛謙：“所以，你今天演唱的歌曲叫做？”
    “《夜的第七章》”
    以夜為首的一首歌？
    和《夜曲》是什麽關係？
    現場聽過陸昂歌曲的觀眾，心中已經開始有些癢癢的了。
    《夜曲》的質量自然不用多少，絕對的頂尖歌曲。
    不過《夜曲》是一首情歌，也是陸昂最擅長的曲風。
    這首《夜的第七章》也會是情歌嗎？
    難道是以偵探為線穿起的愛情故事？
    似乎是感受到了觀眾們的急切心情，薛謙沒有再繼續互動：“那麽有請陸昂為我們演唱《夜的第七章》！”
    舞台上，隨著薛謙的離開，觀眾席的燈管全部熄滅。
    而令所有人都有些驚訝的是，竟然連舞台上的燈光都暗下了許多。
    隻有微弱的一戰射燈打在了陸昂的身上。
    站在舞台中央的陸昂就像是沒入了黑暗中一般，即便是距離舞台最近的觀眾，也無法清晰的看見舞台上的一切。
    所以，夜的意思是黑暗？
    那麽，這個偵探的故事是以一種黑暗的色調進行下去的嗎？
    歌曲還未開始，現場的觀眾在這種獨特的舞美風格下，便不由冒出了這個猜想。
    實際上，他們的這個猜想並沒有問題，因為這首歌曲便是傑倫的黑暗三部曲之一。
    它與《以父之名》、《止戰之殤》共稱為黑暗三部曲。
    黑暗係歌曲的代表作。
    這個舞美方案，也是陸昂主動建議、並被節目組所采納的。
    燈光暗下了數秒中後，整個演播室便在立體環繞音箱的播放下，先是響起了清脆的鋼琴聲，隨即小提琴的拉奏旋律也一同出現。
    舞台的屏幕浮現了歌曲信息：
    歌曲：《夜的第七章》
    演唱：陸昂
    作詞：陸昂
    作曲：陸昂
    編曲：陸昂
    清脆的鋼琴就像是風鈴撥動了濃鬱的寂靜，仿佛是誰在敲門般。
    而幽然散開的小提琴旋律，低啞如暗道水湧。
    配合著暗係的舞美風格，每個人的腦海中都湧現出了一個深夜，某個房間中似乎正在發生著一場危機。
    強烈的畫麵感，洶湧而來。
    一些膽小的觀眾，此時的心都開始隨著前奏的進行而逐漸的緊張了起來。
    觀戰間中。
    當前奏的旋律響起，許多的歌手眼眸再次一縮。
    陸氏經典前奏殺！
    用著並不複雜的樂器，卻能夠組合出如此抓耳的弦樂。
    仿佛是深夜的聲音。
    深夜有聲音嗎？
    有！現在的就是。
    置身音樂之中，就仿佛處於深夜的某個地方。
    一個透著幽幽靜謐、森然陰冷的地方。
    仿佛聽得見夜鶯的低吟，老鴞斷斷續續的號鳴。
    仿佛看得見沉默的街道，昏黃的燈光在霧氣中隱隱約約。
    坐在觀戰間中的李興安，看著來自現場舞台的畫麵，聽著這首歌曲的前奏，他的沉靜的麵容上看不到任何的情緒，但是心中卻逐漸的有些沉悶。
    壓力！
    歌曲還未開始，他便已經感受到了壓力。
    他能夠明顯感受出，這一場的前奏更超陸昂第一場所演唱的《最偉大的作品》。
    這段旋律不論是畫麵感、還是代入感都很強。
    配合著陸昂已經透露的“偵探”主題，更是絕妙。
    隨著演奏的進行，他驀的聽到了隱藏在伴奏中的打字機敲擊聲。
    打字機的聲音？
    他靜靜的聽了片刻，打字機的聲音第10秒出現後，便隨著伴奏在持續進行著。
    有些嘈雜。
    花裏胡哨！
    他冷笑著表給了四字評價
    雖然這段前奏寫的很好，但是這打字機的環境音在他看來卻絲毫沒有必要。
    影響了鋼琴、小提琴和弦樂的配合。
    隻是隨著四十秒的前奏結束，當陸昂唱出第一段的歌詞後，他的眼眸一縮。
    “1983年小巷，12月晴朗。”
    “夜的第七章，打字機繼續推向，接近事實的那下一行。”
    打字機的聲音竟然是對歌詞的一種呼應！
    編曲還能這麽玩？
    李興安的心中生出了困惑。
    他自忖對編曲也有些研究，但此時卻完全摸不著陸昂的邏輯。
    很奇怪，但是效果卻就是這麽出奇的好。
    這首歌陸昂再次以說唱的形式進行著演唱。
    一些的觀眾，聽再次聽到了這熟悉的說唱感，則是在心中一笑。
    因為這首歌以夜開頭，所以每個人都想到了《夜曲》這首歌。
    《夜曲》的說唱，幾乎刷新了每個人對說唱的認知。
    知道了說唱並不是隻能d，也是可以抒情的。
    而現在，陸昂通過《夜的第七章》，則是告訴所有人。
    說唱，還可以講述故事。
    記敘文的三要素，時間、地點、人物。
    在這首歌歌詞的第一句，便已經給出了兩個：時間1983年12月，地點小巷。
    剩下的人物雖然歌詞中還沒有點出，但是在眾人的心中已經有了。
    就是作為演唱者的陸昂。
    傑倫寫出這首歌，是為了致敬福爾摩斯。
    黃俊郎則是根據傑倫的想法，以懸疑的筆調作詞，暗喻1983年名偵探福爾摩斯的故事。
    打字機的聲音急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裏隱藏線索，自言自語式的rap，化身福爾摩斯帶領聽眾尋找凶殺案的真相。
    這個世界並沒有《福爾摩斯》這個故事，所以現場的觀眾聽到這首歌時並不會聯想到它。
    但是在提前從陸昂的口中得知了這首歌的主題是偵探故事，即便沒有《福爾摩斯》，觀眾也會聯想到其他知名的偵探小說。
    絲毫不會影響到代入感。
    更會激發眾人的好奇心。
    時間、地點、人物都有了，那麽接下來的故事什麽？
    陸昂輕快的說唱，勾著所有人進入了一場懸疑之旅：
    “石楠煙鬥的霧。”
    “飄向枯萎的樹。”
    “沉默的對我哭訴。”