“貝克街旁的圓形廣場。”
    “盔甲騎士臂上，鳶尾花的徽章，微亮。”
    “無人馬車聲響，深夜的拜訪。”
    “邪惡在維多利亞的月光下。”
    “血色的開場。”
    舞台上，陸昂自語式的的rap將一起凶殺案娓娓道來。
    觀眾們的心也在這時變得更為緊張和好奇起來。
    歌詞並不長，但是隱藏了許多的信息。
    與《最偉大的作品》中，都是需要事後解讀的彩蛋不同。
    這裏的小巷、打字機、石楠煙鬥的霧、枯萎的樹、貝克街、圓形廣場、盔甲騎士、鳶尾花的徽章、無人馬車、深夜……
    都是在為《夜的第七章》的中講述的一則故事扔出重要的元素。
    每一個景象都是那麽清晰，但又似乎每一個景象都隱藏著無數的疑問。
    小巷裏是什麽？打字機打著什麽？誰叼著石楠煙鬥？他在思考什麽？枯萎的樹裏藏著什麽？貝克街上有什麽？
    全部是隱晦的意象，一切的一切都籠罩著神秘的氣息。
    歌詞背後的鋼琴旋律悄然張弛，用這神秘的深夜籠罩著這些令人觸目驚心的景象。
    正是旋律與意象組合成的極強的畫麵感，才使得歌詞中一連出現如此多看似不相幹的意象，卻依然沒有絲毫堆砌的感覺。
    反而在畫麵的切換和推進中，使整首歌的氛圍變得更加撲朔迷離。
    陸昂則是在繼續的演唱著：
    “消失的手槍，焦黑的手杖，融化的蠟像。”
    “誰不在場。”
    “珠寶箱上，符號的假象。”
    “矛盾通往，他堆砌的死巷。”
    “證據被完美埋葬。”
    “那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上揚。”
    舞台旁，仔細聽著《夜的第七章》的薛謙，眉頭緊緊皺起，此時他已經帶入了這首歌塑造的場景中，當到歌詞中隱藏的大量信息後，他忍不住喃喃：
    “血色的開場、消失的手槍、珠寶箱上符號的假象、矛盾通往他堆砌的死巷、證據被完美埋葬”
    “燒腦！”
    “這些信息兼職都可以演繹一場懸疑偵探的電影了啊！”
    “竟然被小師弟全部塞到了一首歌的歌詞中。”
    “還沒有任何的違和感？”
    “了不得！”
    相比於《最偉大的作品》的藝術性和彩蛋感，這首歌詞的風格更為簡白、平鋪直述，配合著懸疑風的旋律，更是引人入勝。
    歌詞簡白卻不簡單。
    而這段歌詞中，最後那一句“那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上揚”，則是將畫麵感凸顯到了極致。
    消失的手槍，是否會在下一秒子彈出膛？
    焦黑的手杖，點地發出了如何恐怖的聲響？
    融化的蠟像，夜幕中它曾是何種猙獰模樣？
    “不在場”、“假象”、“矛盾”、“死巷”、“證據被完美埋葬”整個事件錯綜複雜。
    真相，還能告破嗎？
    隨著陸昂演唱到副歌的部分，答案來了！
    “女聲（和聲）：如果邪惡，是華麗殘酷的樂章。”
    “陸昂（rap）：那麽正義，是深沉無奈的惆悵。”
    “女聲（和聲）：它的終場，我會親手寫上。”
    “陸昂（rap）：那我就點亮，在灰燼中的微光。”
    “女聲（和聲）：晨曦的光，風幹最後一行憂傷。”
    “陸昂（rap）：那麽雨滴，會洗淨黑暗的高牆。”
    “女聲（和聲）：黑色的墨，染上安詳。”
    “陸昂（rap）：散場燈關上，紅色的布幕下降”。
    觀戰間，歌手們的眼睛驀的睜大。
    竟然有女聲？
    高ca的演唱竟然用使用女聲？
    若不知道的，還以為這是一首男女對唱的歌曲啊！
    舞台競演還能這麽玩？
    雖然說這和女聲隻是屬於和聲，陸昂依舊在用rap演唱著，但是這和聲未免有些鳩占鵲巢了吧？
    不擔心影響到自己的演唱嗎？
    短暫的驚訝後，歌手們便注意到，陸昂的每一句rap很精準的才在了這女聲演唱的每個節拍上。
    聲音同樣相較於女聲更輕一些，卻並不會被忽略。
    這是很巧妙的一種作曲、作詞的設計！
    有人忍不住在心中驚歎：
    “怎麽敢啊！”
    這若是現場演唱的節奏沒有踩好，rap聲音過高壓過女聲部分，副高的情緒拉升會受到壓製，影響到整首歌的效果。
    rap聲音過低，則會令觀眾忽略掉陸昂的rap演唱，降低陸昂的存在感。
    不論是哪種，都會影響到這首歌在觀眾心中的聽感，降低最終的分數。
    陸昂不僅敢這麽用，還真的將效果平衡到了最佳！
    相較於觀戰間歌手們對這首歌詞曲本身的關注，現場的觀眾們則是在隨著歌曲的進行，沉浸在歌曲營造的畫麵中，尋常著“真相，還能告破嗎”的答案。
    妖冶華美的女聲融洽地進入了旋律，聲音空靈，像是教堂裏神聖的詩歌吟唱。
    在這樣冷漠的黑暗中，如同妖猊的笑，淒寒入骨。
    但同時，每一句結束時男聲的rap對撞，卻像是正義的福爾摩斯迅疾的破案行動。
    正義與邪惡，就此展開了激烈的博弈。
    真相隱藏的再深，都終將被正義發現！
    舞台上，隨著上半段歌曲的結束，燈光再次暗下。
    連陸昂也完全的沒入到了黑暗之中。
    他還停留在舞台上。
    歌沒有結束，就像是這首歌演唱的故事，也沒有結束。
    正義與邪惡的交鋒，也剛剛開始。
    短暫的旋律後，舞台上的燈光驀的亮起，陸昂繼續開始了rap：
    “事實隻能穿向，沒有腳印的土壤。”
    “突兀的細微花香，刻意顯眼的服裝。”
    “每個人為不同的理由戴著麵具說謊。”
    “動機也隻有一種名字那叫做。”
    土壤、花香、服裝。
    線索正在不斷的被故事中的偵探發現，偵探也開始根據各種細節還原真相，並對犯罪的心理進行評估：
    “每個人為不同的理由帶著麵具說謊動機也隻有一種那叫做”。
    ！
    就是犯罪的本質！動機！
    這隻是一首歌曲，沒有任何的畫麵，但聽著這些詞卻能夠自然而然很快的腦補出一副豐富的畫麵。
    “越過人性的沼澤，誰真的可以不被弄髒。”
    “我們可以遺忘原諒，但必須知道真相。”
    “被移動過的鐵床，那最後一塊圖終於拚上。”
    “”
    “在胸口綻放，豔麗的死亡”
    “我品嚐這最後一口甜美的真相。”
    “微笑回想正義隻是安靜的伸張。”
    “提琴在泰晤士。”
    抽絲剝繭般的rap讓懸案一步步被揭開，那隱藏在維多利亞月光下的最惡開始逐漸被暴露在清晨陽光明媚的貝克街道上。
    沼澤是一個什麽樣的地方。
    你越是掙紮，陷的也就越深的地方。
    前兩句要表達的是人要麵對人性的考驗，都不會是潔碧無暇。
    緊接著是轉折，講訴對於負麵人性的思考。
    即是可以原諒，也可以當做什麽都沒有發生。
    但是真相必須知道，而不是用謊言來掩蓋。
    而被移動的鐵床，就是確定凶手是誰的關鍵。
    即為推理的最後一塊拚圖。
    偵探寫出了凶手的名字，同時凶手出現在他的身後。
    一種巧合成必然的處理方式。
    西敏寺，威斯敏斯特大教堂。
    曾由“懺悔者”愛德華擴建過，並安葬過許多的大人物。
    西敏寺是地點，同樣也預示著偵探最後的結局。
    這個夜空沸騰，天空突然綻放出煙花。
    接著是偵探胸口中槍。
    如果夜空沸騰是因為煙花，那麽這裏，就是以綻放的煙花來比喻偵探胸口中槍。
    最後一口，其實也暗指了偵探的死亡。
    這部懸疑的偵探電影，隨著偵探的“死亡”在所有人的腦海中也開始逐漸拉下帷幕。
    是邪惡戰勝了正義嗎？
    所有人的心中都不由揪了起來，也為故事中的正義失敗而不甘。
    但是，又怎麽會有真正的完美犯罪。
    副歌隨著陸昂切換至假聲，響徹全場，答案也最終出現。
    “如果邪惡，是華麗殘酷的樂章。”
    “它的終場，我會親手寫上。”
    “晨曦的光，風幹最後一行憂傷。”
    “黑色的墨，染上安詳。”
    晨曦的光，光代表了光明，也代表了正義的一麵。
    正義終將降臨在凶手身上。
    偵探雖然謝幕了，但是凶手也終究不會逃過法律的製裁。
    陸昂的演唱已經全部結束，但末尾伴奏聲還在繼續。
    清脆的敲擊聲和強有力的鋼琴聲，依舊在製造著十足的懸疑感。
    音樂結束了，但是故事似乎還沒有全部結束。
    觀眾依舊沉浸在歌曲演繹的畫麵中，現場沉寂了近十秒鍾，才有人從回味過來，發現演唱已經結束。
    當第一個掌聲出現後，才驚醒了其他的人。
    瞬間，全場爆發起了衝天的掌聲。
    整首歌曲隻有3分48秒，但是所有人都覺得看了場電影版。
    精彩，又回味無窮！
    觀戰間中。
    眾位歌手們眼中都閃過了驚歎的光芒。
    歌曲還能這麽做？
    用一首歌，講述一個完整的故事？
    歌名以夜為首，卻與陸昂曾經演唱的《夜曲》完全不同。
    若是說《夜曲》刷新了許多人對說唱的認知，那麽這首《夜的第七章》的創作則增加了更多的創新。
    電子風+古典風+說唱風。
    這三種風格被這首歌曲完美的雜糅在一起，卻沒有任何不協調的感覺。
    反而有著一種獨特的美感。
    若是說《夜曲》是沉重。
    那麽這首《夜的第七章》則是曲風奇詭，懸疑氣息濃鬱。
    更“黑暗”一些。
    獨特的暗黑哥特風，甚至可以算是一種全新的風格。
    陸昂這是在用一場比賽，來做教學？
    即便是與陸昂關係不佳的歌手，此時在心中也隻能在心中苦笑。
    與陸昂的差距，真的很明顯。
    另一邊，李興安則是感到壓力驟增。
    他今天的帶來的歌曲，是業內金牌作曲人、作詞人為他量身定做的。
    就是為了一舉壓下陸昂，讓陸昂輸的沒有一絲的體麵。
    比賽勝利的信心依舊有，畢竟還未出招就認輸，也不是他的性子。
    但是信心的確也不再如剛才那般充足了。
    演播室。
    燈光恢複，薛謙回到舞台，他帶著笑容道：
    “一首歌，一部電影。”
    “我想現場的觀眾，都能夠從陸昂演唱的這首《夜的第七章》中，看到一個驚心動魄的懸疑偵探故事。”
    “不過陸昂，我也有些疑問，或者是小小的好奇。”
    “這首歌名以夜為首字，它與《夜曲》是什麽關係呢？”
    許多的觀眾也好奇的望向了陸昂，等著他的回答。
    是啊，都是偏沉重的曲風，歌名又有些像，是有什麽聯係嗎？
    陸昂拿起麥克風道：“《夜的第七章》這首歌其實與夜曲的關聯性並不是很高。”
    “不過，這首歌算是我的一個小係列，我稱之為黑暗三部曲，它是第一首。”
    黑暗三部曲？
    觀眾們的有些驚喜。
    所以這種風格的歌，還有兩首？
    薛謙也是有些意外，互動環節是節目組安排的，每一位歌手在演唱完畢後都會有。
    他將話題引向《夜曲》，原意隻是借這個話題，讓陸昂拉個票，卻沒有想到陸昂竟然扔出了一個黑暗三部曲。
    “哦？那是準備在接下來的競演中，進行演唱嗎？”
    陸昂笑笑：“如果主題合適，可能會演唱。”
    薛謙點點頭：“很值得期待。”
    “好了，還請陸昂先回去休息，請現場觀眾和評審團的老師們，給出心中的分數。”
    “也有請下一位歌手，登台！”
    陸昂向觀眾席微躬致禮後，便退回了後台。
    等候登場的歌手，則是在心中苦笑。
    曾經他從未將陸昂放在過心中，也不覺得陸昂能夠在《我是歌王》這檔節目中能夠獲得什麽成績。
    但是現在，他即便想將陸昂當做對手，卻也發現沒有資格了。
    有著陸昂的精彩演唱在前，恐怕自己這一場的成績，很難獲得多高了。
    實際的結果，也與這位歌手所想並無太大的差別。
    當演唱完畢後，現場的反響寥寥。
    僅是禮貌性的給予了掌聲。
    而在隨後的演唱中，即便是人氣值極高的劉一航，獲得的歡呼也明顯遜色陸昂。
    首位出場的陸昂，仿佛是一座大山般，壓在了所有人的身上。
    隨著節目的推進，競演也來到了尾聲，隻剩之後一位的李興安還未登場。
    當舞台上，薛謙請出李興安後，觀眾見的所有歌手，心中忍不住閃過一個念頭。
    《夜的第七章》和李興安即將演唱的歌曲，誰勝誰負？