我隻想回去繼承家產第二百五十六章又是碾壓啊！42k】
    離譜的斷句！
    有力的腔調！
    當他《龍拳主歌的首段曲子由陸昂演唱出，通過麥克風傳遍整個演播室，傳入每個人的耳中後。
    幾乎所有人心中都生出了些驚奇，眼睛也不由睜大。
    有了《將軍令這首歌曲在前，《龍拳這首歌曲的風格在眾人心中已經有了預估。
    嘻哈+中國風。
    打鼓、編鍾屬於中國風的旋律。
    那麽嘻哈肯定就是通過說唱來演繹。
    眾人都知道會有說唱，隻是都沒有想到這說唱的風格竟然如此新穎。
    一句歌詞，竟然還能夠斷成幾個小節奏。
    關鍵這斷句並沒有影響聽感，再配合著有力的腔調，反而有一種別味的感覺。
    獨特的唱法外，歌詞的內容則更是令現場眾人忍不住的眼睛一亮。
    前三句歌詞中的敦煌、長城，是華夏文化瑰寶！
    海岸線構成的弓！長城就是待射的箭失！
    再結合最後一句，我用手臂拉開這整個土地的重。
    直接就喚醒了觀眾們沉浸在靈魂深處的炎黃血脈！
    許多人的心中，在此刻湧出了久違的熱血。
    這是極難形容的一種感覺。
    眾人都以為這首《龍拳隻是《將軍令的翻版。
    沒有驚喜，沒有看點。
    不枯燥，就是大多數人心中的期許。
    卻沒有想到，這歌曲還未開始，不論是歌詞、還是獨特的唱腔，便直接將驚喜二字甩道了眾人的臉上。
    “歌詞寫的好好啊！”
    “唱法也有創新。”
    觀戰室中，有歌手忍不住小聲喃喃道。
    “可惜，它是《將軍令的翻版。”
    “風格、立意的重複，很難通過技巧的創新來彌補。”
    有歌手接著感慨道。
    此話一出，眾多歌手的討論便安靜了下來。
    是啊，歌詞、唱腔有創新和提升，又有什麽用呢？
    說到底，不還是《將軍令的另一種形式嗎？
    “江郎才盡。”寂靜中，劉一航澹漠的小聲點評了一句。
    演播室。
    舞台上的陸昂，繼續演唱主歌的第二段部分：
    “蒙古高原南下的風寫些什麽內容！”
    “漢字到底懂不懂一樣膚色和臉孔。”
    “跨越黃河東，登上泰山頂峰。”
    “我向西，引北風，曬成一身古銅。”
    依舊是康鏘有力卻恰到好處的斷句，演唱中充滿著情緒和力量。
    眾人沉浸在歌曲中，如臨身境般仿佛。
    跨過黃河，登頂泰山，麵向西引北風。
    即便在這過程中風吹雨打、烈日高照，也隻會澹笑而過。
    曬成一身古銅罷了。
    “咦？怎麽感覺和《將軍令有些不一樣？”
    觀看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住驚奇。
    其他歌手心中也是有著類似的疑惑。
    是啊，d呢？
    說好的d怎麽還沒有出現？
    讚美山河壯麗已經到了現在，鋪墊和渲染足夠了。
    接下來該批評崇洋媚外了吧？
    《將軍令中，可在第二個小段的歌詞，就開始批判崇洋媚外了。
    這首歌曲的批判是不是來的太遲了？
    相較於眾多歌手的好奇和疑惑，劉一航心中則是生出了一絲莫名的不安。
    怎麽這首歌曲，好像和他想的有些不太一樣？
    便在眾人等待著和接下來的詞，以判斷這首歌曲究竟是什麽樣的立意時，一段間奏突然響起。
    清新悠揚、高山流水般的旋律頓時蕩漾在整個演播室中。
    古箏、編鍾和鈴鼓編織的間奏，驚豔了現場幾乎每一個人。
    一個詞，再次浮現於眾人心中。
    間奏殺！
    接近二十秒的間奏，隨著再次出現的搓碟聲，落下帷幕。
    舞台上的陸昂再次開始了激情的演唱：
    “唷渴望著血脈相通，無限個千萬弟兄。”
    “我把天地拆封將長江水掏空。”
    “人在古老河床蛻變中。”
    若是說前段歌曲的演唱是激昂，那麽這段的歌詞演唱便是壓製。
    壓製，而非壓抑。
    現場也好，觀看室的歌手也罷，每個人都能聽出陸昂在繼續力量。
    等待著爆發。
    所有人都下意識的秉住了呼吸。
    什麽疑惑、驚奇，在這一刻全部都被拋在了腦後。
    舞台上的陸昂，在短暫的停頓後，演唱聲音驀的增大：
    “我右拳打開了天，化身為龍。”
    “把山河重新移動，填平裂縫。”
    “將東方的日出，調整了時空。”
    “回到洪荒，去支配去操縱。”
    氣氛瞬間被引爆。
    台下的觀眾，在歌曲情緒的引動下，心中情緒洶湧澎湃。
    而其中的歌詞：右拳打開天，化身為龍。
    則更是令眾人生出一種豪邁的情緒。
    有什麽困難是不能戰勝的？
    一圈打開便是了！
    炎黃子孫，化身為龍！
    相較於演播室炸裂的氣氛，觀看室中的眾位歌手隻覺得腦海轟的一聲。
    仿佛有一枚炸彈在耳邊爆炸。
    不是諷刺崇洋媚外！
    沒有任何的d！
    跟《將軍令也完全不一樣！
    這是一首全新的歌曲！
    不論是曲風、詞風還是立意，完全不同於《將軍令！
    甚至連唱腔，都有著獨特的創新！
    由於《龍拳這首歌的名字，與《將軍令的立意實在太像，眾人都將這首歌曲當做了《將軍令的翻版。
    從第一句開始，便不由自我的將《龍拳代入到了《將軍令這首歌中嗎，下意識的進行著比較。
    又在毫無創新的刻板印象下，下意識的降低了對這首歌曲的評價。
    直至到副歌部分，眾人才恍然，原來這首歌的立意是：自強不息！
    化身為龍，打破麵前一切阻礙。
    這才為龍拳！
    當然，若是想將它向批評崇洋媚外上去靠，也是可以。
    海岸線像是一支弓，手臂拉開這土地的重。
    亦可以解釋為抵禦外國的文化入侵，再結合後麵自強不息的歌詞和強勁有力演唱風格，算是堅定自我。
    但不論怎麽解釋，這首歌曲和《將軍令都毫無關係，立意更不是單純的重複：批評崇洋媚外、弘揚中華文化。
    至於戾氣，就完全談不上了。
    弘揚中華文化倒是有些，畢竟是中國風的歌曲，加上歌詞有著鮮明的華夏特色。
    聽眾多少都能夠感受到民族自豪，不由的便會對中華文化更認可。
    就連他們沉浸在歌曲的過程中，同樣是熱血和豪氣。
    況且，若是說弘揚中華文化屬於重複的立意，那麽同樣是中國風的《山河也有弘揚中華文化的屬性。
    這就是中國風歌曲的特點。
    而相較於《山河讚美、感慨華夏大好河山，再引申至倡導多出去走一走。
    《龍拳這首歌曲的立意，則是明顯更勝一些。
    都是由秀麗山河引申來，但《龍拳卻是倡導自強不息。
    一個是倡導多出去旅遊、四處走走，一個是倡導民族自信、自強不息。
    孰優孰劣，一目了然！
    莫名其妙的，立意上又碾壓了？
    想到這合理，眾人都不由在心中苦笑。
    原本以為陸昂的立意無新意、隻是單純的重複上輪比賽的利益，取巧之意太濃。
    劉一航此次的宣揚山河秀麗、倡導走出家門的立意，則是在中國風的曲風映襯下，顯得更勝一籌。
    卻沒有想到，《龍拳真實立意，竟和大家所想完全不同。
    領悟到其真正立意後，這立意的優劣，直接便顛倒了過來。
    念頭至此，眾人又忍不住的看向了劉一航。
    見到劉一航臉色極為難看，醬黑中、夾雜著蒼白。
    感受到其他歌手投來的目光，劉一航深吸一口氣，穩定住情緒，平澹道：
    “立意倒是不錯，就是戾氣依舊很重。”
    這般明顯找補的評價，隻是令眾人客氣的笑笑。
    實則完全沒有放在心中。
    戾氣不戾氣的，怎不能因為歌詞或者歌名中有動詞就定下結論吧？
    演播室，舞台上。
    隨著陸昂將歌曲的上半段演唱完畢，再次進入到了間奏部分。
    密集的鼓點、古箏、編鍾、琴聲共同演奏了精妙的間奏旋律。
    “遠山疊翠如含笑，春水綠波映小橋。”
    便在間奏結尾處，陸昂突然以京劇的戲腔唱出《柳蔭記中的一句詞，配合著快節奏的古箏，直接便令現場的氣氛再次提升了一個層次。
    驚豔！
    觀看室中，歌手們的心中忍不住的便再次生出了驚豔感。
    外行聽熱鬧，內行聽門道。
    雖然嚴格來說，歌手未必精通曲調，但是耳濡目染下，這編曲、作曲的要點和亮點，他們也算是熟知一二。
    這句戲腔，就如點睛之筆般，賦予了這首歌曲更靈動的生命力。
    當拋開了對這首歌的偏見，認真的聆聽陸昂下半段的演唱，同時回憶這首歌曲各部分的詞曲、編曲，眾多歌手便再次忍不住在心中咋舌。
    整首歌曲就像是在低調的進行著炫技，lw、咬字斷句、編曲、音效、創意，無不彰顯著精湛的音樂技藝。
    而其中戲腔的出現，以及副歌中“渴望著血脈相通，無限個千萬弟兄”的雙聲道輪換，更是如畫龍點睛般，從小細節的創新上，令歌曲更富有生命力。
    配合著歌詞和編曲，整首歌曲的畫麵感極強。
    沉浸歌曲中，仿佛自身化身為東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰。
    同樣的中國風+嘻哈的歌曲，這首《龍拳又玩出了新花樣。
    高級，又好聽！
    眾位歌手心中忍不住的便生出感慨。
    《龍拳這首歌曲，是傑倫在藍星的登上春晚的第一首歌曲，也是最具有傑倫個人特色的歌曲。
    傑倫在剛出道時，曾經飽受質疑。
    甚至有人因為傑倫音樂的特立獨行，將他視為了狂妄自大的年輕人。
    若是其他歌手，或許便會因為前輩的批評而畏畏縮縮，不敢堅持。
    但傑倫卻自信如初，既然你認為我“狂”，那麽我就將“狂”貫徹到底！
    這種“狂”，在《龍拳中體現得淋漓盡致。
    它可以是年少輕狂，可以是初生牛犢不怕虎，可以是桀驁不馴，可以是叛逆不羈。
    總之，傑倫一開始就以一種“狂”的姿態，向世人宣告：我將以一個革命者而非追隨者，縱橫在華語樂壇。
    如果說在前兩張專輯中，周傑倫還不太好意思展現這種“狂”，那在《八度空間裏，周傑倫已經可以“肆無忌憚”地去展示了。
    這首歌曲不僅是周傑倫第一首登上春晚舞台的作品，也是傑倫在2003年tv亞洲大獎上擊敗日韓天團的作品。
    當然，這首歌曲能夠再當時傑倫發布的三十首歌曲中，被被藍星央媽看中，選入春晚舞台中，與“狂”是毫無關係的。
    自強不息的立意是其一，而歌曲品質則是其二。
    以整體角度評價，歌曲混而不雜、主調鮮明，配之以古箏、花鼓的傳統聲樂元素，令它的層次的達到了一個極高的高度。
    旋律采用動、靜、動、靜的結合，收放自如，技法之精湛，無一不是教科書級別的桉例。
    副歌部分的高音“我右拳打開了天，化身為龍”，和隨之而來的低音“把山河重新移動，填平裂縫”，這種音調的轉換，雖然不像複調那麽華麗，但這已經打破了此前所有的唱法。
    要知道，這首歌曲發布時，是2002年！
    2002年7月18日！
    在《龍拳之前，沒人能想到歌曲還可以這麽唱，《龍拳這首歌與其說是唱出來的，更像是是吼出來的。
    唱出來的，是六朝以來奢靡無味的靡靡之音；吼出來的，是新千年的氣魄，是中華文化的複興！
    在周傑倫出道的年代，華語樂壇有不少這種歌手：隻憑一首歌，紅遍了大江南北。
    隻是大多數的人，都如同曇花一現版消失了。
    我很難想象：即使在今天，如果有哪個歌手，推出了像《龍拳這樣的神作，那種震撼，那種媒體鋪天蓋地的讚譽，那種網絡上難以計數的蓋樓和評論，將會是怎樣一番場景。
    它發布至今已有20年，然而能打的歌曲卻越來越少。
    甚至許多的歌曲不論是從作詞、作曲，還是從編曲上，水平不進反退。
    《龍拳的v中，有這樣一段對話：
    師父：“這裏交給你了！”
    傑倫：“師父慢走！”
    在當時看來隻是橋段，然而這個橋段卻成為了某種預言。
    一人江湖，江湖一人。
    一首歌，可以吊打一大堆歌手；
    一個人，甚至可以吊打整個華語樂壇。
    很難想象，我們真的經曆過這樣的時代。
    很難想象，這一切竟然真實發生過。
    更難想象的是，它還在持續。
    演播室，舞台上。
    陸昂帶著些嘶吼的演唱來到了尾聲：
    “我右拳打開了天化身為龍！”
    “那大地心髒洶湧不安跳動！”
    “全世界的表情隻剩下一種！”
    “等待英雄慢著，我就是那條龍！”