舞台上。
    伴隨著照明燈光逐漸熄滅，舞美燈光緩緩亮起，舞台的大屏中浮現出了歌曲信息：
    歌曲：《霍元甲
    演唱：陸昂
    詞曲：陸昂
    編曲：陸昂
    相較於前兩輪競演中，觀眾和歌手們對陸昂全權包攬詞曲、編曲創作時的驚訝，本輪的眾人已經逐漸開始習以為常。
    詞曲和編曲相輔相成，通常創作型歌手隻會在詞、曲上花費心思，編曲幾乎不碰。
    其中主要的原因還是編曲與詞曲屬於音樂門類下更細化的不同專業領域。
    詞曲創作優異的人，或許能夠做出簡單的編曲，但若想做出彩，十分困難。
    這是前兩輪競演中，參賽歌手們見到陸昂包攬編曲製作時驚愕的原因。
    隻是，兩輪競演下來，陸昂用實力證明了，他不論是詞曲創作，還是編曲創作，都是頂尖。
    詞曲、編曲全攬的劣勢是分散精力，可能會導致全而不精。
    可優勢是，會產生1+1＞2的效果。
    劣勢在陸昂的音樂上還未能看到，但優勢已經很明顯的展露出了。
    盡管眾人已經提前從陸昂口中得知了，這首歌曲的風格依舊是中國風+嘻哈。
    而陸昂仍舊選擇使用相同曲風的原因，大概率是包養事件牽扯了他的精力，無力創作新風格。
    但大家心中還是期待陸昂能否在詞曲、或者編曲上有所創新，帶來一些不同的聽感。
    便在眾人心中思緒紛飛、生出些期待時，伴隨著舞美燈光的變化，一個強勁有力的鼓聲從演播室不同方位的音箱中傳遍了全場。
    鼓？
    又是鼓？
    鼓聲響起，大多數人不由的輕皺起了眉頭，心中有些小失望。
    耐著性子又聽了片刻後，心中的失望不由更是深了起來。
    《將軍令是以嗩呐作為核心樂器進行編曲，而《龍拳的前奏則是以鼓作為核心樂器。
    本期待著這首《霍元甲會再次創新，換一種樂器作為編曲的核心。
    卻還是沿用了《龍拳的編曲核心樂器：中國鼓。
    而且同樣是使用中國鼓，《龍拳中至少使用了四架中國鼓聯合演奏，而這首《霍元甲隻使用了一架中國鼓。
    雖然更蓬勃有力了些，但也顯得單調了許多。
    失望了會後，眾人又有些釋然。
    也是，即便陸昂才華橫溢，又怎麽能夠在短短十天內，完成兩首新歌的同時，再對本場競演的《霍元甲再次創新。
    且不說創新，哪怕能將《龍拳的編曲方案平移、適應化改編到本場的《霍元甲都算很不簡單了。
    畢竟即便是相同的編曲風格，在不同的歌曲中也是需要進行調方案調整，以適應新歌的作曲節奏的。
    這也是一個不小的工程。
    從歌曲信息來看，編曲既然是陸昂親自完成的，那麽方案調整也必然是陸昂親自做的。
    大多數人心中的對這首歌曲的期待，很快的便調整為了能否較為完美的平移《龍拳編曲風格，保持類似的水準。
    從現在來看，《霍元甲的編曲明顯比《龍拳簡單，甚至感覺有些敷衍。
    應該不會一直這樣吧？
    眾人繼續靜靜的聆聽著前奏的進行，單個鼓點按照固定節奏敲擊完成後，又重複了一遍。
    前奏的前十秒，隻有一架中國鼓在演奏。
    而便在眾人心中的失望再度加深時，當前奏來到第11秒處，鼓點節奏突變，更快、更有力度。
    鼓聲也不再像是隻有一架，而是由一排中國鼓組成，共同敲擊而出。
    眾人正仔細聽著希望能夠從這密集的鼓聲中聽出究竟用了多少鼓時，驀的一聲低沉洪亮的鑼聲，在眾人耳邊炸響，驚呆了他們。
    鑼？
    竟然用鑼！
    銅鑼這種樂器也能用在流行音樂中嗎？
    相較於現場觀眾閃過的一抹訝異，觀看間的歌手們則是大為驚愕。
    當鼓聲出現時，大家都以為這首歌的編曲也就是沿用《龍拳的方案。
    鼓+編鍾+搓碟。
    便在眾人想著編鍾會不會出現、什麽時候出現時，卻沒有想到第二個出現的樂器竟然是銅鑼。
    鑼在日常的運用雖然遠遠多於編鍾，但與編鍾相同的是，壓根沒有音樂人會將鑼這種樂器用在流行音樂中啊！
    鑒於鑼的發音寬宏，音色深沉，餘音比較長，它最佳的用處還是渲染氣氛和增強節奏。
    或者在戲曲中，用以增強氣氛和突出人物性格。
    若是用在流行音樂中，既不好控製它的音色，也會顯得太過突兀。
    通常是在民族音樂、戲曲這類非常傳統的藝術品類才會使用。
    這種樂器可比嗩呐更難控製啊！
    陸昂這是真敢用！
    不怕掌控不了嗎？
    事實上，眾人在聽到《霍元甲前奏中出現鑼聲時，也覺得很突兀。
    總感覺不太合適。
    隻是很快，隨著前奏的繼續進行，中國鼓敲擊數量的增加，邊鼓的旋律加入，完全不同於前11秒的敲擊旋律變化，令眾人很快便忽略了鑼聲的突兀。
    隻有觀眾中極少的深度音樂愛好者和觀看室對作曲有所研究的歌手，還在心中繼續琢磨著為什麽鑼聲的突兀感會隨著鼓聲旋律的變化而消失。
    甚至在腦海中將這段旋律回味一遍，便會覺得這鑼聲出現的非但不突兀，反而恰當好處。
    太特麽神奇了吧？！
    演播室右側的評審席，坐在首位的宗相迪同樣為鑼聲在前奏旋律中的作用變化而思索著。
    片刻，他眼睛一亮。
    “明白了，是破節奏！”
    “就像是旋律突然中斷般，為了告知聽眾，旋律即將發生變化。”
    “或者說是，強調接下來的旋律變化。”
    “這才令鑼聲的突兀感很快便消失，甚至再次回味更覺得融洽貼合。”
    他輕聲喃喃著，看著舞台上的陸昂，眼中異彩閃爍。
    作為以作曲、編曲擅長的音樂人，盡管他比其他人更清楚編曲創新的難度，但是賽前對於陸昂在本場的表現，他心中還是有些期待的。
    是否再會有亮眼的表現？
    隻是這份期待，隨著陸昂說出本場演唱的歌曲依舊是中國風+嘻哈的曲風後，便轉變為了小失望。
    上一首的《龍拳，在中國風+嘻哈上的創新已經足夠多了。
    他不認為本場陸昂還能夠繼續有創新。
    期待落空帶來的落差感，多少會有失望。
    然而他卻沒有想到，陸昂竟然真的在中國風+嘻哈上又做出了創新。
    盡管隻是一個輔助樂器上的創新，並不起眼。
    卻依舊給了他足夠的驚喜。
    他明白這種創新看似不起眼，卻有多不容易。
    鑼這種不符合流行音樂認知的樂器，如何融洽的加入到編曲方案中、如何運用在破節奏的點上。
    十分考驗編曲者的掌控力和水平。
    陸昂以現場教學的形式告訴眾多音樂人，鑼這個樂器該如何運用在流行音樂的編曲中。
    剩下的編曲即便全部照搬《龍拳的方案，再無其他的創新，僅憑鑼的巧妙運用，這首歌的編曲也值得極高的分數。
    音箱中傳遞出的鼓點蕩氣回腸、響徹全場，每個人的心中都被鼓聲敲擊震蕩的熱血沸騰。
    而便在鼓聲中傳遞出的情緒不斷高昂，眾人以為前奏即將結束時，再次出現了令大家一驚的金屬樂器撞擊聲。
    這是什麽樂器？
    沒聽過啊！
    現場將關注點放於編曲樂器的人，滿腦子問號。
    即便熟稔編曲的宗相迪，也皺著眉頭眼露困惑。
    這次不是鑼！
    好像是鈸？
    沒有等他細想，整個前奏的突然一轉，如高山流水一般清脆素雅的古箏彈奏加入到了整個前奏中。
    鼓點的磅礴，古箏的清澈。
    兩種決然不同的音律交織在一起，驚豔了現場所有人。
    一些觀眾甚至忍不住直言：
    “臥槽，真好聽！”
    “前奏殺啊！”
    “太特麽驚喜了吧！”
    更細致一些的觀眾和關注著編曲樂器的人，則是在古箏和鼓點外，又聽到了第三種聲音。
    電子鼓。
    電子鼓加入並未破壞由中國鼓和古箏所編奏的古風旋律，反而使整個伴奏更為豐富。
    當中國鼓、古箏和電子鼓同時響起時，前奏已經進行了三十秒。
    而在眾人都認為前奏該結束了，陸昂應該開始演唱主歌時，驚喜再現。
    絲縷悠長的二胡拉奏樂在第35秒時響起，緊隨著電吉他、貝斯、架子鼓和搓碟一共加入。
    “1、2、38，前奏裏出現了八種樂器？”觀看室有歌手靜聽著前奏，將其中不同音色的樂器識別出後，瞠目結舌。
    《龍拳的前奏和編曲風格，在中國風的基礎上，更多的是基於嘻哈風的編奏。
    生動又清奇。
    而這首《霍元甲則明顯是以中國風為基底，用嘻哈來進行裝飾。
    厚重、沉穩。
    說起來都是中國風+嘻哈，但是沒有任何人能夠將這兩首歌曲的風格歸類為一種。
    甚至不說這兩首的曲風類型，都不會有人將它們聯想到一起。
    前奏響起，剛聽到鼓聲時，都以為這首歌曲隻是對《龍拳的簡單複製。
    卻沒有想到，又是一首完全不同風格的歌曲。
    而且，最不講道理的還是，說起來《霍元甲也是一首中國風+嘻哈曲風的歌。
    可和前兩首相比，又完全的不同。
    三首中國風+嘻哈，三種不同的風格。
    簡直了！
    想到這裏，眾人眼中露出著驚異光芒的同時，又忍不住的咽了咽口水。
    真的用才華肆意揮灑啊！
    十天的時間裏，既創作出了《四麵楚歌《受難曲回懟包養事件的歌曲，又創作出了《霍元甲這般驚豔十足、創意滿滿的歌曲。
    後台觀看室的一些歌手，更是忍不住的苦笑。
    他們是來比賽的，陸昂卻是來表演的。
    這還怎麽打？
    雖然說，編曲隻是歌曲競演中的一個小項，整首歌曲最終的成績還得考量詞曲水平、演唱水平和整體的立意三大項。
    但編曲如此驚豔，前奏令人耳目一新，僅是“卷麵分”便能夠獲得不少了。
    而編曲作為作曲的延伸，編曲能夠如此好聽，作曲相比也是頂尖。
    隻要歌詞和立意依舊保持頂尖的水平，恐怕本輪宋可唯和劉一航即便拿出了《天長地久這首歌曲，也未必能夠勝過陸昂啊！
    那麽歌詞和立意究竟如何？
    眾人緊緊的盯著從舞台傳回畫麵中的陸昂，等著他開始演唱主歌部分。
    注意力都集中在歌曲上的眾多歌手，並未注意到正看著轉播大屏的劉一航，嘴角揚起了一抹冷笑。
    歌好，又能怎麽樣？
    得罪了吳老、齊老和會長，你陸昂就是三頭六臂也得被壓在五指山下。
    想成為華夏樂壇的一方巨擘，得先讓自己在樂壇中存活下來才行。
    招搖撞市最終隻有被催之。
    心中回想著節目錄製前，師父李興安對他說的話：
    “吳老、會長已經準備做好籌備，準備對陸昂發起最終的滅壓了。”
    “《我要上春晚的第三輪競演就是開始，這是陸昂最後的公開演出了。”
    “為麻痹陸昂，讓他放下警戒，你在錄製過程中不要和他起衝突。”
    “你甚至可以尋找些機會，合理的進行示弱。”
    因為師父的叮囑，他才會在采訪互動環節中，麵對宋可唯和陸昂的互動，情緒平澹。
    即便陸昂的行為，簡直和當麵挖牆腳無二，甚至就差告訴大家，宋可唯跟其關係更好過他劉一航，他也忍住了心中的不悅。
    反正陸昂也跳不了多久了，讓他一次又何妨？
    想著師父的話，他忍不住的便在再次生出了暢快的情緒。
    從前陸昂對他的不敬、壓過他的風頭，以及宋可唯對他的冷澹態度等等令他心中不爽的情緒，在這一刻全部消散無疑。
    他才是最後的贏家！
    “歌不錯。”想起師父讓他尋找機會示弱，他便平澹的給了句評價。
    聲音不大，卻依舊傳遍了整個觀看室。
    劉一航誇陸昂？
    大陽打西邊出來了？！
    眾多歌手目瞪口呆。
    其異於尋常的反應，甚至引來了多個攝像機位的關注。
    演播室。
    隨著前奏來到第54秒，陸昂在眾人的期待中演唱出了第一段歌詞：
    “嚇命有幾回合，擂台等著。”
    “生死狀，贏了什麽，冷笑著。”
    “天下誰的，第一又如何。”
    “止幹戈，我輩尚武德。”