歌曲組共四位選手，曾經每一輪都首位出場的歌手劉鴻飛在上輪競演中被淘汰，本場排在首位出場的是一位28歲的年輕歌手，出道比劉一航更早些，曾經也是新人王者。
    排在第二出場的便是宋可唯、劉一航組合。
    在第三輪的競演中，憑借著宋可唯曾經的成名曲《天長地久獲得了第二的成績，總分超過了軟糖少女004分。
    目前的綜合成績排在第二位，但與軟糖少女001的評分並未拉開太多的差距，本場對於宋劉組合而言，依舊是決定性的一場競演。
    如果能夠進一步拉開綜合評分的差距，那麽拿下總分第二便是十拿九穩。
    如果陸昂發揮出現嚴重失常，也未必沒有窺探第一的可能。
    所以對於宋劉組合而言，第三輪競演盡管沒有拿下第一，至少卻保住了第二的成績。
    也算是達成了一半的目標。
    隻是由於齊山對陸昂現場發難這件事，實在是吸引了太多的目光。
    一波三折的過程，更是將觀眾的激情全部調動在了吃瓜上，對於整場競演的成績，關注度都少了許多。
    節目錄製結束後，私下中的討論也很少涉及成績和排名，都集中在齊山和陸昂現場互相指證對方有問題、最終的敗者竟然是齊山這方麵。
    陸昂，則是在連續三場拿下第一，綜合成績與排在第二位的宋劉組合拉出了01分的差距後，算是穩固主了第一的排名。
    隻要本場繼續拿下第一，那麽即便第五場發揮失常，排名也不會被人撼動。
    至於軟糖少女001組合，從整場節目開始錄製至今，在所有人眼中就是一頭黑馬。
    一個女團性質的組合，竟然能夠在《我要上春晚這種偏向嚴肅的競演舞台保持前三的成績，而且能夠在綜合評分上與宋可唯、劉一航扳手腕。
    是任何人都沒有想到的。
    倒也不是大家瞧不上軟糖少女001，隻是相較而言女團的風格走的是年輕活力的風格，演唱的歌曲多是些情情愛愛的歌曲。
    好聽，卻不夠深度。
    立意很難滿足《我要上春晚舞台的需求。
    在許多人的預想中，軟糖少女001能夠走到第三輪便已經很了不起了，說不定是一輪遊。
    然而，憑借著陸昂創作的幾首原創歌曲，她們不僅走到了第四輪，與第二名宋劉組合也隻是相差了003分，若是第四輪的競演能夠有所突破，更是有機會重回第二。
    因而本場競演，在現場觀眾心中依舊是極為重要的一輪比賽。
    本場結束，基本就能夠確定整檔節目最終的排名，也基本能夠確認誰可以登陸春晚。
    舞台上。
    當主持人請出宋劉組合，一陣掌聲和互動後，便迅速的將進度推進至了競演：
    “請問兩位，本場你們將會帶來什麽歌曲？”
    劉一航拿起麥克風，繼續代表組合互動：
    “上一輪的競演，我們改編了一首宋可唯老師的《天長地久，反響還是蠻不錯的。”
    “不論是觀眾，還是宋可唯、我的粉絲都很喜歡。”
    “所以本場，我們還是決定改編宋可唯老師的歌曲：《紅月。”
    與《天長地久一般，《紅月也是宋可唯最經典和代表的歌曲，這首歌曲是宋可唯獲得歌後稱號之後，最具有辨識度的一首歌。
    也是曾經紅遍大街小巷，拿下過年度女歌手歌曲榜單第一的歌曲。
    有著改編《天長地久的成功，現場眾人們對宋劉組合再次選擇改編宋可唯經典歌曲，便不再覺得意外。
    顯然是嚐到了一些甜頭。
    或許改編宋可唯歌曲，很難彰顯出劉一航的個人特色。
    可是第一輪和第二輪的競演，已經證明了僅憑劉一航的個人特色很難擊敗陸昂層出不窮的新歌。
    即便獲得了宋可唯的人氣加持，依舊不敵。
    甚至連軟糖少女001都無法勝過。
    改編宋可唯的歌曲，或許無法獲得極高的分數，至少可以守住基本盤。
    主持人在舞台上繼續與宋劉二人互動了片刻後，便提高音調道：
    “請宋可唯、劉一航帶給我們這首《紅月！”
    燈光緩緩暗下，伴奏逐漸響起。
    《紅月是一首具有鮮明的宋可唯風格的歌曲，抒情、柔和。
    不過與上一輪的《天長地久一般，幕後的製作人為了能夠適應宋可唯和劉一航組合。
    對這首歌曲進行了深度化的改編，加快了節奏，添加了嘻哈的風格。
    編曲也增添了電吉他、搓碟、鼓點等元素。
    歌詞部分進行了調整，在主歌與副歌之間的部分，增加了說唱。
    副歌部分中，劉一航也輕聲以說唱形式進行和聲。
    照例是在盡可能的澹化宋可唯風格，增加劉一航的個人元素。
    動耳，也不突兀。
    整首歌曲的立意，是倡導家人團聚，與春晚不謀而合。
    立意算不上新，卻勝在穩妥，也足夠的頂尖。
    “好聽好聽。”
    “天後的歌曲，還是那麽的經典啊！”
    “改編的也算不錯啊！”
    “有著上一輪《天長地久的感覺了！”
    觀看室中，由於歌手的進一步減少，關於歌曲更深層次的討論少了許多。
    其他組別的選手，更多還是在於“好聽”“很有特色”這種層麵上互相討論。
    隻有個別的人，能夠想到這首歌曲盡管進行了改編，卻依舊有著太過明顯的宋可唯痕跡。
    舞台上的演唱4分23秒後結束，一陣掌聲和互動中，宋可唯、劉一航便離開了舞台。
    評分的成績完成還有，主持人便看向通道處，喊出了下一位進場歌手：
    “有請第三位競演歌手：陸昂！”
    三次奪得單場第一的陸昂，出場後的掌聲也響過以往。
    原本隻是能夠勉強和宋可唯、劉一航向爭鋒，現在已經更盛宋劉組合。
    特別有部分觀眾，經曆過上一輪競演中，陸昂與評審齊山互相指證的環節。
    更是對陸昂印象極為深刻。
    “聽說上一輪競演，他把一個評審給幹走了？”
    “不是幹走了，是有個評審現場斥責陸昂有問題，結果卻被陸昂拿出的證據打臉，估計是抹不開麵子，辭職了。”
    “那不還是被陸昂幹走了嗎？”
    “額，這麽說也沒有問題”
    伴隨著掌聲的還有竊竊的私語。
    能夠來到錄製現場的觀眾，多少都有些門路，自然也曾聽說過陸昂的事跡。
    當陸昂出場後，自然便小聲的討論了起來。
    舞台上，隨著陸昂走到了中央，便開始與主持人按照程序進行了互動交流。
    互動片刻後，主持人切入了正題：
    “陸昂老師，今天你給大家帶來了什麽樣的歌曲？還是原創嗎？”
    陸昂點頭應下：“沒錯，依舊是首原創。”
    “有很多粉絲和觀眾，都很喜歡我創作的中國風歌曲，所以在本場，我給大家帶來一首國風味濃厚的《東風破。”
    中國風對於陸昂而言，是常用的風格。
    就如《霍元甲《龍拳都有著較為鮮明的中國風韻味。
    所以聽到陸昂提到中國風，現場的觀眾都並未太過在意，隻當是類似前幾場的中國風+其他曲風的雜糅。
    主持人則是繼續道：
    “哦？是類似前幾場的中國風+嘻哈嗎？”
    陸昂笑著道：“不，是純正的中國風歌曲。”
    純正中國風？
    現場許多關注陸昂、喜歡陸昂歌曲的觀眾立刻便來了精神。
    至今為止，陸昂演唱的歌曲中，算是純正中國風歌曲的隻有一首：《青花瓷。
    所以，陸昂也將會演唱類似的歌曲？
    “那麽有請陸昂給我們演唱這首中國風歌曲《東風破！”
    主持人退場，台下的工作人員開始進行準備。
    隨著準備完畢，演播室的照明燈光逐漸熄滅，舞台的舞美燈光緩緩亮起，大屏中浮現出了歌曲信息：
    歌曲：《東風破
    演唱：陸昂
    詞曲：陸昂
    編曲：陸昂
    中國風歌曲，或者說是古風歌曲不論在藍星，還是在這個世界中，都不算是全新的概念。
    即便是這個文娛發展落後藍星許多的世界，在陸昂的《青花瓷之前，也已經有了古風歌曲，有了國風這個概念。
    隻是從藍星來的陸昂，帶來了更新一些的“中國風”這個詞語。
    所謂中國風歌曲，也就是以“宮、商、角、徵、羽”五階音進行樂曲創作，歌曲擁有一種獨特的韻味。
    曲風偏向傳統的演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉、回環，有一種傳統東方的美感。
    詞風則注重語言的簡潔，精煉及語境的意用，用一些詩詞文的化用，通過漢語的一些修辭手法，如比喻，借代等來以表現曲的意境。
    編曲上會大量運用古箏、簫、琵琶這般傳統樂器。
    相較於七階音律，五階音少了“a”和“”兩個半音。
    有個成語叫做五音不全，這五音所指的也就是宮、商、角、徵、羽。
    這個世界因為陸昂第一首演唱的現代流行中國風是《青花瓷，所以音樂人討論中國風歌曲時，更多的是去討論重新定義了中國風的《青花瓷。
    但在藍星，任何關於中國風歌曲的討論，都繞不開一首歌曲，就是：《東風破。
    這首歌曲或許在傑倫、在所有中國風歌曲中，並不是最火的歌曲，便如《青花瓷傳唱度就超過《東風破。
    或許也算不上樂理水平最高的歌，傑倫自己的《土耳其冰淇淋，音樂性便更高一籌。
    至於是否屬於最好聽的中國風歌曲，那麽就是仁者見仁智者見智了。
    歌曲的鑒賞是具有明顯主觀傾向的，每個人都有自己的審美。
    這首歌真正的意義在於，它的出現真正的重新定義了中國風，亦或可以說是開創了一種新式中國風，是現代中國風的開山之作。
    更是一首堪稱分水嶺的歌曲。
    這首歌之前，古風歌曲在大多數人的印象中，都是和戲曲並列關聯。
    它的出現，告訴了所有人的人，原來古風歌曲還能這麽玩，原來宮、商、角、徵、羽是能夠融入流行音樂中的。
    《東風破掀起的中國風潮流，直至今日依舊是藍星樂壇最流行、影響力最大的流行音樂曲風之一。
    它和歐美流入的嘻哈風不一樣，這種從古至今流傳下來的音律，有著別樣的韻味。
    是一種憑借聽感，就能夠產生強烈共鳴的感覺。
    自《東風破後，現代流行中國風與古典中國風的分水嶺便正式形成。
    “三古三新”作為現代中國風歌曲的標準，也逐漸被眾人所認可。
    這所謂三古三新，是指古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念。
    在此之前產生的中國風作品，則還是一種近似完全古風形態，一種探索懷舊的嚐試，如《後窗、《十麵埋伏、《雙截棍。
    它最牛的，還不僅是開山鼻祖這種名頭，而是現在再去聽，你會發現，完全想象不出來這竟然是一首2003年的歌曲。
    是一首發布已經有20年的歌曲。
    這20年中，除了傑倫自己的中國風新歌，其他歌手所創作出的國風歌曲，能夠超過《東風破，甚至隻是達到《東風破水平的，也是少之又少。
    出道即巔峰，放在《東風破的身上完全不為過。
    那一年，不論是音樂人還是音樂愛好者，在聽到《東風破時，心中隻有一個念頭：
    “還能這樣玩！？”
    在給眾人無比震撼的感受中，更是打破了樂壇的桎梏。
    而在陸昂的心中，曾經在藍星，當年給他帶來難以理解和震撼感受的《東風破，就是他心中最強的中國風。
    舞台上，隨著伴奏的響起，他心中默默閃過一句話：
    “在中國風歌曲中，我願稱《東風破為最強。”
    現場觀眾則是在由鋼琴、琵琶、古箏三種樂器交織而成的前奏旋律響起後，眼中頓時一亮。
    高山流水、婉轉悠揚的曲子隻是在短短的一瞬便將眾人都拉入到了這首歌曲的世界中。
    “前奏殺”三個字也在這一瞬，出現在了現場許多觀眾的腦海中。
    隨著伴奏的前行，陸昂靠近了身前的麥克風，緩緩的演唱出了主歌的第一小段：
    “一盞離愁，孤單佇立在窗口。”
    “我在門後，假裝你人還沒走。”
    “舊地如重遊，月圓更寂寞。”
    “夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”