“青燈照夜涼，秋月漾成了流光
    故裏天明，繪不盡你的紅妝
    彈一曲聲聲慢，於是你把名字刻入了史箋……”
    精致的歌詞，優美的旋律，充滿了詩意和哲理。
    在呂布那獨有的音色下，讓大家在感慨“情感是懷念和尋找寧靜和自由的感覺”的同時，還在想這部的主題到底是什麽。
    是“興，百姓苦；亡，百姓苦”古代百姓殘酷又真實的生活？
    還是“一將功成萬骨枯”古代封侯拜相之路上的斑斑血淚？
    亦或是“天下興亡，匹夫有責”古代民眾的家國情懷？
    當最後一句歌詞“風止，雲散”從呂布口中唱出來，大家恍然醒悟。
    主題曲也好，片尾曲也好，全片也好，其實都與楊慎這首詞所抒發的情感相同，在縱觀曆代興亡盛衰，以英雄豪傑的成敗得失抒發人生感慨，豪放卻不失含蓄，高亢又不失深沉，表現出一種曠達超脫乃至“大徹大悟”式的人生觀和曆史觀，讓人在感受蒼涼悲壯的同時，又靜享寧靜淡泊的氣氛。
    這時，大屏幕上滾動起了片尾字幕，影廳裏的燈也被工作人員打開。
    此刻，所有的觀影者的心情是一樣的，酣暢淋漓，大呼痛快，也意猶未盡。
    “人物形象塑造非常成功啊。”
    “嗯，跟央視版各有千秋。”
    ……
    “全是真景拍攝，場麵宏大，整片氣勢磅礴，波瀾壯闊。”
    “台詞有古韻，配樂很優美，這個水準才能稱得上是‘史詩巨製’！”
    ……
    “武打動作，無論是儀態還是招式，真實又帶感，讓人看著實在是賞心悅目。”
    “天花板的設計了。”
    ……
    邱炎午在出電影院的一路上，聽到的是對的一致好評。
    真有這麽好嗎？
    他展開了思考。
    ：9.9分，動作片中最頂尖的水平；
    ：9.9分，曆史戰爭片中的第一；
    ：9.5分，遵循曆史、精致唯美；
    ：9分，演員演技都在線，且與角色契合度高；
    ：8.5分，正史+野史+虛構的結合，既精彩也有教育意義；
    ：9分，特效、配樂、配音等都擔得起大片之名；
    ：9分，不是一味的堆積武打動作和戰爭場麵，有更深層次的挖掘曆史文化；
    ……
    簡單的計算之後，在邱炎午這裏，這部電影的評分是在9.5分以上的。
    要知道，一部電影能拿到7分，基本不會太差；能拿到8分，已屬於佳作；能上8.5分，就是鳳毛麟角了；而能來到9分的，更是逆天神作了。
    如果上9分的還是華語片，那可以說是“神作中的戰鬥機”了，而9.5分的華語片僅、、三部。
    與此同時，網絡上對於的第一波評價新鮮出爐。
    ：無以言表的憾動，嗚呼哀哉，這真是部用心拍出的好片，宏大而細膩！
    ：滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，黯淡了刀光劍影，遠去了鼓角爭鳴，眼前飛揚著一個個，鮮活的麵容！
    ：幾年前看了，覺得國產片沒有能與之媲美的，直到剛剛和家人一起看完了這個。
    ：缺點是有的，但可圈可點令人讚歎的地方不能勝數無法窮盡，著實瑕不掩瑜。
    ：小到一杯一盞一盤一卮漆椑牘檢坐具便麵鳩仗，大到兵器盔甲官帽服飾，考究適度的同時也加入了一定的美化和藝術創作，保證了娛樂和審美的高度結合。
    ：各行藝術家們，把他們的激情投入到影片中，讓這部戲內戲外都有了英雄氣，那是一種為理想不斷奮鬥的浪漫主義精神。
    ……
    今晚，網絡上十分熱鬧。
    無數影評，無數分析，無數感慨，在各大論壇瘋狂發布。
    搞得好像，這個國慶檔就隻有這一部“大片”。
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    10月1號，杭州，山水古蕩別墅區。
    高園園正在房間裏玩電腦，呂布在後麵的小沙發上看書。
    昨天的首映禮結束後，在酒店休息了一晚，今天一早就離開了海南。
    這個國慶黃金周就呂布和高園園一起過，因為俞飛鴻她們都各自有事。
    兩人過完了，也正好電視劇開機。
    “俞姐發了一組數據過來，有我們的電影的，你要過來看一看嗎？”
    “看看吧。”
    呂布起身，拉了把椅子坐到高園園的旁邊。
    往qq聊天框看去。
    是國慶檔幾部大片目前的票房、評分、排片率和上座率。
    看完數據，高園園咋舌不已，道：“嘖嘖嘖，四部大片瓜分了百分之九十多的排片，小片子根本就沒有生存的空間，怪不得那麽多選擇換檔的。”
    呂布聳肩道：“電影院看似會考慮觀眾對不同電影的興趣和需求，以滿足觀眾的喜好，但通常會在排片中安排受歡迎、熱門或有較高預期需求的電影，以吸引更多觀眾，他們也不是慈善機構，都是奔著賺錢去的。”
    高園園一聽，臉上浮現出一絲笑意，道：“我們的電影的票房和上座率差不多高出一倍了，是不是會再給排片？”
    呂布點點頭，道：“理論上是會增加的。”
    排片會受到多種因素的影響，如影片的類型、檔期、票房表現、影評口碑等。
    但是如果有院線參與了某部電影的投資、製作和發行，那麽也會更偏向自己的電影。
    很正常，人不為己天誅地滅嘛。
    高園園又道：“這樣看來，我們的電影極有可能成為首部過4億的國產片。”
    呂布眉毛一揚，道：“膽子大一點，5億！”
    高園園吐吐舌頭，道：“是我保守了，首日若是有5000萬的話，還真有機會。”
    呂布開玩笑的道：“票房不拿多一點，你老公可就要破產了。”
    高園園眨了眨眼睛，2億的總投資，靠票房得6億才能回本，隨即道：“你沒有計算海外市場呢，單單亞洲地區，怎麽說也要有上億的票房吧。”
    呂布略微擔憂的道：“不好說，這部跟不一樣，沒有過多的愛情元素。”
    高園園抬手攔住他的脖子，微笑著道：“放心，這麽好的電影，不可能虧本的。”
    呂布回以一個笑容，道：“借你吉言了。”
    高園園轉而道：“對了，的評分怎麽連7分都沒到？”
    呂布也好奇的道：“去看看網友的評價。”
    高園園移動鼠標，打開了豆瓣網和貓眼網。
    “好好的電影非得拆成兩半，節奏巨慢，作為男一號，戲份最重的梁朝偉，在影片的40分鍾左右才出場。”
    “周瑜成天的就在那裏搞音樂，然後裝逼；諸葛亮比他還能裝逼，成天的略懂略懂；曹操言談舉止吊兒郎當毫無內涵，還沒事的開幾句讓人笑不出來的玩笑；小喬的一句‘萌萌，站起來’，給我的一口可樂噴老遠。”
    “戰爭場景毫無技術含量可言。按理說，大規模的近身肉搏和靈動變幻的陣法，應該是非常吸引觀眾眼球的，可是劇中的作戰鏡頭實在乏善可陳，幾乎讓人懨懨欲睡。”
    “情節邏輯性奇差，孔融朝堂罵曹操，落得自己被斬祭旗，但讓人納悶的是，你早不罵晚不罵，人家軍隊都在外麵站著了你來罵，不找死嗎？而且你說‘操名為漢相，實為漢賊’，理由是‘師出無名’，這之間有必然聯係嗎？人家孔融好歹也是一代名臣，怎麽找個二愣子來演呢？”
    “拍電影的、寫台詞的、演戲的、化妝的，能不能稍微尊重一下曆史，尊重一下中國的傳統文化？上過學的都知道諸葛亮改了曹子建的‘攬二喬於東南兮，樂朝夕之與共’，從而讓周郎勃然大怒，誓與曹賊決死生，而這片子整個小喬的畫像放曹操的床頭是什麽鬼？”
    “先前以為創造了雷片巔峰，而又雷得更上一層樓，現在一部，隻看了上，就已經成功繼承了‘華語電影史上雷片之王’的帽子。”
    ……
    高圓圓“嘶”的吸了一口氣，不可置信的道：“真的有這麽爛嗎？”
    呂布輕輕皺了皺眉，道：“從第一批看完的觀眾的反饋來看，是的。”
    他是沒扛到赤壁之戰，但從正史、野史和中的描寫，可以知道，這是一場比虎牢關之戰還要精彩的戰役，然而精彩和難拍也是成正比的。
    從這些評價不難看出，吳語森的這部，從劇本、場景、服化道，到演員對於角色的演繹等等，各個方麵都存在著一些問題。
    似乎，哪怕匯聚了張幗榮、梁潮偉等一票影帝、視帝、視後，也掩蓋不住“爛”。
    高園園拍拍胸口道：“還好你當時沒有選擇拍這部戲，不然又要被罵了。”
    呂布卻晃著手指道：“這個不一定哦，如果我接了，那麽大概率是會要求改劇本的，而對於場景、服化道這些不合理的地方也一定會講出來。”
    高園園勾起唇角，道：“也是。”
    在中國四大名著之中，和是被影視改編次數較多的。
    關於西遊的電影雖然泛濫，但前有動畫，後有電影係列，至少能有拿得上台麵的作品。
    三國呢，受關注較廣泛的一般是電視劇，電影每隔一段時間都能看見一部，無論是照搬羅貫中的，還是另辟蹊徑進行改編，質量都不怎麽樣。
    可是，明明三國有這麽多精彩的人物和故事，怎麽就拍不出好片了呢？
    一個電影角色的塑造大有講究，要符合曆史，又要符合大眾心理預期，羅貫中所影響的心理預期，還要有所創新，這又是一個大難題。
    還有選題方麵，一部電影的時長有限，不可能講完或的所有內容，隻能是選擇其中一部分，而選擇哪一段來拍，又是個糾結的問題，選熱門的，像赤壁之戰這些，觀眾太熟悉，會遇到上文提到的問題；選冷門的，像薑維、鍾會他們的事，創作空間大，關注的人可能又不會很多，拉投資難度增高。
    選好素材之後，還得確立一個主題，比如赤壁之戰，它的情節非常精彩，但沒有一個明確的中心思想串聯起來，拍出來大概隻能是一盤散沙。
    反正就是三個字——非常難！
    而呂布在這上麵所占的優勢有三。
    一是，他是親身經曆者，眼見耳聞東漢末年這部分曆史中的真實人物和事件。
    二是，他多是以觀眾的角度來去對劇本、對打戲、對創作去提要求。
    三是，他本身就是資本，有絕對的主導權。
    所以，才會有如此完美的開局。
    接著，兩人又看了另外兩部大片的反饋。
    先是陳凱哥的，目前這個票房其實不差，但評分隻有6.9，對於一部影響力巨大的人物傳記類型的影片來講，則是非常失敗的。
    從觀眾的評價來感受，這部電影，看到了、兩部戲，但沒有融合，而是拚湊，陳虹的角色中規中矩，本身也沒有特別的點供她發揮；嚟明的第一眼印象就是中的沈世鈞，而非梅蘭芳；章籽怡的表演浮在表麵，抵達不到孟小冬的心裏去，隻有皮囊沒有骨髓。
    這些所有的東西集中在一起，終成一場滑鐵盧，隻剩下一句“可惜”。
    而李漣傑的，在國內可以說是票房、口碑雙撲。
    魯迅說“什麽是爛片，就是拍好電影的續集，從布滿鮮花的地方踐踏出來的，世界上本來沒有爛片，拍的續集多了，也就成了爛片”，這部續集的問題集中在兩部前作的幾個必殺技上，盜墓、曆史、特效、美女、動作、包袱、浪漫、反派和埃及，古代戲場麵沒有史詩感覺，現代部分同樣有此詬病，最後的大決戰隻是土丘上的一場毆鬥，絲毫沒有末日來臨的感覺。
    這部片子總共砸了1.7億美元，李漣傑的片酬就1500萬美元了，而臨時抱佛腳的導演對於中國曆史是底氣不足的，就索性做得麵目模糊，把秦始皇虛構成“龍帝”，把秦俑想象成中國的木乃伊，最後拍了個四不像。
    在網上各大論壇逛了一圈，呂布和高園園得出一個結論，那就是“穩了”！
    在口碑，在排片，在上座率上，皆是遙遙領先。
    現在，就看海外市場如何了。