悲劇是一抔染了鮮血的黃土，從裏麵能開出花來，因此很多人說，藝術的頂級是悲劇，悲劇是藝術中的藝術。

    偉大的藝術往往離不開悲劇，對創造藝術的人或是欣賞藝術的人皆是如此。

    這一點幾乎是很多哲學家和藝術家的共識，悲劇通過展示人物在麵對無法克服的困境時的掙紮和最終命運，使觀眾產生強烈的同情共感。

    這種情感共鳴不僅是對劇中人物的憐憫，也是對人生無常和命運不可抗拒的深刻認識。

    雖然很多觀眾都不喜歡看悲劇，但不得不承認的是，悲劇比起喜劇更能被人銘記，“意難平”也比“皆大歡喜”更加發人深醒。

    很多內容創作者在產出作品時，都喜歡設置一些大大小小的悲劇，或多或少也是這個目的。

    在世界名作中，悲劇藝術的占比相當之大，即便是在音樂領域，主打悲情傷感風格的作品也不在少數。

    在很多人看來，蒲潼這次的《梁山伯與祝英台》也選擇了傳統悲劇向的套路。

    受封建禮教、家族門第影響，有情人無法終成眷屬的故事並不稀奇，甚至在國外也同樣受用。

    蒲潼發布這首小提琴協奏曲時，還附帶了故事的劇本，在旁邊提示：音樂配合劇情食用更佳。

    古典音樂的欣賞需要一定的藝術門檻，聆聽過程需要投入更多的注意力和情感，這對於忙碌的現代人來說可能是一種負擔。

    絕大多數人很難安靜下來聽冗長的音樂表演，基本上隻是走馬觀花，也聽不出個所以然來。

    但蒲潼還附帶了個劇本，那性質可就完全變了，比起欣賞略顯枯燥的小提琴音樂協奏曲，還是看故事更有趣。

    對於很多國外網友而言，華夏的古代故事都很有吸引力，雖然他們不了解曆史背景，但古代的華夏確實是妥妥的天朝上國。

    隻看故事其實也略顯枯燥，因此蒲潼這個建議可謂是深得人心，邊聽邊看，兩不耽誤。

    這個故事，配合音樂更有感覺，這個音樂，配合故事更好理解，情景交融才是藝術的最好表現形式。

    梁祝的故事，既給眾人留下了愛情的無限遐想，也留下被父權封建製度所奴役現實的震撼。

    這樣的時期在世界各國的曆史上也曾出現過，因此理解起來並不難。

    祝英台坐在去往書院的馬車上，懵懵懂懂又淋漓盡致地奔向她脫離禮教束縛的自由時，已經注定了她會承受自由帶來的悲劇。

    初見梁山伯，他是青蔥山林間不解風情的白衣書生，眼神隨著她的經過而頻頻回望流轉。

    在挑燈夜讀的書齋，他們隔著士人以書為界的保護傘，念著詩詞歌賦，埋下男女相悅而相念的情思。

    轉換身份的祝英台，延續她骨子裏的單純和明快，將時時透露著士族門閥妥協與虛偽的書院，變得動人和浪漫。

    以一碗水相隔，兩人被臥，夢話裏訴說著繾綣曖昧的心事；在台階上對望，叮叮咚咚的上課鍾響，是來年相互篤定心意的憑證；貫穿始終的琴音，在初見時是五髒俱全唯獨沒有情……

    在祝英台替梁山伯罰站時，琴音已是情竇初開，惺惺相惜；在梁山伯趕考離開書院時，琴音則如悲如喜，如癡如思。

    這就是配合故事食用音樂的妙處嗎？

    眾人隻感覺自己親身觀看了一場話劇，見證了梁山伯和祝英台二人相遇相知並暗生情愫的過程。

    但正如很多人一開始的判斷，蒲潼這部作品依然是一個傳統的悲劇愛情故事，當劇情進行到這，接下來就是反轉和悲劇的結尾。

    十八裏相送的郎情妾意，是時代車輪下的揚塵，落在所謂父母之命媒妁之言的指腹為婚上。

    那一天，梁山伯在暴雨裏性命垂危的掙紮，祝英台在暗無天日閨房裏的撕心裂肺，而他們，都隻是封建秩序下不被傾聽的雜音。

    時代的局限性，注定了他們兩無法在一起，於是乎，故事的女主角做出了他的選擇。

    喜事喪辦，大雨洗淨祝英台的濃妝豔抹，她清清白白地將自己在梁山伯的墳前付之一炬。

    至此，藝術已成，這個故事已經相當完整，正如約定俗成的悲劇愛情故事一般，在一個可歌可泣的悲愴結局中落下帷幕。

    與之對應的，這首協奏曲也進入**，用一段非常悅耳的旋律抓住了所有聽眾的心。

    “蒲潼簡直是個天才，我好喜歡他的這一段音樂。”

    “故事略顯俗套……不過這樣的橋段依然百看不厭，男女主為了愛情雙雙殞命，蒲潼好狠的心。”

    “這一段音樂太棒了，我要用它來當手機鈴聲！”

    國外網友還是很吃這套的，而且蒲潼這首曲子屬實不賴，至少這段殉情的小提琴獨奏成功抓住了所有人的心。

    以為看完了故事結尾的他們翻到了最後一頁，卻發現這場中式的愛情故事仍未完結。

    雙雙化繭為蝶，自此飄然而去，生死相守。

    無言到麵前，與君分杯水，清中有濃意，留出心底醉。

    不論冤或緣，莫說蝴蝶夢，還你此生此世，今世前世，雙雙飛過萬世千生去。

    小提琴協奏曲的結尾隨之響起，依然是方才觸及靈魂的音樂，但這次的琴聲卻極為舒緩。

    這段旋律第一次出現，像是在感慨梁祝愛情的悲劇，可歌可泣。

    但這次同樣的旋律，卻給人以春和景明之感覺，隻看到花影斑駁中兩隻飛舞的蝴蝶，如夢似幻。

    這是他們從未領會過的感覺，同樣是悲劇似的結尾，但與國際的慣例不同，悲劇的結局並非痛徹心扉，而是百轉千回後的浪漫主義。

    蒲潼這首曲子的處理方式更是頂級，用同樣的旋律講不同的故事，一邊是悲劇部分的**，一邊是夢幻唯美的結尾。

    讓音樂結合劇本食用更是神來之筆，音樂與文字互為映照，共同讓所有人見證了這個與眾不同的悲劇愛情故事。

    在蒲潼拿出這首歌之後，這場挑戰的輸贏或許已經不重要了，重要的是，他成功通過這首音樂，讓世界看到了中式美學的天花板！

    華夏的浪漫，源遠流長，深入骨髓。（www.101novel.com）