錢琳很忙，對於一個拍商業片的歸國導演她沒多大的熱情，作為一個天天在學校教人電影藝術的老師，什麽商業電影沒看過，她還是覺得電影要有一定的藝術性，太商業了她打心底的不怎麽認
    可是何方這電影，要主題沒主題，要藝術沒藝術，要視聽……全是好萊塢的運動鏡頭，色彩花而且，裏麵充斥了低俗的商業鏡
    但是作為一名電影老師來說吧，她又不得不承認，《孤島驚魂》比國內許多的電影都要更加的符合商業標準，妥妥的標準商業電
    人家故事邏輯完整，戲劇衝突激烈，人物關係清晰，商業元素拉滿，氛圍營造到雖說表演上有些拉胯，但是導演很巧妙的避開了演員表演上的問
    這電影裏麵要肉有肉，要動作有動作，要驚悚有驚悚……關鍵是最後還給你來了個開放式結局，能讓觀眾看後浮想聯翩，雖說不上高級吧，但也算是很標準驚悚片手
    所以錢琳看完之後她很想批評一下，但她又不知道該怎麽批評，所以她隻能批評這片太低
    其實她的內心在另一麵也真的感受到了接受了正規好萊塢培養的導演真的在商業片有一套完整的創作手法的，這是國內的導演所不具備現在國內的導演哪怕是拍個商業片也是使勁的想往裏麵塞點‘作者表達’、‘高級思想’等個人化的東西，生怕別人說他的電影沒思想，沒靈
    但是《孤島驚魂》就很純粹，商業就商業到底，沒有任何的所謂的‘思想’與‘靈魂
    “何導，是你先看一遍再說呢，還是我們先跟你講講？或是你把你的想法跟我們講講？”何琳帶著何方一起進了剪輯室之後就問
    “我先看吧，看完之後我再跟你們說我的想”何方說
    “那麽，現在這個初剪版有150分鍾的時長呢，你先看，我去看完了，你叫我，然後我們再具體”
    “行，沒問題，錢老師你先忙”
    ……
    整整三個小時，天都黑了，何方才把這個初剪版看完，並寫滿了兩張a4紙的意
    之後隻能是大家先一起吃個飯，何方請客，在外麵下了個館
    這飯一起，小酒一喝，感覺大家都沒有那麽生疏了，錢老師與何方聊了一些電影技術之後她反而覺得何方的想法與她的思維有一定的互補
    因為她研究的是電影的藝術性，當然她自認為看了這麽多的好萊塢商業電影，對商業電影的了解也是非常充分的，她也給學生講商業電影分
    但是與何方聊過商業電影之後，她發現她所講的商業電影隻是中國人自認為了解的商業電影，與好萊塢真實的商業電影是兩碼
    先不談這個製作分工的流程，這個錢琳都懂，畢竟這不是什麽秘密，大家都知道好萊塢的製片人中心製是什麽意
    就談低成本電影怎麽做到製作上商業與精致，就拿《孤島驚魂》他們探討了一
    當製作成本與周期的限製下，如何做到製作的精良，以及讓商業元素還不落下
    何方就把他之前跟幾個演員說的內容說了一遍，就是如何利用運動鏡頭，利用光影，利用道具，利用中景與小全景鏡頭去擾亂觀眾的視野，去掩蓋低成本及演員演技的不
    “你的意思是說，我們現在的表演方式有問題的？”錢琳對這個很感興
    “不能說有問題，隻能說我們現在的拍攝手法對新人演員很不友新人演員不可能演技很合格的，但是導演動不動就卡一個近景或特寫鏡頭在新人演員臉上，你說他們能演出來嗎？那全是破碇關鍵是我們的導演學的全是使用固定鏡頭拍電影，最多用到軌道推一下，或者搖臂去搖個俯固定鏡頭用多了就會讓電影畫麵十分的穩定，沒有變化，這時的觀從精力全在演員的臉上，演員的表演因為觀眾隻會注意在固定的環境去看動的能引起他們注意的畫”
    “其實這是一個死循環，想要控製成本，你就得用一些新人演員，成名太貴用不可是你一旦用了新人演員，新人演員演技上就全是問題，你的電影質量就會下降，然後就拍成了爛但是，你不用新人演員，新人演員靠什麽來提升？演技是熬年齡能熬出來的嗎？低成本電影出不了頭，新人演員出不了頭，其實是我們的拍攝模式出問題”
    錢琳聽著何方的這個解讀，她若有所思的點了點頭，然後默默地喝著啤
    這看起來好簡單的商業電影，還真的不是那麽簡單
    比如陳凱歌他就玩不轉，比如第六代導演們拍文藝片可以但就是玩不轉商業因為他們總喜歡在電影裏麵加一些他們個人的‘思想’，給電影注入一種‘靈魂’，這往往就把電影給搞錯了方
    在他們眼中簡單的商業片竟成了高水平文藝導演都玩不轉的東西，這裏麵的問題看樣子並不是他們想的那麽簡
    “當然，我所說到的這隻是在創作上的一些區別，實際上有很多的方麵都是不同比如這剪輯，換成國內的導演會想要死命的要剪輯權，恨不得自己就化作剪輯師來剪電在好萊塢導演也想要剪輯權，但是這種可能性少之又少，很簡單，導演集編、導、剪三權為一的時候就是違背了商業電影的創作規商業電影不是作者電影，不需要導演拚命的向觀眾灌輸什麽‘思想’與‘靈魂”
    “另外，就說這個以製片人為中心製吧，這會讓整個劇組的預算更為合你看我這部《孤島驚魂》為什麽製作費隻有300萬，但是裏麵的道具、場景、燈光、美術、服化都不差？因為我沒有扣克各部門應有的預算，就我們這片，燈光設備預算有八萬，基本上能用的燈我們都用上所以，你看我們鏡頭中的光影絕對沒有偷工減料的塑料再說，這美術置景與道具，其實我們根本沒有相應足夠的預算，但是我把有限的錢用在了特別需要體現的場景與道具上，為了節省成本，我們能借景的就借景，但必須要出現的畫麵我一定會讓置景與道具做得約對的到”
    “還有服化，我聽說在國內的300萬製作成本的電影，服化一般都是借或者是在市場上買便宜但我們沒有含糊的，我們是拉讚助拉的高檔貨，絕不會讓觀眾一看就覺得劣”
    “當然，這些製作上的理念，可能就是讓我們隻用了三百萬就能拍出讓人挑不出大毛病的電換成國內，我聽說《瘋狂的石頭》也是花了三百多萬，但是你看一下他們的畫麵與質量，跟我們這個能比嗎？”
    何方並不是想吹牛，也不是想秀他在好萊塢學到的商業手段的優越感，他隻是想消除一下bj電影人對他的偏
    畢竟，他又不是回來要跟bj的電影人打擂台，他隻了想拍電影賺又不想推廣與發揚什麽商業電影理論，他不是理論派，他是務實
    芒果衛視為什麽能成功？因為湖南人務實，觀眾想看什麽我們製作什當然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那觀眾還想看午夜節目呢，難道就做了？