何方到底有啥導演技能？憑什麽他拍的電影就可以說商業成功就能商業成功，說去獲獎大家就認為可以去試一下？
    其實導演的技能並不難學，簡單來說導演要會幾種能
    一是會把文字變成畫麵，你要懂得把文學劇本變成連續的畫麵，文學劇本隻是文字想象，而電影畫麵是把想象的文字變成你想呈現給觀眾的感受，讓觀眾失去想象，但又被你的想象震撼
    比如‘漫天飛舞的楓葉，如一場浪漫的黃金雨’，這種文字，你怎麽轉變成畫麵？如果就拍飛舞的楓葉、浪漫的情侶、被楓葉鋪滿後曲幽的林間小路、秋日的陽光這四個元素，然後巧妙的把它們結合在一起，那麽你最多算是一個基本合格的導演，因為隻要學會了擺弄鏡頭的導演都會拍，也是觀眾所有想象的畫麵，你沒有讓畫麵使觀眾驚喜
    而進一步的導演會讓鏡頭晃著日光，男女一起優雅的跳著舞姿，然後楓葉也不是自然飛落，而是隨著風一會上一會下，一會快一會慢，配合著男女的舞用這種手法，讓光是動的，人是動的，楓葉也是動的，它整就個變成了浪漫在流淌，而不是靜止不動
    這樣的畫麵是不是更高級了一點？或更加的別致了一點，至少會讓一部觀眾覺得‘哇，這個導演讓我突破了想象
    當然，還有更高級的……
    這就是技術處理把文字變成畫麵的方法，每個導演的技術是否熟練，想象力是否足夠，就決定了他的技術處理會有多
    第二種能力是你得會把故事講好，邏輯講通，結構玩熟，懸念勾當然，這隻是針對商業導演的，對於去故事化的文藝導演，或許故事有沒有講好沒關係，導演的思想有沒有表達出來才是關
    第三種能力是你要懂得表演，並且自己能上鏡頭演雖然不是說所有的導演一定是一個演技很牛的演員，但是基本上導演一定是一個基本合格的演全球有很多的導演演技都不差的，哪怕像張藝謀這樣的，馮小剛這樣的，都會演
    導演你不懂表演，你怎麽指導演員表演？如何向演員傳達你想要什麽表演？
    第四種能力是對攝影的掌握，導演不一定是攝影師，但合格的導演一定是一個優秀的攝影講師，他可以把攝影講出花來，一套一套
    因為電影就是視聽的藝術，而視就是畫麵，畫麵就要由攝影機拍出來的，你搞不懂攝影怎麽呈現出你想要的畫麵？
    第五種能力那就是對色彩的理解力一定要頂級，色彩是情緒的一種表別說這很玄虛，其實一點都不玄虛，比如你盯著滿屏黑冷色調的電影看個十分鍾，保證你的心情無比沉重，會導致你的麵部表情嚴肅，內心緊
    而如果滿屏都是浪漫的色調，保準你再深沉的臉也會微微的舒緩，有些人會情不自禁的麵露笑容，一副幸福甜蜜的樣
    當然，色彩也能轉移觀眾的注意
    所以，一個導演一定要懂色而電影裏的色彩來自三方麵，一是光，二是美術，三是服
    第六種能力，那就是剪輯的能力，一個導演不懂剪輯，那麽他在拍片的時候就不會有剪輯思維，他就不會考慮，我這個鏡頭與下一個鏡剪到一起會是什麽的感
    第七種能力那就是音樂的鑒賞能力，畢竟視聽視聽，除了電影畫麵，聲音也是電影組成的另一個大有時候要懂得在聲音上做文章，這方麵做好了也會起到很好的效果
    如果這七種能力要每一種展開講，估計可以寫一本厚厚的書這裏也隻能點一下，意思是何方之所以能把《孤島驚魂》拍出另一個時空不一樣的電影，因為他對這七種能力有了一定的功
    這才是他拍片自信的根源之一，因為技術他不缺，他在好萊塢八年，從劇本到攝影到表演到美術到剪輯、音樂，他都深入的學習過，且親自操作
    一個導演的基本技能是沒有問題的，而從2024年來的靈魂又讓他從時間的維度以及之後十幾年大量的優秀電影積累的厚度把電影創作看得更加的清晰，思路更加的明
    因為連拍了兩部電影，所以，《人在囧途》這種電影拍起來何方感覺更加的絲滑，更容易上手
    讓何方很驚訝的是王寶強的努力與演技，這不隻是個憨厚的人呐，他的劇本總是密密麻麻，甚至他還寫了三頁的角色分析，他的功課做的跟一個科班出身的演員一模一樣，甚至更認
    他還讓何方幫他確認一種表演基線，何方倒沒有給他太多的幫助，因為角色的設定就是苦逼中帶著樂觀，挫折還有在積極的人設，這與王寶強本身的特點很契合，可以說他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿
    “強哥，好好演，說不定下部還找”何方拍了拍王寶強的肩膀
    “真的？你的科幻大片？”王寶強問
    “啊？那個可能不行，那個我得請好萊塢明我所說的下部是人在囧途的下一”何方笑
    “也行啊，何導，保證隨叫隨”王寶強很講義氣的說
    “哈哈……”
    ……
    《人在囧途》有大量的趕路鏡頭，這就要求的一定要采用運動鏡頭，一開始杜傑想搞肩扛，不過被何方阻止
    “杜哥，肩扛不適合這部電影，雖然肩扛的‘呼吸感’有種偽紀錄片的意思，更能讓人身同感受春節回家趕路的過但是，現在中國的觀眾還不習慣這種晃來晃去的鏡頭，容易讓觀眾在電影院看咱們穩妥點，上斯坦尼”
    “也行”杜傑倒沒有反
    “對了，在走路回家的那一段，咱們玩一個長鏡頭”何方突然說
    “長鏡頭？那太枯燥了，你確定？”杜傑有點意
    何方突然拍了下額頭，“不是文藝片的長鏡頭，是商業片的運動長鏡”
    “你想要多長？整段戲一鏡到底？”杜傑問
    “可以挑戰一”
    “嘶，這個有點難啊，那就挑戰一下”
    很多人以為長鏡頭隻是文藝片的標配，不是的，商業片有很多玩長鏡頭的，隻是很多的觀眾看不出
    文藝片的長鏡頭大多是固定的長鏡頭，要麽是肩扛跟隨的長鏡頭等，這都是有意喻
    比如固定長鏡頭一般表現為角色從鏡頭中慢慢走遠，越走越遠，直至消失在鏡頭裏的邊際這代表著角色去尋找新的生活，或不一樣，或依然一塵不變，給人一種想
    肩扛式跟隨長鏡頭一般表達為角色的急躁，人生不確定，精神世界的恍惚
    但商業長鏡頭是不一樣的，完全是就是為了耍酷，或者是為了讓觀眾有一個更沉浸式的體驗
    比如《變形金剛》裏擎天柱變身的長鏡頭，那就是一種炫酷，給觀眾一種沉浸式體驗的鏡頭，就是要讓觀眾從頭看到尾，從遠看到近，從全貌看到局部的鏡
    不需要對擎天柱多做介紹，隻需要一個運動長鏡頭就能讓觀眾徹底的看上擎天
    何方要拍的長鏡頭就是這種運動長鏡頭，他想用一個鏡頭讓觀眾從高空俯看，以上帝視角看，再跟隨，再讓鏡頭與人齊頭，讓觀眾變成走路中的一份
    然後再一推著重的看向某個人，最後再一拉，慢慢拉遠，讓觀眾再次從變成其中的一個人變成上帝視角，讓觀眾脫離沉
    這個需要很好的調度，所以，當拍到這一個鏡頭時，整個劇組在那折騰了一天，最後在天空快最落山下才把這個一鏡到底的鏡頭拍
    結果出乎意料的好，因為有晚霞鋪滿天，這不正好給人一種緊迫感，必須要在天黑之前回家，除夕夜就快要到了嗎？
    “這個可以，這個可以，這個真牛這部電影光這一個鏡頭我都覺得值”杜傑興奮的喊
    “哈哈，不要激動，以後還可以拍更好”
    “這就是拍電影的樂趣啊，有時候一個完美的鏡頭能讓人興奮的睡不”