第九十八章 導演風格【求追讀】
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“電影是時代的反饋,所講述的也是時代的故事。而在我們華夏,過去十年,最大的變化就是國家整體快速發展所帶來的,迅猛的城市化變遷,和其對人們心中傳統文化價值觀的衝擊。”
“所有人都要去適應這種衝擊,而直麵這種衝擊最前沿的就是你們80後的這一代人。”
對於這段話,孫羿心中是很認同的。
第一批八零後剛剛在大小城市紮穩腳跟,即將麵臨的就是成家立業,而《那些年》這部電影想要拍攝的,就是他們的青春回憶。
今天田壯主任來了,在片場開始了他的現場“教學”。
正好是劇組的轉場休息時間,孫羿跟著俞姐姐一起像個乖寶寶一樣的認真聽講。
薛小璐在拍《送你一朵小紅花》時就已經經曆過這個場景了,看見田壯主任這個架勢,立馬借口劇組有事要忙,起身開溜,臨走時還不忘還給了師姐弟二人一個自求多福的眼神。
導演的監視棚裏,田壯把凳子往後挪了一些,偷瞄了一眼俞師姐,然後很利索的點上一根煙,對孫羿問道:
“孫羿,你來說說,青春片和愛情片是一樣的嗎?”
這個問題還真是孫羿之前沒考慮過的。
仔細想想前世,很多電影都打著青春片的旗號,卻隻是把俗套的愛情換了一個馬甲,擺在青春這個美好而充滿賣點的貨架上進行宣傳。
無來由的深情款款,無起因、無基礎的兩情相悅,就是不停的給觀眾撒糖,後來學會韓劇的套路,玩起了先糖後刀。
怎麽虐怎麽來,然後按照套路強行上劇情,什麽三角戀,家庭阻礙,劈腿,絕症,還有車禍跟墮胎。
想到這裏,孫羿都懶得繼續吐槽,衝著田壯搖搖頭,否認道:
“田老師,我認為青春片跟愛情是不一樣的。”
“愛情片更多的是圍繞著情感來講,一切劇情都是圍繞著情感展開的。”
“而青春片並不是這樣,記憶、情感、經曆,伴隨著美好、遺憾、懷念等等諸多字眼,才融合成青春二字。他是人們對於自己過往的縮影。”
田壯聽後,讚同的點點頭,表示對孫羿回答的認可,孫羿繼續說道:
“誠然,影片要有審美效果,要有看點。情感,就是片子中美好的存在。這很合理,誰的青春,沒有經曆過那些美好的小悸動呢?”
“但,如果一個青春片隻是在講愛情,我想問,這符合事實嗎?”
“影片的來源是生活吧,除了男女主之間細膩的情感,取景的校園,演員身上的校服,正是我們那個年代的縮影,而人生、成長、學習是占據我們那個年代生活大部分時間的東西。”
“隻有把這些全部展現出來,才能體現整部影片的價值觀,才能讓觀眾意識到......”
說到最後,孫羿的語調越來越輕,直至徹底停了下來,他意識自己好像成了曾經最痛恨的那批導演之一,無時無刻不再想著對觀眾說教,無時無刻不在想著對觀眾傳達自己的價值觀。
他此刻腦海中有些混亂。
一方麵覺得自己沒有錯,青春片就應該這麽拍,一方麵前世的經曆又告訴他,自己最痛恨的就是這樣整天說教的人。
兩種想法在孫羿的腦中不斷糾纏,眉頭鄒的越來越緊。
此刻孫羿的混亂狀態,就看在田壯眼中。
不過他沒有開口,隻是勾著嘴角,翹著二郎腿,自顧自的抽著煙,任由孫羿在那獨自糾結。
他今天來劇組,通過一個上午的觀察就注意到了,孫羿的指導水平已經遠遠不是一個新手可以比擬的,他的天賦恐怖如斯,甚至讓他大驚失色。已經處在可以形成自己獨立導演風格的關口上了。
孫羿是半路出家,沒有對導演專業進行過係統化的學習,有些概念是分不清的,這就造成了他自己思維上的混亂。
而田壯就想趁著這次機會給孫羿上一節導演之路的最關鍵一課。
“什麽是一個導演的個人風格。”
就像賈章柯,從《小伍》到《天注定》,《山河故人》,他的風格永遠都是社會的一麵鏡子。
可能很多人不喜歡他的風格,也不愛看這類片子,但是這樣的影片確實是不可或缺的。
沒有個人風格的導演,隻會越來越匠氣,最後淪為拍片機器。
......
時間過得很快,田壯的一隻煙抽完了,他好整以暇的看著孫羿。
“田老師,我有點搞不明白,我覺得這部影片應該就是這樣拍,但是我又極其反感利用導演的身份對觀眾進行說教。”
“我們這一代人,已經受到了太多太多,來自方方麵麵的束縛,已經讓我們喘不過氣了。家裏媽爸不說了,上學被老師教,上班被公司管,社會上還有各種道德綁架,我真不想在電影裏再去添加那些說教了。”
“我就想讓觀眾開開心心的在電影院裏待上那麽兩個小時。”
田壯聽後,輕蔑一笑。
“小子,諷刺我們這批老頭子成天就喜歡說教吧,哼,這個一會再說,先說說你的糾結。”
被田壯聽出來了,孫羿也沒有啥不好意思,他心裏確實是這麽認為的。
田壯講起了剛才的話題。
“青春片和愛情片,實際上不一樣,你回答的很對,他們有共同之處,但相比起愛情片,青春片的核心要素在於紀念,身為導演要在影片中展現給觀眾對於青春的紀念,從而激發觀眾的共鳴。”
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