幾個龍套演員聚在一起，一臉詫異的比劃著，對剛才譚政岩的吊毛做著評估！
    “旭哥，剛才譚少的吊毛也不難啊，怎麽你們都變臉了？”
    一個醜角演員不解的問道！
    另一個老生演員則是不屑的瞥了他一眼，說道，
    “不難，不難你去試試，在吊毛的同時扔馬鞭，我敢說，這個動作，全國範圍內能夠做出來的不超過五個！”
    “不可能吧，旭哥，你這也太誇張了吧，還不超過五個，我覺得你就能做到！”
    “別胡說了，你不是老生，你不懂這個動作的難點在哪裏，反正譚少今天算是站起來了！”
    “是啊，這麽多年了，譚少今天表現的格外出色，估計是因為他爺跟他爹都在台下坐著的吧！”
    “廢話，他爺跟他爹在下麵坐著的時候多了，也沒見他之前有什麽出色的發揮！”
    “誰知道呢，厚積薄發了吧，今天不光這吊毛翻的漂亮，剛才的嘎調，我還以為換人了呢！”
    林牧站在不遠處，聽著這些龍套演員們的調侃，嘴角也是露出了一抹笑意！
    今天的譚政岩，跟印象中的譚大少，確實不太一樣！
    ……
    戲台上，《見弟》一折正在上演！
    有人說《四郎探母》的精髓就在於《坐宮》，畢竟第一折《坐宮》不但篇幅長，而且是典型的生旦對戲，也最能夠體現演員的唱功水平！
    但是，真正的戲迷才知道，《四郎探母》的真正精華，是在後麵的《見弟》《見母》和《見妻》三折戲裏！
    三個“見”，見的是不同的人，楊四郎的情緒全然不同，短時間內，三種情緒快速的轉變，對於老生演員的考驗是非常嚴格的！
    有的老生演員，在這三折戲中，情緒感情全然一樣，就讓下麵的戲迷們大為失望！
    因為一個正常人，在多年未回的情況下，見到弟弟，親娘跟媳婦的情緒，那能一樣嗎？
    所以，對於內行來說，這三折戲才是考驗一個老生演員最好的體現！
    《見弟》講的是楊四郎被楊宗保擒下，帶到了大營中，結果楊六郎一看，竟然是自己那早就以為死在番邦的四哥，頓時驚喜交加，趕快鬆綁，互訴兄弟之情！
    楊四郎跟兄弟說了幾句之後，就急不可耐的要到後麵去見佘太君！
    譚政岩也將楊四郎這個當哥哥的派頭給演出來了！
    《見弟》一折，演的還算不錯！
    《見母》，正是楊四郎到了後堂，見到了母親佘太君，母子二人抱頭痛哭！
    這一折戲，是老旦和老生的經典對戲，尤其是老旦演員的那一段“一見姣兒淚滿腮”的流水，堪稱老旦的經典名場麵！
    飾演老旦的演員，名叫翟玉墨，師從著名老旦名家趙寶秀，是京城京劇院老旦這個行當的後起之秀！
    “一見姣兒啊——淚滿腮——”
    一聲蕩氣回腸的西皮導板開嗓，台下的戲迷們全都是兜四底的叫好！
    這嗓子，真痛快啊！
    太衝了！
    夠味！
    正在後台準備著下一折戲出場的林牧也是暗暗讚歎，藏龍臥虎啊！
    “點點珠淚灑下來——”
    “沙灘會，一場敗——”
    “隻殺得楊家好不悲哀——”
    “兒大哥長槍來刺壞——”
    “伱二哥短劍下他命赴陽台——”
    “兒三哥馬踏如泥塊——”
    “我的兒你失落番邦一十五載未曾回來——”
    隻見翟玉墨手持著龍頭拐杖，一臉悲憤的開口唱著，唱到這一句長唱詞的時候，一口氣抑揚頓挫，幹板剁字，聽得台下的戲迷們也是再次掌聲雷動！
    這一句十六個字的唱詞，在京劇的台詞中可謂是十分的罕見！
    要知道，基本上大部分京劇的戲詞都是七個字，或者是十個字，而這一段唱詞完全不符合這個規律！
    其實這更符合佘太君的心態，看到自己早就以為死了的四郎回來了，歡喜的同時，也對其他幾個兒子的遭遇痛不欲生，怎麽可能表達的那麽通順！
    “惟有兒五弟把性情改——”
    “削發為僧出家在五台——”
    “兒六弟鎮守三關為元帥——”
    “最可歎你七弟他被潘洪就綁在芭蕉樹上亂箭穿身無處葬埋——”
    這一段唱詞之所以能夠成為老旦的名場麵，就是因為這兩個長唱詞的所在，對於老旦演員的氣息和唱功都有著非常嚴格的要求！
    不但要一氣嗬成，而且氣息不能弱，最重要的是還要兼顧情感，將那種恨之入骨的情緒表達出來！
    而翟玉墨不愧是名家之徒，將這一段唱詞表現的是非常的精彩，尤其是這一段唱，聲音中微微帶著一絲哭腔，更是將佘太君此時的悲憤之情表現的淋漓盡致！
    唱完這一句之後，翟玉墨扭過頭來，看著正在用衣袖抹眼淚的楊四郎，悲聲唱道，
    “娘隻說我的兒——”
    “今何在，延輝我的兒啊——”
    “哪陣風將兒你吹回來——”
    西皮導板加上哭頭，真真的是讓人心碎！
    當年這出戲在特殊時期被禁演，後來因為在彎彎省演出的時候，就是這一折戲，讓那些老兵們感同身受，想到了在內陸的母親，一時間，台下哭聲一片，比台上的演出要精彩多了！
    看到這出戲竟然有這樣的效果，《四郎探母》這出戲才真正的被放開了！
    自古能夠打動人的，唯有真情實感！
    《四郎探母》這出戲裏的很多劇情根本經不起推敲，有不少人都表示這出戲不但流毒很深，而且劇情硬傷特別多，說明當年編寫這出戲的人，水平也有限，希望能夠禁止演出！
    但是，《四郎探母》和其他一些經典劇目能夠傳承到如今，經久不衰的最大原因，並非是劇情，而是其中的真情實感！
    自古唯有真情才能動人心！
    《四郎探母》中的兄弟情，母子情，和後麵的夫妻情，都是有著很深的寓
    楊四郎接下來跟佘太君講述著自己這麽多年來在番邦的經曆，更說明了自己在番邦已經成
    佘太君聽聞此事，趕緊詢問鐵鏡公主是否賢良，在得知鐵鏡公主又可愛又賢良，這才放
    但是，佘太君轉念，也是哀歎一聲，唱道，
    “我兒失落番邦外——”
    “你妻未曾傍妝台——”
    你失落番邦，音信全無，你的妻子從此再也沒有照過鏡子化過妝！
    一句話，聽得楊四郎是愧疚不已，趕緊詢問楊八姐楊九妹，得知自己的發妻竟然就在後麵，這個時候，就表現出了楊四郎的急切之情！