到了壓軸的《獅子山下》，場內場外，三萬人齊聲高歌，歌聲響徹香江上空。
    “放開彼此心中矛盾，理想一起去追。”
    “同舟人誓相隨，無畏更無懼。”
    “同處海角天邊，攜手踏平崎嶇。我哋大家，用艱辛努力寫下那，不朽香江名句！”
    這首歌早已經成了香港的市歌，過去十年，正是香港高速發展的十年，
    許多人從這首歌裏獲取力量，努力拚搏，去實現自己的人生價值，他們也把這首歌當做自己的精神寫照。
    時至今日，香港時局動蕩，前路不明，許多人感到忐忑，感到迷茫，自然而然又唱起了這首歌。
    “十年前，在香港大會堂，我們流著眼淚，一起唱起了這首《獅子山下》。”
    “我記得那時候，我引用了蘇東坡的一句詩：試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉。”
    “過去十年，香港高速發展，我們大家同心攜手，將家鄉建設成了一座星光燦爛的國際化都市。
    今天，我想為香港，為我們大家，再獻上一首歌，這首歌就叫做……《東方之珠》！”
    回望過去，滄桑百年，有過幾多淒風苦雨天。
    東方之珠，熬過鍛煉，遨過苦困遍曆多少變遷。
    沉著應變，苦中有甜，笑聲哭聲響於耳邊。
    東方之珠，贏過讚羨，贏過一串暗淡艱苦的挑戰
    無言也幹新績創不斷，無盡的勇氣無窮的鬥誌永存不變。
    繁榮共創刻苦永不倦，龍裔的貢獻能傳得更遠光輝一片。
    ……
    以《東方之珠》為名的歌一共有三首，最早的一首是1981年電視劇《前路》的主題曲，由甄妮演唱，表達的是對香港前路的迷茫之感。
    後世人們熟知的國語版《東方之珠》，是羅大佑親自作曲填詞，一般被當做一首愛國歌曲。
    但其實不是，它表達的是局外人對於香港命運的感慨，當然也有對於香港未來的真摯期許。
    楊葉現在唱的這首粵語版《東方之珠》又不一樣，它比羅大佑自己演唱的國語版早了五年。
    和後來的普通話版本同曲，由鄭國江作詞，香港人說香港事。
    歌詞著重“龍裔”和“鬥誌”這樣的內涵，沒有那麽多政治的東西，更多表達的是艱苦奮鬥，頑強拚搏的“香港精神”。
    使得這首歌在發表之後，獲得了當時大量香港市民的共鳴！
    這首粵語版的《東方之珠》發表於1986年，歌雖然好，出來的時間晚了一點。
    現在，在這人心思變，時局動蕩之時，由楊葉唱出來，則更加應景。
    從一定層麵上，起到了安定人心的作用。
    第二天，香港各大媒體不僅報導了楊葉紅館演唱會的盛況，還不約而同的刊登了這首《東方之珠》的歌詞，並對這首歌發表了各自的看法。
    雖然派係有左右，立場各不同，不過對於這首歌，卻都挑不出毛病。
    它又沒講什麽政治，就講了香港人的艱苦奮鬥的精神，自然是一片讚揚！
    除了唱歌之外，楊葉演唱會最引人注目的就是別具一格的舞美設計。
    雖然限於條件，做不到後世那麽炫酷，但他隨便拿點東西出來，也足夠現在的觀眾大飽眼福了。
    比如和中森明菜演唱《花海》的時候，漫天灑落的花瓣雨，如夢似幻，令到觀眾如癡如醉！
    香港媒體都對這場演唱會進行了高度讚揚，造成的後果就是，演唱會的門票一票難求。
    這場演唱會是四檔定價，分別是180、280、380、480。
    火爆至此，每天滿座，媒體算了一筆賬，楊葉的這場演唱會，將調動近四十萬人觀看，不計廣告和周邊收入，光是票房就可達到一億港幣。
    《東方日報》的標題十分吸人眼球：“楊葉紅館開騷，撈足一個億！”
    開騷在粵語裏是開演唱會的意思，“騷”就是“sho”的音譯。
    《東方日報》還詳細報道：一個億隻是官方的收入，事實上，楊葉演唱會的門票被炒到了天價。
    每一檔的門票在黃牛手上都升值數倍，480的門票更是被炒到破萬港幣。
    再加上來看演唱會的並不是隻有香港本地人，更有慕名而來的日韓、東南亞，甚至歐美的粉絲。
    這些人來香港都是要消費的啊。
    《東方日報》為此算了一筆賬：楊葉這次演唱會造成的經濟效益將突破十億港幣。
    那些炒票的，開酒店的，開出租的，做餐飲的，甚至賣避孕套的，都得感謝楊葉帶來的潑天富貴。
    此報道一出，整個港台娛樂圈都震動了。
    一直以來，港台娛樂圈的影星是壓倒歌星的，因為影星拍電影，賣票房，收益十分可觀，而歌手隻能靠賣唱片和參加商演。
    賣唱片根本就賺不了多少錢，商演嘛，演員照樣可以演。
    在八十年代之前，商業演唱會的條件不成熟，港台兩地連像樣的場館都沒有，兩三千個座位的小場館根本無法滿足需求。
    歌星的收入提不上來，地位自然也比不上影星。
    現在有了紅磡體育館這個場地，隻要能夠在這裏開上幾場演唱會，那收入不是蹭蹭的漲？
    一時之間，歌手們都來向楊葉取經了。
    畢竟演唱會你不能說開就開，這麽大的場館，還有那麽牛逼的舞美設計，這不是一般人搞得定的。
    現如今，整個華人世界，搞過這種大場子的，隻有楊葉和鄧麗珺兩人而已。
    楊葉當然早有準備，這也是他要連開一個月，還要邀請六十位圈內歌手的目的。
    這六十位歌手，都是他的客戶啊！
    ……
    楊葉、鄭東漢和一位年近五十的老者站在一起，向許貫傑和譚詠麟介紹到：“阿sa，阿倫。給你們介紹一下，這位就是張耀榮，榮叔！”
    許貫傑和譚詠麟笑著和張耀榮打招呼。
    張耀榮笑道：“其實不用介紹，阿sa，阿倫都有到我的夜總會幫襯的，大家都是朋友啦！”
    &t;div cass=&ot;ntentadv&ot;>    張耀榮是順德人，13來到香港，以建築起家，他在尖沙咀開了一家海洋皇宮大酒樓夜總會，很多香港歌手都曾在他那裏登台演出。
    張耀榮是原時空第一位主辦演唱會的投資者，在香港，那些叫得響的大牌歌星的演唱會都是他籌辦的，他一生籌辦過1500場演唱會，每次都搞得有聲有色，將紅館變成香港演唱會的神殿，被譽為“演唱會之父”！
    楊葉要做演藝生意，需要一位合作者，那麽最適合的人，無疑就是張耀榮了。
    以楊葉在娛樂圈的勢力，掌握的海量資源，主動來尋求合作，張榮耀簡直是受寵若驚，求之不得。
    二人很快就一拍即合，開設了一家“紅人演藝公司”，專門做演唱會！
    今天約許貫傑和譚詠麟見麵，自然是為他們籌備演唱會了。
    在既定的曆史上，紅館第一場演唱會是許貫傑舉辦的，隨後是林子祥、陳百強和鄧麗珺。
    場次的的話，也是逐步增加的，一開始大家都沒什麽信心嘛，許冠傑的“總督許冠傑演唱會”隻開了三場，結果三場爆滿。
    到了年底，鄧麗珺的“十五周年巡回演唱會”，就加到了六場，六場爆滿。
    後續的歌手們就來勁了，你加我也加，不斷刷新紀錄，直到1989年張國容的《告別歌壇演唱會》，連開33場，為港樂的黃金盛世劃上了圓滿的句號！
    現在嘛，楊葉聯合張耀榮的“紅人演藝公司”成立，將有計劃的為歌手們籌辦演唱會。
    張耀榮愉快地對許貫傑和譚詠麟說道：“楊少在日本和歐美開過演唱會，而且他跟邁克傑克遜是朋友，他跟我講了很多歐美樂壇的先進理念，而且他對演唱會有非常獨特的見解，常常讓我茅塞頓開，有了楊少提供的創意，我絕對有信心把你們的演唱會辦得有聲有色！”
    許貫傑和譚詠麟自然沒話說，楊葉的演唱會搞得有多牛逼，他們可是親眼所見的！
    幾人商議一通之後，許貫傑和譚詠麟的演唱會馬上就排上日程，定在七月和九月，而且暫定各開十五場。
    有了楊葉把一上來就直接把演唱會市場帶火，自然不必像原時空那樣一點點的試探極限。
    至於原定曆史上的林子祥和陳百強的演唱會，那就隻能排到明年了！
    到了年底，就是鄧麗珺的告別演唱會，唱完以後就封麥。
    當然，並不是完全退出歌壇，鄧麗珺和楊葉商議之後，楊葉給了她提了一個很特別的建議：今後不做商業，也不做專輯，隻給影視作品唱ost。
    這其實是後世王菲的路線，王菲號稱是“出走半生，歸來隻唱ost”。
    王菲自從2003年出完《將愛》這張專輯之後，就再也沒出過任何專輯，後來的二十年間，她唱了二十一首電影的主題曲或宣傳曲。
    這導致王菲一發新歌，網友就問：“什麽電影？”
    整整二十年，王菲就是靠著這些ost保持熱度的。
    不過說實話，千禧年後，隨著網絡的興起，唱片工業的逐步崩潰的，王菲不出唱片其實沒什麽問題。
    但八九十年代，是唱片業的黃金時期，鄧麗珺不出唱片就很虧。
    隻不過，考慮到鄧麗珺的身體，楊葉還是給出了這樣的建議。
    這樣既不會對她的身體造成太大的影響，也不至使她完全離開樂壇。
    每年都有新歌問世，唱歌事業也算是得以持續。
    至於不出唱片會少賺很多錢……她都是楊葉老婆了，那點錢算個屁。
    ……
    整個五月，港人的目光都讓紅館的演唱會給吸走了，再加上電視台的分流，導致這個月上映的電影，票房都無比慘淡。
    不過五月本來就是冷門檔期，各大電影公司也不是很在意，都集中精神準備在暑期檔賺一票。
    反倒是台灣那邊，《第一滴血》上映之後，大收3600萬台幣，隨後上映的《孔雀王》又大收4200萬台幣，隨後上映的《上海正午》又大收4800萬台幣。
    四五六三個月，三連擊，讓台灣片商賺得缽滿盆滿，誰也不願意放棄這棵搖錢樹，楊葉等人也隨之解禁，《九龍城寨》也打算進軍台灣的暑期檔。
    李聯傑除外，《劍雨》仍然不能在台灣上映，不過楊葉也沒做這個指望，連送檢都沒送。
    這種事沒辦法，別說現在是八十年代了，就算到了九十年代都很麻煩。
    1991年的《上海灘賭聖》，因為女主角是鞏莉，就不能在台灣上映，逼得製片方找到台灣女星方季惟，另外拍了一個特供版。
    當然，李聯傑因為吸金能力太強，又主動加入自由總會，早早就解禁了。
    ……
    演唱會的最後一天，楊葉站在舞台上，唱起了最後一首歌。
    ……十年之前，我不認識你，你不屬於我。
    我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭。
    十年之後，我們是朋友，還可以問候。
    隻是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由，情人最後難免淪為朋友。
    直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚。
    不是為你而流，也為別人而流。
    ……
    三十場演唱會，隻唱了兩首新歌。
    一首《東方之珠》在第一天開唱，一首《十年》卻在最後一天響起。
    在後世，《十年》和陳一迅就像是雙生兒，隻要是陳一迅演唱會幾乎必然會上演《十年》。
    隻要《十年》的旋律緩緩奏起，聽眾們心底的感情防線便會在頃刻間瓦解，無數的情感故事開始隨著音樂輕輕流淌，也讓聽眾無所遁形。
    不過楊葉才不管那麽多，薅了再說！
    薅羊毛這種事，薅多了就不會有任何心理壓力，隻要有需要，那就薅！
    如果一定要找一個理由的話，那就是……《十年》這首歌，陳一迅其實是拒絕演唱的。
    他覺得粵語版的《明年今日》就很好，再唱國語版，好像在賣二手貨，最後是公司逼他唱的。
    既然他不想唱，那就不要唱了。
    拿走！
    楊葉在“十年演唱會”的終曲，獻上一首《十年》。
    雖然是國語版，但這個年代甚至不少電影都還在上映國語版，觀眾聽起來沒什麽障礙。
    而且，楊葉這些年一直有發國語歌，歌迷聽他唱國語歌都聽習慣了，並不覺得奇怪。