整部電影，學生們都是張著嘴巴看的，根本合不攏，全程目瞪狗呆。

    中間夾雜著不斷的驚歎，還有掌聲。

    因為實在是太震撼了！

    等到電影的結局，學生們又紛紛落淚。

    因為最後的別離，實在太感人了。

    機器人學著人類擠出一絲微笑，拭去了人類的淚水。

    “我現在知道你為什麽會哭了，但那是我永遠做不到的事！”

    機器人最後沉入沸騰的鋼水爐裏，伸出那隻翹著大拇指的手。

    冷酷的機器人學會了人類的情感，怎會不讓人淚流滿麵。

    而後，就是雷鳴般的掌聲。

    楊葉在掌聲中站起身來，朝講台上走去。

    身後是學生們狂熱的，帶著崇敬的目光！

    就連因為鞏莉和楊葉一起出現，感覺自己腦袋上長了青青草原的楊建勳，也暫時把那事給忘了。

    楊葉上台之後，先鞠了個躬。

    這是他的習慣，他是演員，給觀眾老爺鞠躬是應該的。

    以前他的電影上映，帶著主創團隊去路演的時候，都要給觀眾們鞠躬的。

    這本是很平常的事，沒什麽大不了的。

    不過，大禮堂的學生們見到他這個舉動，卻都激動得不行。

    人家可是國際巨星，居然這麽謙遜有禮，真是……太了不起啦。

    在楊葉的一再示意下，掌聲終於停了下來。

    楊葉清了清嗓子，對著麥克風說道：“各位中戲的領導們，老師們，同學們，還有北影的同學們，大家好。今天很高興，能夠站在這裏，和大家一起交流電影藝術。”

    “啪啪啪啪啪啪！”

    楊葉剛說完一句話，下麵又是一陣熱烈的掌聲。

    楊葉一上台，又是鞠躬，又說交流的，大家越發覺得這位大明星謙遜有禮，一點架子沒有，對他除了崇拜，更增添了幾分喜愛。

    名人就是這樣，自帶光環的。

    “七年前我第一次來到京城，到北影學院和當時的學生們交流，帶去了一部《終結者》。

    這次來中戲和大家交流，又帶了一部《終結者2》，我很高興，因為沒有空手來。

    當年和那一屆的同學們交流的時候，我們采用的是路演的形式，什麽是路演呢？

    就是在電影上映之後，電影的主創人員前往電影院和觀眾見麵，做麵對麵的交流。

    聊一聊電影創作的過程，也現場為觀眾答疑解惑，拉近和觀眾的距離。

    在香港，一部電影上映期間，我們大概要跑近五十場路演，和數萬名觀眾近距離交流。

    有時甚至會跑到日韓、南洋、甚至歐美去，行程數萬公裏。

    為什麽要這麽做呢？因為我們的電影是拍給觀眾看的，我們需要適時地了解觀眾的意見，才能拍出更受歡迎的電影。

    用**的話來說，那就是……從群眾中來，到群眾中去！”

    “啪啪啪啪啪！”

    太接地氣了，一個香港的導演，居然會引用**的話。

    同學們感到楊葉十分的親切，和他的距離又拉近了一些，紛紛熱烈地舉手發言。

    楊葉隨手一點，說道：“這位同學，你來吧！”

    那人是後世有名的導演曹保平，他站起來說道：“楊導演您好，您這部《終結者2》給我的直觀感受就是技術太先進了，讓人歎為觀止。

    尤其是T1000從地板上爬起來，變成跟保安一模一樣的人，然後把他殺了的時候，太逼真了，我簡直不敢相信自己的眼睛。

    當然，電影中對於人性的考量，對於人類未來的警示，也足以讓人引起深思。我的問題是，您是如何在藝術和商業之間取得平衡的呢？”

    楊葉道：“其實沒有那麽誇張，你所謂的逼真，是因為……我找了一對雙胞胎來拍攝這個鏡頭。”

    “啊？”

    在場的人都傻了，他們之前還驚豔於這個鏡頭體現的高超的電腦特效技術，沒想到背後的真相是這麽的簡單粗暴。

    楊葉說道：“其實這部電影隻有三十多個鏡頭使用了電腦特效，其他都是我們的製作團隊用各種奇思妙想拍攝出來的。

    對我而言，拍電影的過程，就是不斷地遇到困難，解決困難的過程，如果你覺得條件受限，就不去做，那你就永遠做不到。”

    哇，同學們趕緊把楊葉的這句雞湯記了下來。

    “至於你說如何在藝術和商業之間取得平衡，對我而言，沒有所謂的平衡，也沒有所謂的選擇。

    七十多年前，喬托卡努杜發表了著名的《第七藝術宣言》，從此電影登堂入室，被承認是一門藝術。

    但我們要明白，電影和建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六大藝術是有本質的區別的。

    它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。

    這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同於你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。

    所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。

    他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”

    曹保平點點頭，說道：“很對，所以您認為電影的商業大於藝術？”

    楊葉搖搖頭：“這要看你對藝術的定義是什麽。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。

    但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，隻在文人之間流傳，於是話本就開始興盛。

    話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。

    但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西遊記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。

    《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？

    可見當時的作者，並沒有把寫小說當成一件多麽高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？

    但恰恰是這樣的作品，因為生長於群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。

    今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年後，他們的大作都會湮滅於曆史之中，再無人提起。

    反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。

    藝術如果脫離了群眾，那就等於失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。

    如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。（www.101novel.com）