為什麽說智取威虎山是國產淩淩漆呢？因為它就是照著007的套路來拍的。
    在《007：大戰皇家賭場》之前，所有的007電影都有一個固定的套路。
    無論怎麽換編劇，怎麽換導演，怎麽換邦德，怎麽換邦女郎，實際上都是一樣的。
    比如開頭一定先聲奪人，中途會有一兩個同僚殞命，打入內部後會遭遇身份危機，敵人總愛手下留情，結尾一定大炸一通，摧毀敵人老巢。
    《智取威虎山》的整體劇情架構，起承轉合，角色定位，氛圍基調，所有娛樂要素的安插，都是按照007的模式來構造的。
    這也是為什麽一部沒人看好的紅色經典翻拍，能拿到接近九億的票房。
    因為這就是世界人民喜聞樂見的爽劇模式。
    其實《林海雪原》也並非什麽紅色經典，它沒有那麽多意識形態。
    它的寫法是依據《水滸傳》之類的古典小說的模式來的，是一個很精采的傳奇故事。
    如果要類比的話，它就是那個年代的武俠小說。
    所以它才會在民間廣受歡迎。
    ……
    在放映之後的討論會上，凱子哥提出了他的疑問，而楊葉直接給出了肯定的答案！
    “我的確套用了西方諜戰片的模式，楊子榮就相當於那些諜戰片裏的王牌特工！”
    至於為什麽要這麽拍？
    楊葉解釋道：“好萊塢八大公司正在全球擴張，而且進展神速。
    十年之前，他們的海外票房占比不到40&，現在已經突破了50%。
    我曾經去過蘇聯，那裏的人都愛看好萊塢電影，人人崇尚美國。
    為什麽蘇聯人都那麽向往美國，喜歡美國電影呢？
    因為美國的電影拍的好看，人們又從好看的美國電影中了解到了美國的文化。
    華語電影想要和好萊塢對抗，阻擋對方的文化入侵，就必須實現商業化。
    香港電影現在在亞洲很火，在歐美也有一定的影響力。
    那帶來的是什麽呢？是我們中國文化的流行。
    如今，在東京和漢城的街頭，你可以看到不少廣式的早茶店。
    日本，韓國的青年男女坐在店裏，吃著蝦餃談戀愛。
    他們因為電影而愛上香港，進而開始了解中國的文化。
    想要實現商業化，就必須學習好萊塢的先進經驗。
    這和我們改革開放，學習美國的先進經驗，實現四個現代化，是一致的。
    1982年，香港的麥嘉拆解了《007：最高機密》，從而打造出風靡亞洲，長盛不衰的《最佳拍檔》係列。
    我最近的《尋龍訣》、《智取威虎山》，也都是為了探索西方的類型片而拍攝出來的作品。
    目前來說，《尋龍訣》在商業上是比較成功的。
    它在亞洲地區壓製住了斯皮爾伯格的《奪寶奇兵3》，創造了1.2億美元的票房。
    而全球票房目前也達到了兩億美元。
    我知道，在內地關於電影有兩種觀念占主流。
    對於政府來說，電影是意識形態的表達，需要控製和引導。
    對於電影人來說，電影是藝術，不能被商業玷汙。
    但我覺得，不管是要傳達價值觀也好，表現藝術也好，首先你的電影必須被人看到。
    如果無人問津，又從何傳達？表現給誰看呢？”
    ……
    楊葉這次來內地，不僅僅是宣傳《智取威虎山》。
    實際上也是因為內地的電影廠都混不下去，瀕臨倒閉了。
    而香港的電影業卻搞得風生水起，尤其是白楊影業，還名列“全球九大電影公司”。
    大家也想請楊葉介紹一些經驗。
    這麽多電影廠，這麽多人，得生存呀。
    所以楊葉才會談到電影的商業化。
    關於如何商業化，首先當然是要提升電影票價，
    以前老百姓一個月賺幾十塊錢的時候，你幾毛錢一張票價。
    現在人均收入漲了十倍，還是幾毛錢一張的票價。
    什麽都在漲，電影票價卻不漲，電影廠自然入不敷出。
    很簡單的道理，十年前拍《神秘的大佛》，那麽多人拍了大半年，隻花了二十萬，擱現在夥食費都不夠。
    所以電影票價必須得漲，但不能光漲票價，你電影質量得跟上。
    曆史上，中國大陸從1990年到1999年這十年間，票價增長了二十倍。
    但年票房也從27億元降到了8.7億元，大量的國營電影廠，電影院紛紛倒閉。
    因為你漲了價，又沒有什麽好看、或者說想看的電影，那爺就選擇不看。
    不過票價怎麽漲，漲多少合適，這不關楊葉的事，不是他能決定的。
    他隻是提到了各國電影市場一個不成文的規定，電影票價不能超過普通勞動者收入的1%。
    ……
    至於電影到底應該如何商業化，楊葉無法教他們拍電影，卻可以在其他方麵談一談。
    於是，他搬出了向樺勝的“八大致勝寶典”。
    向樺勝目前還沒有總結出他的致勝要訣，那自然就是楊葉總結出來的了。
    會議上，楊葉侃侃而談：“我們白楊影業這麽多年能夠無往而不利，是因為我們在製作電影的時候，有自己一套規則。比如說如何讓電影賣座，我們有八大要訣。”
    現場的一些導演聽了這話，不由得精神一振，楊葉這是要拿真東西啊，紛紛拿起筆開始記了起來。
    其實賺更多的錢，過上更好的日子，是人類的第一原動力。
    國內的導演們未必不想拍出大家喜聞樂見的電影，贏取更高的票房，賺更多的錢。
    隻不過世道就這樣，他們就這點破工資，那不如就追求心中的藝術咯。
    凱子哥藝術了那麽多年，一見老謀子憑借《英雄》賺得缽滿盆滿，不是馬上就商業了？
    而且一下就商業到了極致，從《無極》的投資規模和演員配置就可以看出來。
    3.5億的投資，比《英雄》還多5000萬。
    第一男主是韓國的一線明星張東健，其他幾大主演是日本的真田廣之，香港的謝霆峰、張柏之、內地的劉夜、陳紅。
    張東健負責韓國市場，真田廣之負責日本市場，謝霆峰、張柏之負責港台市場和內地市場。
    劉夜是個湊數的，因為內地市場小，謝張可以順手負責了。
    要知道《英雄》可是在日本狂擼四十億日元，在韓國也狂收一千多萬美元啊。
    凱子哥覺得，我能比張一謀差？我當年當導演的時候，張一謀還在給我扛攝影機呢。
    隻不過理想很豐滿，現實很骨感。
    啟用日韓明星，想要在日韓吃口大的，結果卻撲了個大的。
    反而是最不在意的內地市場，給他貢獻了1.6億票房，雖然被觀眾罵粗翔了。
    “這八大要訣分別是：片名吸引、題材選擇、卡司搭配、同期對手、院線分析、宣傳聲勢、檔期優勢、影片質量。”
    薑文奇怪地問道：“影片質量排在最後？”
    楊葉說道：“這個要具體問題具體分析，西方有句諺語，一百個人心中有一百個哈姆雷特。你認為的好片，在別人眼中可能並不好看，而且還涉及到題材問題，比如冷門題材，拍得再好，也觀者寥寥。”
    薑文點點頭，不再說話。
    楊葉繼續說道：“咱們首先從片名吸引說起，電影想要吸引觀眾，片名必須擲地有聲。
    香港導演王京找喜劇演員拍了一部《爛賭英雄》，上映後票房平平。
    爛賭，還英雄，觀眾一聽就沒有看的興趣。
    我見了之後，用同樣的題材拍了一部《賭神》。
    化鬼為神，香港票房翻了十倍。不同風格演繹同一題材，接受度必將大異。
    主演能否勝任角色，僅憑片名即可窺知一二。
    有人可能會覺得我拿自己舉例這不對，因為我拍什麽都大賣。
    但我的電影之所以大賣，也是因為遵循了這八大要訣。
    後來我們又為一位電影院新人周星池打造了一部《賭聖》，照樣大賣。
    以特色片名建立起觀眾的好奇心，就可以讓觀眾產生期待，究竟《賭神》之後，《賭聖》又是怎樣的呢？
    當然，這是不是宣揚賭博，而是通過這個例子來做具體的分析。”
    眾人紛紛點頭，覺得楊葉講的很有道理。
    楊葉繼續說道：“題材選擇。我們做電影，就是在跟群眾鬥智鬥勇，要想辦法吸引他們走進電影院，所以一定要了解他們需求什麽。
    香港很多類型片都是因為觀眾的需求而產生的，這些年在鬧移民潮，很多華人移民歐美，那麽他們在歐美到底過得怎麽樣呢？這就引人好奇。
    於是，移民電影就誕生了。我們白楊影業拍攝的《秋天的童話》就是移民電影的優秀作品，賣到日本、韓國都有人看。
    這個題材，我覺得大家也可以挖掘一下，我們內地現在移民的人也是非常多的。
    當然，我們不僅僅要追逐熱門題材，社會現象，更要製造熱點，引領潮流。
    至於如何引領，就要注意到整個社會微妙的變化。
    一些舊的題材會衰落，一些新的題材會誕生，一些熱門的題材會沒落，一些冷門的題材會崛起，其中自有規律可循。”
    “卡司搭配。卡司是CAST的音譯詞，港台地區用來指演員陣容。
    香港電影市場比較小，我們想要在海外賣座，就必須依賴電影明星。
    一個如日中天的巨星加盟，觀眾對電影的關注度立刻就會有大的提升，能否羅致強大的卡司，是一部電影成功的關鍵。
    我拍《精武英雄》的時候，花了很大的價錢，用了很多辦法，請到了日本巨星三船敏郎和山口百惠。
    《精武英雄》在日本大賣51億日元，名列日本當年最賣座電影。
    但後來我不用日本演員，啟用香港演員拍攝《笑傲江湖》，日本票房馬上就縮水一半，這就是卡司的影響。
    因此，強勁的巨星卡司，精巧的陣容搭配，也是創造票房神話的重要因素。
    不過，作為電影公司，最優解是要善用手中的資源，培養、創造屬於自己的巨星。
    當我們發現一個好的苗子的時候，就要給他機會，創造條件，讓他成長起來，使得他成為我們自己的巨星。”
    “院線選擇。關於這一點，國內和海外不同，我們在海外上映，要根據實際情況選擇不同的發行商，在不同的院線上映。不過內地的電影院都是國營的，這一點可以略過不談。”
    “檔期優勢。現在內地的電影，都是什麽時候拍完了就直接安排放映。
    但是在香港，我們有四大黃金檔期，分別是賀歲檔，複活檔，暑期檔和聖誕檔。
    這幾個檔期都會放假，觀眾有觀影的需求，電影公司就應該抓住這幾個黃金檔期，即時投發迎合市場主流，兼有巨星演出的電影。
    比如我的電影一半會在暑期檔上映，而陳龍的電影比較歡樂，適合去新年檔，陳龍電影還被香港市民稱為新年三寶之一。
    除了大的檔期，還有小的檔期，比如端午、中秋之類，也需要有相應的電影安排上映。
    如果內地電影想要商業化，也需要遵循檔期的概念，這不是香港獨有，而是全世界風行的準則。
    另外，我主意到內地的電影公司現在沒有自己的製片計劃。
    一年應該拍多少部電影，每部電影花多少錢來製作，在什麽時候上映，這些全都沒有概念。
    在我們公司，導演們會在年底提交自己的計劃，告訴公司自己想拍什麽，然後公司做出製片計劃和預算。
    一年應該投入多少資金，哪些是大片，哪些是小片，分別去什麽檔期。
    哪些電影是用來盈利的，哪些電影是用來練兵的，都要有一個概念。
    用來盈利的就要死保，用來練兵的虧一點也沒關係。”
    “同期對手，這個主要是針對超級猛片，超級巨星的避讓。比如當我主演的電影上映的時候，香港電影公司的旗艦電影就會選擇暫避鋒芒，以免撞車。”
    這話雖然有點狂，卻是實話，大家笑笑，也深表認同。
    “宣傳聲勢，電影上映前，宣傳是重中之重，我們要根據電影的具體情況，針對性地製定相應的宣傳計劃，拉動觀眾進入電影院來觀看。
    比如說辦首映禮就是很好的方法，我這次將首映禮引入內地，也是這個目的。”
    “最後，也就是電影質量了。雖然我把它排在最後，但其實它非常重要，是一部電影大賣的基本保障。
    想要電影好看，光靠明星的票房號召力遠遠不夠，幕後班底更需要百花齊放。
    電影的導演、編劇、美術、燈光……全都影響到電影的成敗。
    如何選擇、培養這些專業人才，是電影公司的重中之重。
    我們更需要去了解、分析、研究世界上的其他電影。
    比如我們要拍攝某一類型的電影，首先就是要把其他同類型的電影找出來，五十部，一百部，放在一起研究。
    搞明白它的票房怎樣，拍攝手法怎樣，研究明白之後，才可以製作，而不是盲目跟風，胡亂上馬。
    而最重要的，就是電影技術的提升。1975年，好萊塢大導演盧卡斯成立工業光魔，隨後製作出了震動影壇的《星球大戰》。
    我也馬上成立了自己特效公司紫氣東來，經過多年耕耘，不斷投錢，才有了《終結者2》問鼎全球票房年冠的盛況。
    也正是紫氣公司為我們的電影提供技術保障，才使得我們在特效方麵不輸給好萊塢，甚至一些好萊塢電影還會找我們來製作特效。”
    楊葉的“八大致勝要訣”講完，現場響起了一陣熱烈的掌聲。
    其實雙方理念並不一樣，這些國營電影廠並不會盲目追求票房。
    但是對於電影市場化一竅不通的他們來說，楊葉今天的發言，也算是給他們掃了個盲。