又到月底了，字沒碼多少，焯了。

    《曠野，都市，人》算是我認為比較重要的概念章，和《純粹》不同的是，這章更注重思想性，也確實花了心血去搞，可惜還是寫偏了。

    當然，在文字堆砌上確實是合格了的，主打一個量少（隻有十首）但精（其中“裝睡”和“淩晨四點半的吉他”均差點寫了三個版本），裏麵沒有一首是一遍就寫出來，然後還沒怎麽修改的，畢竟時間緊任務重，這一章寫的有些趕工。

    沒有時間醞釀靈感，就隻能靠堆砌字眼來潤色，不過這也是個耗視力的活兒。

    寫詩其實是一件內耗比較大的工作，抱著寫著玩的態度，那確實不累還能放鬆心情，清理內在情緒垃圾，獲得前所未有的清淨。

    但是，我目前沒有時間這麽做。

    如果抱著目的去寫，那就比較累了，單純的傾訴並不累，因為隻需要說，甚至不需要思考怎麽組織語言，所以說出來很容易，但都是廢話，對聆聽者來說很痛苦。所以寫作就是要去掉這些浮躁無用的，隻抓重點去寫，用詞也要精準講究，在此基礎上對語言進行潤色，使其讀之自然，閱之愉悅，這才是好的表達。

    所以詩歌是需要很凝煉的，你需要盡可能去壓縮，而且明明表達的都是一樣的意思，但你還需要注入新鮮感。

    而最近我又明白了一件事，創作其實本來就是虛構為主的，大家都喜歡看的，那肯定已經脫離現實了，既然如此，我便也更覺得這條路是充滿無限的，即便隻是寫現代詩，也可以有許多種嚐試。

    按照我最初的打算，《曠野，都市，人》是要有一個對比感的，曠野，以及都市，這一章我希望能更加現代化，更貼近生活，但可能是受《純粹》的影響還沒走出來，在實際創作上，不自覺的就又回到了“藝術風”，所以前麵幾首“遠山”“一米陽光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文藝幻想氣息多一些，沒有表現出“曠野”這個主題。

    當然，偏題歸偏題，這幾首完成度基本都不錯，尤其是後三首。

    “莫奈”純屬偶然所得，本來沒想寫他，可能是最近喜歡在網上看一些美術賞析，下意識的就想把詩當作美術去寫，比較注重畫麵感，所以寫了幾句之後，感覺有中世紀的感覺，便聯想到了腦海中為數不多知道的畫家——印象派莫奈。

    至於為什麽不寫梵高，因為之前寫過了。

    包括蒙克的呐喊，夏加爾的生日，我分別在《愛的呐喊》和《純粹》中也寫過了，甚至前兩天我還想寫一下斷臂的維納斯來著。可見，詩畫不分家，雖然我畫畫不行，但通過鑒賞名畫開拓了審美，也算對文學創作上的一種很好的啟發吧。

    這首詩裏我引用了他著名的三幅畫，幹草堆（我寫的麥草），印象日出，還有撐陽傘的女人（我用的“藍色天空慵懶著愛意”這句來代指了，畢竟畫中女主人公是莫奈妻子），其中撐陽傘的女人這副畫，我覺得很美，這種美是可以跨越時代的，也是所有藝術家畢生追求的境界。

    寫完了莫奈，我又感覺自己有些崇洋媚外，自慚之下，就寫了首中國風的《荷塘》，同樣是站在美術的角度上去寫的，寫之前，我甚至需要查一下荷花和蓮花有啥區別，最終決定寫荷花，然後又在本子上寫下了自己對荷花的理解：雅，華，貴，靜，幽，安，諧，清，尚，道，美……

    果然，梳理好思路，加上不詞窮，寫出來效果就是不錯。

    後麵的“拾夏”，也不錯，拾夏這個名字很有新意，我自然不是第一個用的人。按照我的理解，拾夏有著很好的寓意，即在最好的年華做最該做的事。

    事實上，前五首我是按照色調來寫的，“遠山”是霧白色，“一米陽光”是暖黃色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉紅，“拾夏”是清新綠。

    這幾首都是亮色係，而後麵幾首可以統一當作暗色係。

    還有一個隱藏細節，那就是，這十首詩基本是按照字數從少到多排序的，我覺得這樣會在閱讀過程中產生一種推動感，比較容易看下去，如果上來就是一大篇晦澀難解的，那就很敗壞閱讀感了。

    我的邏輯是，短詩主要用來吸引，長一點的詩麽，什麽有趣想法都往裏麵填就行了，可以說我傾向於寫長詩，因為短詩不太能容納我想表達的東西。

    這一章之所以寫的累，也是因為我越來越摳字眼了，盡可能地壓縮字數，還需要經常押韻，等等，以前我是懶得如此的，所以那時候倘若靈感不夠，寫出來的往往都是垃圾。

    後麵幾首，按理說就開始進入“都市”這個主題了，但其實我很久之前就一直想寫好都市風的詩，但是太難了，基本都翻車了。

    這次也不例外。

    因為我有種執念，我希望讓詩歌從古典束縛中走出來，更加現代化，我想過用現代詞匯取代“山水雲月風”這些古老意象，但很明顯這條路不通。（www.101novel.com）