陸嚴河有些驚訝，說：“不是寫的，隻是這個故事的想法來自於我，你……也關注到這部劇了嗎？”
    來詢問陸嚴河這個問題的人，恰好就是每天負責陸嚴河妝發的一個化妝師。
    她點點頭，說：“我是HP的會員，它給我發了一封郵件，專門推薦了這部劇，郵件裏麵就寫了，你是劇本顧問。”
    HP是《破產姐妹》在海外的獨家流媒體平台。
    不過，因為這部劇是全新陣容，陸嚴河都沒有想到，HP會這麽重視這部劇。
    雖然也不能說給會員發推薦就屬於多麽頂級、牛逼的推薦資源了，但一般的劇集，肯定是沒有這個待遇的。
    HP一直都希望能夠從陸嚴河這裏獲得一部像《老友記》那樣長盛不衰的情景喜劇。
    現在，《破產姐妹》終於到了HP手裏。可是，陸嚴河既沒有主演，也沒有編劇，陸嚴河真的以為HP不會太重視這部劇來著。
    HP肯定也不是為了維護和他的關係才這麽做。
    HP根本沒有必要。
    隻能說明一點，他們自己內部認為，這部劇有火的潛力。
    其實，一部情景喜劇到底會不會受歡迎，自己看過就知道了。
    在這一行的從業者，也許隻有百分之一的人材有能力做出一個好內容來，但是，絕對有百分之九十的人看得出什麽是好內容。
    尤其是這些平台的負責人，要是在籌備、拍攝階段判斷失誤，把一個好項目拱手讓人也就算了，畢竟那個階段充滿了各種不可控因素，判斷失準也是有的。
    但到了成片都出來的階段，大家拿不準的，往往是票房會爛到什麽程度，或者是票房會好到什麽程度，這確實是無法準確預測和判斷的。
    可如果還看不出來這個片子是好是壞，觀眾是會喜歡還是不喜歡，那就完全沒有在這一行工作的基本判斷能力了。
    《破產姐妹》的第一集播出以後，無論是國內，還是海外，播放數據都很喜人。
    沒有破什麽記錄，但是很漂亮。
    《破產姐妹》第一集在嶽湖台首播，收視率拿到了0.85%，對於一部全新人陣容的電視劇，這個成績，簡直就是“王炸”開局。
    而這部劇在HP上線以後，開播二十四小時，觀看人數就突破了320萬，空降HP平台全球榜的前十。
    也是因為這個開局成績，無論是國內的播出方，還是HP，都乘勝追擊，開始加大宣傳投入。
    連正在《無神》拍攝的陸嚴河都被薅了出來，錄製VCR，直播連線，甚至還被要求，在他的海外社交媒體上，連續發了三條宣傳動態。
    而在眾多有實力、有能量的平台推廣下，《破產姐妹》這部劇的宣傳覆蓋麵摧枯拉朽地鋪開。
    第二集，第三集……
    這部劇的熱度並沒有變成“高開低走”，而是很好地穩住了開播的成績。
    隨之而來的，是討論度的逐漸高漲。
    《破產姐妹》的兩個女主角，鄧小圓和岑南，一夜成名。
    她們兩個人的知名度和曝光度，是完全順著這部劇的劇宣打開的。
    《破產姐妹》的宣傳思路，基本上就跟所有的好萊塢大片宣傳思路是一樣的。
    沒有別的特點，就是“攤子鋪得非常大”，力爭讓每一個人在每一個角落都可以看到這部劇的宣傳。
    所以，即使鄧小圓和岑南兩個人在主演這部劇之前，甚至是在這部劇宣傳期間，大部分人都不知道她們是誰，隻是隱約有點眼熟，覺得在哪裏看過而已，她們頂著《破產姐妹》主演的Title出現時，總是會被人“高看”一眼。
    誰知道她們明天是不是就爆紅了呢？
    看看《武林外傳》裏的“佟掌櫃”劉孜，現在紅得如日中天。
    “郭芙蓉”蕭雲就更不用說了，本來就是一個挺當紅的小花，現在更是難得有觀眾緣、有國民度的小花了。
    她們在出演《武林外傳》之前，人氣也好，圈內地位也好，可都沒有現在高。尤其是劉孜，從籍籍無名到各個大戲的女一號首選，就一部戲的功夫，一片成名。
    她們兩個人在宣傳過程中，被采訪得最多的就是當初是怎麽得到這個機會的，以及得到這個機會之後，是什麽樣的心情。
    “緊張啊。”鄧小圓說，“還很興奮，因為這個試鏡機會都是我自己主動跟嚴河爭取來的，我當時在跟他一起拍《仙劍奇俠傳》，我完全沒有想到，最後竟然真的讓我拿下了這個角色。”
    “當時完全沒有想到自己會拿下這個角色嗎？”
    “如果你知道當時試鏡的人有多少，你也不敢想自己一定能拿下角色的。”鄧小圓說，“甚至有很多的知名演員都來了，我們都以為自己一定出局了。”
    “還有很多知名演員當時也來參加試鏡，最後被你們PK掉了？”
    “不是被我們PK掉了。”鄧小圓馬上擺手，“是製作方一早就定好了，這兩個角色得由觀眾們不太認識的演員來演。”
    “嗯？”
    “因為如果演員本身是一個名氣比較大的演員的話，就很難讓大家相信這個故事的設定，我們可是一對破產姐妹。”鄧小圓笑著說。
    “但是，這也真的挺大膽的，能夠全部啟用觀眾不太認識的演員來演一部戲。”
    “是的，其實我們在劇組拍戲的時候，大家也說，靈河製作的戲，隻有兩部戲沒有用明星，一部是《合租男女》，一部就是我們的《破產姐妹》。”
    “《合租男女》第三部今年播出的成績也很不錯。”
    “是，我剛追完。”岑南說，“拍攝《破產姐妹》，讓我們學習到了很多的東西，當時我記得我們也問過陳寅總，為什麽公司要做《合租男女》和《破產姐妹》這樣的劇，就大家看上去，好像不是很賺錢的劇，他就說，因為公司不能永遠隻靠爆款來維持，也不能永遠依賴陸總。我當時就挺震驚的，尤其是後來我知道，《合租男女》前麵兩季幾乎沒有賺錢，靈河還是同意製作第三季，我突然就覺得，好吧，靈河都是這樣，我之前的努力就算沒有馬上得到反饋，也釋懷了。”
    “那《破產姐妹》會有第二季嗎？”
    “這個……我們也不知道，我們得聽公司的安排。”鄧小圓說。
    在《無神》的拍攝現場，陸嚴河對於自己飾演的這個東方法師的角色，演得還是挺駕輕就熟的，沒有碰到什麽問題。
    這種類型化的角色，對他而言，已經沒有什麽難度了。
    隻需要找到這個角色的定位，然後找到一個切入口，每一場戲做一點設計，就可以很出色地完成角色的塑造。
    陸嚴河一直謹記一點，千萬不要在這種“不需要琢磨複雜人性”的角色上，去給一種“不精確”的表演。
    在《榮耀之路》和《定風一號》這樣的電影裏，“不精確”的混沌狀態本身是一種人物的表達，但在《無神》這樣的電影裏，除了特定時刻，他的表演是應該有著非常明確的“表達意圖”的。
    說白了，在這個角色上，“狀態表演”大於“人物表演”。
    雖然很多演員都會說，要演一個人物，而不是一個狀態。
    這是每個演員的方法論的差異。那也不是說演一個人物的方法論，就適用於每一個演員、每一部電影。至少，就像章子怡，不可否認是一個好演員，在對的戲和角色上，她有“橫掃千軍”的氣魄，但在演《哥斯拉大戰金剛》和《科洛弗10號》的時候，她的表演就不太能融入整體。
    陸嚴河演了好幾場戲了，伊格納茲對他沒有提出任何的異議，幾乎是非常“縱容”地讓他在片場表演，無論他怎麽演，都說好，當然，並不是誇好的時候就會說過，很多時候，會說再拍一條。
    陸嚴河確確實實地感受到了一件事，那就是陳思琦之前說的——
    前麵想七想八想那麽多，的的確確就是他自亂陣腳。
    實際上，什麽事情都沒有發生。
    當然，伊格納茲並不是對每個演員都這樣。
    陸嚴河也發現了，對於一些表演自主性不是那麽強、或者是演得不對的演員（至少在他看來是演得不對），伊格納茲就會換一種方式，是真的會手把手地教他怎麽演。
    這種細致的程度，甚至到了到什麽節奏，是要扭頭，還是要抬眼看一下，跟教小學生怎麽做家務一樣。
    但是，無疑，他這樣的辦法是管用的。
    這樣的辦法，最為高效。
    甚至都不僅僅是高效了。
    陸嚴河覺得，對於那些不會演戲的演員來說，這樣的指導才是最有用的。
    一個演員，一定得是先見山，才能自己上山。
    甚至有的時候，陸嚴河覺得伊格納茲的一些指導，對他也很有啟發。
    伊格納茲有很多非常實用的方法論。
    比如他在指導一個女演員說台詞的時候，其實就一句台詞，可是那個女演員怎麽都說得不自然，不對。
    伊格納茲就直接跟她說：“你把每一個字音都拖長，就跟電影裏那種慢動作一樣。”
    女演員雖然覺得奇怪，但是，還是照做了。
    然後，伊格納茲就把這一段“慢動作”用機器加速播放，他指著加速之後的視頻對女演員說：“我要這樣的。”
    陸嚴河也去看了一眼視頻。
    怎麽說呢，視頻裏的表演當然是看不下去的。
    但是，拋開細節不說的話，經過處理之後，她的表演和節奏都很奇怪地對了起來。
    伊格納茲讓女演員學習這個處理版裏麵的自己是怎麽演的，然後才說：“你的台詞節奏不對，導致你的表演節奏也出問題，但你的理解和表演本身沒有問題，你明白我的意思嗎？你看能不能盡快調整，如果調整不了，你就先別管台詞的問題，你把你的注意力全部集中到你的表演上，回頭我們再配音。”
    不得不說，當女演員真的不再試圖去講好台詞，她表演節奏裏那股被帶出來的矯揉造作的勁兒，馬上就消失了。
    陸嚴河震驚不已。
    還能這麽操作？
    事實上，國內很多演員都有這樣的問題。
    因為不是科班出身，所以，最基礎的台詞是個大問題，大到因為一部分注意力要集中在自己的台詞上，導致分心、分神，表演節奏就會跟著出問題。
    這是很多演員的通病。
    甚至很多已經成名的、演技其實還不錯的演員，一樣有台詞的問題。
    陸嚴河從來沒有想過，可以直接技術性地來解決這件事。
    對很多電影人來說，這當然不是什麽值得稱道的事情。
    因為它不夠表演藝術。
    它甚至是一種對表演藝術的褻瀆。
    可是，站在電影製作的層麵，它很管用。
    實用。
    陸嚴河是覺得，藝術不藝術的，有的時候，就是沒有辦法，要打點折扣，所謂的表演藝術，不得不為導演的電影藝術讓步。
    電影不是你一個演員的秀場。
    這麽想著，陸嚴河又在想，他是不是有點對不起自己演員這個身份？
    為什麽他就一點兒沒有對純粹的表演的純粹的敬畏心呢？
    “因為你不是象牙塔裏培養出來的學院派。”陳梓妍說，“敬畏心這種東西，有就是有，沒有就是沒有，有也未必是好事，自命不凡，好高騖遠，這樣的事情多了去了。”
    陸嚴河說：“但是你要我用這種技術性的方式來完成表演，我又不願意。”
    “挺好，對自己有要求，對別人不叭叭。”陳梓妍總結，“關鍵是，演員這個行當吧，它就是良莠不齊的，而且你就沒有辦法給每一個角色都選到一個百分之百契合的演員，那戲得拍啊，還不能瞎拍啊，那人沒有那麽大的能力，你能拿她怎麽辦？隻能技術性解決了，你知道她沒有能力去做到更高級的解決。特別好，你之所以覺得伊格納茲這樣的指導也沒有關係，是因為你潛意識裏也明白，電影就是一個隻要最後的結果的東西，每個人的過程都不一樣。”
    陸嚴河哭笑不得。
    “我總覺得每次我也沒有想這麽多，但是你總是給我總結得特別上價值。”
    陳梓妍：“哈哈，那我這才哪到哪呢，你要是真的到靈河上幾天班，你就知道什麽叫做你胡說一通也有人給你整理成價值高度了。”
    陸嚴河：“還是算了，真要有人這麽做，我都不知道做什麽反應。”
    陳梓妍：“這還需要做什麽反應，默默地接受就行了。”
    陸嚴河：“我做不到。”
    “很多你以前覺得自己做不到的事情，後麵也做到了。”陳梓妍說，“比如你以前完全不接受自己拍戲的時候請假，不是嗎？”
    陸嚴河：“……唉，怎麽辦，梓妍姐，我再一次感覺到，我確確實實不是一個有著向道之心的演員。”
    “向哪門子的道，你要一心求道，做什麽明星啊。”陳梓妍笑，“別對自己有太高的道德要求以及道德束縛了，敬業，努力，盡量滿足和平衡各方的需求，甚至在明明可以讓所有合作方圍繞著你轉的時候，你仍然在配合、遷就他們的安排，這就已經足夠、足夠了，不是說跟別人比綽綽有餘，而是放在這樣一個工作場合裏，也完全足夠了。”