第86章 不朽的《黃河》
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重生1995之商娛帝國!
上一世,《黃河鋼琴協奏曲》取材於抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》,1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲。
這個世界的華國,同樣有著《黃河大合唱》這首曲子,可惜的是,並沒有被改編成交響樂和鋼琴曲。
所以當洛晨得知這一情況之後,心裏立刻就生出了要將前世那幾位音樂家嘔心瀝血譜寫的作品一定要帶到這個世界上來的想法。
這首協奏曲,原本是需要和交響樂團來配合演出,才能展現出這首曲子的表現力的,但是,這是獨屬於鋼琴的比賽舞台,所以這就需要洛晨依靠自己的技巧和表現力,隻用鋼琴這一種樂器,來將這首曲子中所蘊含的史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境完全的展現出來。
這對他也同樣是一種巨大的考驗。
前世的他,不是沒有單獨演奏過這首曲子,可那也隻是在平時練習的時候而已,前世的羅辰,在很多晚會的舞台上演奏這首曲子的時候,都是有樂隊進行協奏的。
此時的華國,已經是夜裏11:30了,而洛永年與秦淑芳卻坐在電視機前,眼睛一眨不眨地盯著電視屏幕。
他們的兒子終於出場了,看著舞台上風度翩翩,臉上充滿了自信神色的洛晨,老兩口此時的困意早就拋到了九霄雲外。
包括旺財這個小東西,此時再次在電視機裏看見自己的主人,小尾巴都快要甩飛了。
同樣坐在電視機前的,還有韓三坪。
他看著台上的洛晨,嘴巴不自覺地開始上翹著。
“這小子,還真有些音樂家的氣質呢!”
與此同時,已經回到燕京的何箐也同樣在關注著這次比賽,當她看見洛晨那溫文爾雅,寵辱不驚的模樣時,兩隻美麗青春的眼睛裏閃過一絲迷醉的光芒。
與此同時,身在燕京的洛晨燕影廠辦公室同事鮑幗安、張善、劉小青都在自家電視機前,關注著這場“肖邦杯”的比賽。
還有方躍平、李承儒、馬偉都、薑紋、王菁花、黃雷、馮曉鋼、李維先、劉啟華、樊盛東等等親友,師長們包括在魔都的安若芸,在香江的陳欣妍以及她的父母,導演王敬,李莉珍,甚至還有哥哥張國融等等這些洛晨的親朋好友們,此時都沒有入睡,他們同樣在坐電視機前觀看著這場比賽。
洛晨在這個世界認識的那些親朋好友們,此時幾乎全部都在關注著洛晨接下來的演奏。
舞台上的洛晨,拿起了話筒,用英語開始簡明扼要地介紹了一下自己將要彈奏的樂曲,包括這首曲子的曆史背景,在觀眾們的掌聲中,他坐在了琴凳上。
這首《黃河》由四個樂章組成,它們分別是第一樂章《黃河船夫曲》;第二樂章《黃河頌》;第三樂章《黃河憤》以及第四樂章《保衛黃河》,總時長在20分鍾左右。
在前世,作為世界音樂史上較有影響力、演奏次數較多的一首華國協奏曲,近半個世紀以來《黃河》激勵了幾代華國人拚搏進取,昂揚奮進的精神。
所以樂曲一開頭,那種黃河磅礴浩蕩的氣勢,便已經通過這架施坦威大三角演奏級鋼琴,傳遍了華沙愛樂廳的每個角落。
此時的洛晨已經將自己的心神,完全沉浸在了這首曲子裏,前世的演奏經驗,再加上這一世靈汐的幫助,使得他現在無論是舞台經驗和演奏技巧,都已經達到了目前所能達到的最巔峰。
就像樊盛東院長所評價的那樣,此時洛晨的水平,完完全全就是一位國際級的鋼琴大師了,這一點是毋庸置疑的。
而此時台下的十位評委,當然也能感受出洛晨的鋼琴水平,他們的臉上不但有著讚歎,更有著一絲驚愕。
眼前這個年僅23歲的大男孩,居然有著大師級的演奏水準,本次比賽,隻有愛德華·瓊斯,算是勉強達到了這個水平,但也隻是剛剛進入大師級的領域,而現在台上演奏的洛晨,以他現在的水平,就是在大師裏,也算是最拔尖的那一類人。
“這到底是怎麽樣的妖孽啊!”
這是所有評委心中的感歎。
然而他們怎麽可能知道,靈汐教授給洛晨的那套煉體術,包括用生物電對他全身肌肉細胞的刺激,讓此時的洛晨對全身的肌肉都有了一個極為精準的控製能力。
同時他的腦域開發程度也比普通人要高出一倍還要多,此時他的反應能力以及對節奏的把控能力已經遠遠地超越了常人。
雖然隻是一架鋼琴,卻真的被洛晨演奏出了一種和交響樂團合奏的現場感,那種振奮人心,催人奮進的感覺,激蕩在現場和電視機前每一位觀眾的心裏。
這首充滿了華國特色的鋼琴曲,帶給了所有人一種耳目一新的感覺,此時坐在電視機前的華國民眾,看見自己國家的選手,將這首有著濃鬱華國風格的鋼琴曲,帶到了世界的舞台,心裏都有一種驕傲和自豪的感覺。
“鋼琴雖然是西方樂器,但是演奏起咱們華國本土的音樂來,一樣不比西方古典音樂差!”
這是所有華國觀眾一致的心聲。
洛晨的演奏,同樣引起了華國幾乎所有媒體的關注,雖然此時的華國已經接近零點,但是那些媒體的領導和記者們,都在熬夜關注著這場比賽。
一旦洛晨能夠奪冠,那可以想象的到,明天所有的新聞媒體頭版頭條,都將是這一次“肖邦杯”的新聞。
而洛晨和周蕙敏這兩位華國的鋼琴演奏家,也將會被華國的民眾所熟知。
而在現場的孟雨菲和丁冉,此時再也忍不住心中的激蕩與驕傲之情,兩人的眼中已經是滿含淚水。
此時的《黃河》已經進入了第二樂章《黃河頌》,這一樂章,是對華夏民族悠久曆史的追溯,在黃河兩岸住著善良勤勞的民族,千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、鬥爭。
台下幾乎90以上的民眾都是來自歐美國家的民眾,但是“音樂無國界”這句話,卻是在此刻被深刻地體現了出來。
所有觀眾,似乎都從洛晨的演奏裏,讀懂了曲子裏所蘊含的深意,他們的眼神中似乎都帶著對古老華夏的向往與期待。
當演奏進行到第三樂章《黃河憤》的時候,洛晨彈奏的鋼琴發出了深沉壓抑的呐喊,表現出了敵寇對祖國河山的踐踏,人民在水深火熱之中遭受深重苦難。
他此時的音樂中同時醞釀著反抗鬥爭的情緒,隨著樂曲情緒的不斷高漲,洛晨演奏的鋼琴聲,激動地奏出象征民族悲憤的雄偉音調。
這是黃河滾滾的怒濤,這是中華民族滿腔的悲憤。
等到了最後一個樂章《保衛黃河》時,洛晨此時的演奏,已經變成了一段鬥誌昂揚的進行曲,表現了華夏民族前赴後繼英勇不屈的獻身精神。
隨著樂曲主題的不斷發展,音樂展開了一幅幅抗戰的壯烈畫麵——戰馬馳騁,硝煙彌漫,抗日軍民英勇殺敵。
音樂情緒此起彼伏,而當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到了最高潮。
這時台下所有的華人華僑們,眼睛裏都閃爍著激動地淚水。
他們當中,有許多人都對那段苦難的曆史有很深刻的了解,更是對當年偉大領袖帶領華夏軍民奮勇抵抗侵略者,保衛並延續了這個國家和民族所作出的偉大成就充滿了深深地感激。
樂曲的最後,洛晨巧妙的把《保衛黃河》、《東方紅》和《國際歌》結合在一起,表現了華國的抗日戰爭與世界的反法西斯戰爭的有機聯係,隻有偉大領袖領導的華國人民才能贏得這場戰爭的偉大勝利。