晚上八點，《競爭100》的女團綜藝在經過3個月的角逐之後，進行到了最後一場決賽。
    在選手們比賽之前，五名導師合作了一首歌曲《別讓愛凋落》引發了現場觀眾的掌聲。
    但真正引發轟動的是在網絡上，因為溪南衛視網絡平台很會搞事，將昨天幾名導師彩排的內容給播放了出來，這一秀引發了網友們的熱議跟點評，大家都感到新鮮與有趣，“導師合作”衝上熱搜。
    雖然在網絡上學員們的風頭被導師搶了，但她們今晚的演唱其實很有水準，展現了自己具備出道成為偶像歌手的實力。
    e班的九人第一個上台表演，演唱歌曲是原時空ide組合的《oh y god》。
    這是一首極具藝術野心與文化張力的作品，通過音樂、視覺與概念的三重解構，完成了對kpop傳統審美的顛覆性敘事。
    在編曲中植入了中世紀格裏高利聖詠的采樣如開場女聲吟唱），與合成器製造的工業噪音形成神性與人性的對抗。drop部分的電子音效並非單純ed套路，而是模擬了教堂管風琴的失真效果，暗合歌詞中"天使墜落"的意象。    夏浩洋旗下的女歌手張映如在e班，但整首歌沒有分到一句soo歌詞，除了副歌部分的大合唱有發聲，基本隻是個伴舞。
    夏浩洋在這首歌曲中重點突出的四名學員表現驚豔，得到了粉絲投票的前四位，從某種意義上來說，觀眾的眼光確實是雪亮的。
    e班pk的是d班，d班九人演唱的歌曲是ive組合的《kitsch》。
    這首歌曲以先鋒姿態重構了偶像音樂的文化表達範式，通過解構“媚俗”概念完成對z世代青年文化的深層映射。
    這首歌曲的音樂形態強調二元裂變，用甜酷對衝的方式來增加聽覺張力。
    主歌部分以美式青春片般的輕盈旋律鋪陳電子流行基底配合布穀鳥音效），副歌卻通過密集節奏與邪魅音色突變為賽博朋克式宣言，形成天真與反叛的戲劇性對衝。這種割裂式編曲恰如其分地詮釋了“刻奇”kitsch）本身的矛盾性——既是廉價媚俗又是真誠自戀。
    在人聲處理上做了鏡像隱喻：張元英標誌性氣泡音與iz清冷聲線的交替，構建出少女凝視鏡中自我的雙重聲場。當全員合唱“’re so eird, don’t change”時，和聲層刻意保留的毛邊感，暗示對工業化偶像聲線的抵抗。
    對現場以及電視機前的觀眾來說，音樂的理解或許沒有這麽專業，但這首歌曲旋律簡單上頭，重複洗腦的曲段更容易吸引大家。
    因此在e班與d班的pk中，這首《kitsch》以較大優勢獲得了勝利，將繼續與c班pk。
    c班演唱的歌曲是金泰妍的《1111》。
    金泰妍的《1111》通過極簡主義音樂語言與詩性意象構建，展現了偶像歌手向藝術家蛻變的可能性。
    這首歌以原聲吉他為主體音色構建聽覺空間，鋼琴點綴的留白處理形成類似韋斯·安德森電影配樂的幾何韻律。編曲刻意規避電子音效堆砌，通過木質樂器的呼吸感模擬深秋夜晚的分子振動。
    在人聲處理上，泰妍放棄標誌性的穿透性高音，采用氣聲與弱混聲的交替，在“敘事性低語”與“抒情性吟唱”間形成動態平衡。鼻腔共鳴的克製運用，使音色呈現介於少女與熟女間的臨界狀態。
    說人話就是：這首歌是一首抒情曲。
    如果是討論歌曲的藝術成分，或者你是一名學習音樂的專業人士，在多聽幾遍之後能感受到這首歌曲的高級，這是文化共鳴的美學療愈，然後你會對這首歌曲愛的不能自拔。
    但如果是在一個粉絲投票的競技舞台，抒情曲安靜的氛圍肯定比不過展現表演者自信、自強的快節奏舞曲。
    所以最終在d班與c班的觀眾投票pk中，《kitsch》再勝一籌，連勝兩場。
    而這也是夏浩洋的有意為之，因為他公司旗下的金娜與誌效，還有肯定不能跟隨節目組出道的樸詩恩等其他學員都在c班。
    見到c班被d班pk下去，場上的五位導師不約而同的相互對視了一眼。
    按照賽程，接下來出場的是b班，在他們演唱完之後由觀眾跟導師投票他們與d班誰能參加最終的冠軍爭奪戰。<女團的《antifragie》。這同樣是一首以先鋒音樂語言重構kpop的抗壓美學，通過藝術表達與商業野心的平衡展現了新生代女團的文化野心。
    旋律將西班牙吉他、雷鬼節奏與kpop電子基底融合，通過非洲拉丁音樂的解構實現聽覺陌生化。drop段落的哨音與orchestra hit音效形成聲場撕裂感，暗合“越破碎越強大”的核心概念。<堆砌式編曲，以單線條貝斯主導律動，副歌僅保留人聲與鼓掌采樣，創造出類似.i.a的反叛質感。成員金采源的歐美腔與宮脅咲良的弗拉門戈式氣聲形成東西方聲線碰撞。
    在現場與電視機前觀眾的視線裏，這首歌曲更加吸引人的是舞蹈的編排設計。
    在節目組帶運鏡的鏡頭下，這支高強度舞蹈賞心悅目，且諸位表演者動作驚人的一致，整體效果美不勝收。
    所以，最終d班的《kitsce》，屈居第三位。    喜歡國風世界打造女團盛世請大家收藏：()國風世界打造女團盛世書更新速度全網最快。