重生港島之沈門崛起！
    20世紀30年代末，憑著時變時新的創新技術和人性化的人才管理，迪士尼公司發展勢頭迅猛，如日中天、不可限量。繼《白雪公主與7個小矮人》之後，華特·迪士尼著手同期推出3部大手之作《幻想曲》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》。他堅信3部鴻篇巨製必將震驚世界。然而，1939年9月開始的第2次世界大戰使華特·迪士尼的雄心壯誌頃刻間成為泡影。任何事物在戰火和硝煙麵前，都變得不堪1擊，電影市場仿佛1夜之間就被摧毀了，3部大片“生不逢時”，紛紛虧損。擺脫“內憂”卻遣遇“外患”，第2次世界大戰時期的迪士尼公司再次麵臨重大挫折……
    動畫長片《白雪公主與7個小矮人》的巨大成功，大大鼓舞了華特·迪士尼、也給迪士尼公司帶來諸多轉變迪士尼公司搬往位於伯班克的新大樓，同時，公司的業務重心也有所轉移，開始全力製作動畫長片，動畫短片倒被“打入冷宮”。
    華特·迪士尼認為隻有擴大長片的製作才能和好萊塢幾個大型電影公司抗衡，他把主要精力投向長片的設計和製作上。此外，為了擴大公司規模，他設想同時生產幾部影片，之前因資金所限不能如願，如今新大樓落成他終於可以大展宏圖了。在1938年，華特·迪士尼敲定了同時拍攝3部長片的計劃，即《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小鹿斑比》。
    1938年3月15日，《木偶奇遇記》開始製作，這是迪士尼公司繼“白雪公主”之後的第2部動畫長片，但並不比第1部輕鬆。團隊忙碌6個月之後，問題徹底暴露出來原著中木偶匹諾曹恣意妄為，是個讓人氣憤的角色，如果想讓觀眾接受必須有所改變。華特·迪士尼要求匹諾曹的製作暫停，加入1個關鍵角色——小蟋蟀吉米尼，把它塑造成1個道德說教士，讓它引導匹諾曹走出邪惡。為了使影片栩擁如生，獲得立體感，《木偶奇遇記》大量利用多層次製作法拍攝，製作完成之後，長度達到原定長度的3倍，總花費超過260萬美元。
    《幻想曲》的主人公是“米老鼠”,“米老鼠”這個卡通形象自1928年誕生起，到1938年已經風摩了十多年。迪士尼公司重心轉向動畫長片，“米老鼠係列”短片哲時擱置，這樣1來，“米老鼠”的風光大不如之前了。“米老鼠”曾經拯救迪士尼公司脫離危難，它對華特來說有1種特殊的意義。華特·迪士尼打算把“米老鼠”從短片中解赦出來，讓它重新煥發生機，隻因他認為“米老鼠”隻有告別過去，擺脫吵闊的個性，才能重獲新生，帶給觀眾耳目1新的感受。華特·迪士尼決定在保羅·杜卡斯作曲的《魔法師的學徒》這個故事中，重塑“米老鼠”的形象，方法就是不讓米老鼠開口說話，把《幻想曲》打造成1部音樂電影，整部影片沒有對話，而代之以音樂來表達。
    費城交響樂團指揮利奧波德·斯托科夫斯基是“米老鼠”的影迷，他自告奮勇地承擔起影片中音樂演奏的工作，並表示不計任何報酬。華特·迪士尼經過反複椎敲，先後選定了巴赫的《d小調托卡塔和賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、俄裔芭蕾舞作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《田園交響曲》、意呆利作曲家阿爾米卡裏·龐奇埃利的《世界之舞》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《聖女頌》共7部樂曲。
    這7部樂曲與原定的《魔法師的學徒》組合在1起製作1部大型交響樂動畫片，華特·迪士尼和利奧波德2人希望共同創作出1部真正的“幻想曲”，讓觀眾在感受令人心馳神往的動畫夢境時，還可以欣賞到古典音樂。然而錄製出來的聲效與錄音室裏樂隊的現場演奏相差甚遠，華特·迪士尼對此大失所望，他不惜擲重金開發新的錄音係統，即立體聲錄音設備。《幻想曲》僅音樂1項就花費了45萬美元，總製作費更是高達228萬美元。
    《小鹿斑比》與《木偶奇遇記》、《幻想曲》同步開始製作。為製作《小鹿斑比》,華特專門聘請了動物畫家給員工講解動物的身體結構和運動特征。華特·迪士尼還專門派遣攝影師到黴國東北部的緬因州拍攝森林、降雪、暴風雨、蜘蛛網以及晝夜變換和4季更替的場景，拍攝的膠片長度達上千英尺。為了和動物0距離接觸，緬因州還為工作室了兩隻活鹿，之後，兔子、鴨子、鼬鼠等新動物不斷加入，工作室儼然成了1個動物園。《小鹿斑比》的主題是“love  is  a  ng  never  ends”，這部以小動物來見證生命的艱難與偉大的電影，製作過程1波3折，進度相當緩慢。
    3部鴻篇巨製緊鑼密鼓地籌備著、華特期待每1部影片都能帶來像《白雪公主與7個小矮人》那樣的轟動。迪士尼公司在好菜塢1路攻城略地，發展勢頭大好，華特·迪士尼感到信心百倍。然而“謀事在人，成事在天”,1場人力不能阻止的災難卻驟然降臨。
    1939年9月，德意誌第3帝國進攻波蘭，隨即第2次世界大戰全麵爆發。第2次世界大戰對整個電影市場產生巨大衝擊，這給迪士尼公司帶來的負麵影響無疑是致命的。迪士尼公司收入的百分之4十5自海外市場，尤其是歐洲市場。這時，德意誌、意呆利、奧地利、波蘭、捷克都不再購買迪士尼動畫片了，法蘭西、英格蘭的購買量也大大減少。同時，黴國國內電影市場也很大程度地萎縮，人們的關注點集中在戰爭上，根本無暇顧及其他。
    1940年2月7日，《木偶奇遇記》在紐約上映。作為迪士尼公司的第2部動畫長片，免不了與第1部《白雪公主與7個小矮人》相比，這部影片在藝術上有很大進步，電影評論界也盛讚其想象力和創新之處。《紐約郵報》稱“這真是1部十足的天才作品。”《時代周刊》斷言；“這是華特·迪士尼先生最好的作品。”但第2次世界大戰剛開始不久，人們關注點還未轉移，觀眾的觀影反映遠不及當年熱烈，此外，第2次世界大戰使迪士尼的海外市場消失殆盡。《木偶奇遇記》的票房平平，收入遠遠無法抵消高額成本。
    《木偶奇遇記》票房敗北，給處在盛譽和褒獎之中的華特·迪士尼盆冷水。《白雪公主與7個小矮人》的巨大成功，《木偶奇遇記》的收不抵支，強烈的反差1時間讓華特不知所措。華特急於靠《幻想曲》扳回1城，《幻想曲》完成後，他決定兩天之後立即上映。
    1940年11月13日，音樂影片《幻想曲》在紐約百老匯劇院首映，這也是《燕汽船威利號》首映的地方。評論家對這部影片的呼聲很高、紐約的大都會藝術博物館要求把《幻想曲》的每1幅動畫繪畫作永久珍藏品，華特·迪士尼也確信他製作完成了1部偉大的藝術片。受到評論界的鼓勵，雖然《幻想曲》已耗資228萬美元，為了使其達到最好的觀賞效果，華特還是堅持按寬銀幕放映，並采用剛研發的立體聲效播放，這種音響係統有96個揚聲器，每在1家影院安裝，迪士尼公司要額外支出85萬美元。
    最好的藝術片或許不是最賣座的影片，這已被今天的公眾熟知，但當時華特卻萬萬沒有想到。音樂影片《幻想曲》遭到觀眾抱怨，認為這不是典型的迪士尼電影，賣座情況極差。之後迫於票房壓力，這部影片從兩小時刪減為81分鍾，比《木偶奇遇記》賠得更慘。
    《幻想曲》是迪士尼的1場音樂之夢，是音樂與視覺完美結合的典範。這部花費228萬美元打造的動畫佳作，被冷落了多年。20年之後，其價值才被人們重新發現，被譽為動畫史上“永遠不會隨時間消逝的瑰寶”。時隔60年，迪士尼公司重新推出《幻想曲2000》登6北美各大院線，其不隨時光消散的魅力征服了當下觀眾，成為超越時空的不朽經典。
    《幻想曲》重放光芒自然是後話，1940年迪士尼公司接連上映的兩部動畫長片《木偶奇遇記》、《幻想曲》都賠了本，而此時《小鹿斑比》已經耗費了大量人力、物力、財力，但製作完成還遙遙無期，仍需要大量資金注入。3部動畫長片生不逢時，遭遇戰爭，本該給迪士尼公司帶來巨大收益，卻連成本都收不回來，導致迪士尼公司負債累累，又陷入財政困難的境地，這種局麵是華特·迪士尼始料未及的。
    海上行船有這樣1個經驗如果你的船行駛在海麵上，通過氣象預告，預知前方的海麵上有1個巨大的暴風圈，正迎向你的船來。請問你會如何處置？返航，將船掉轉1百8十度，企圖遠離暴風圖嗎？不行，當你掉頭返航，暴風圍還是迎向你的船。你這麽做，反而將你的船跟暴風圍接觸的時間延長了很多，這是非常危險的。
    那麽，如果將船頭向左或向右轉90°,試著脫離暴風圈的威脅呢？還是不行。如果這樣做，將會使船身整個側麵，暴露在暴風圈的4虐之中，增加接觸麵積，結果也更加危險。
    如果這些方法都不行，那究竟該怎麽辦呢？