穿越從參加前女友婚禮開始狂飆！
    雖然上麵也對於龍騰電視台有著諸多警惕的聲音。
    但好在夏默積極配合國內的審查製度。
    所有港片目前都是先在tvb播出之後，才會拿到內地送審。
    然後通過之後，這才會在龍騰播出。
    所以暫時還沒有發生什麽問題。
    當然，那些本身摻雜私貨的作品，如今直接在內部審核的時候就被剔除了。
    哪怕因此港島內部有人表達出不滿。
    也沒有任何鳥用。
    反正方默是懶得理會這些狗屁倒灶的事情的。
    如果有人強來，那就組織罷工。
    反正到時候頭疼的不是自己。
    一群害蟲，不老老實實的蟄伏，非要跑出來亂咬人，不拍死你還真的以為方默好欺負了。
    方默需要導演。
    大量的、優秀的導演。
    其實技安的實力並不差。
    畢竟是能夠拍出《東成西就》的導演。
    可為什麽技安後來越來越不行，甚至成了爛片導演呢？
    是因為他沒有實力麽？
    並不是。
    是因為他沒有資源了。
    幾次退出、複出，再退出再複出，又碰上港島資源驟減之後，他能夠碰到的資源就十分稀少了。
    想一想。
    一個能碰到在歸國四子裏人氣和名氣最差的一位作為男主角的導演，他又能獲得多少資源？
    這樣的資源，又如何能夠弄到好劇本？
    沒有好劇本，單純一味的玩情懷，又如何能夠超越原作？
    不能超越原作的情況下，指望一個要人氣沒人氣，要名氣沒名氣，而且還是被黑的最慘的時候的流量藝人扛起來整部戲的大旗？
    這不是純粹難為人麽？
    而且技安的年紀畢竟老了。
    精力不足的情況下，讓他去如同拚命三郎的情況下去拍攝作品，怎麽可能？
    他又不是老謀子。
    而且在方默看來，技安的實力雖然不錯，但在一眾香江導演裏麵卻並不算出挑。
    這就導致適合的人選並不多。
    港台裏，除去星爺一般是自產自銷之外，徐老怪和王三日兩人，應該算是最合適的。
    哦，對了，還有《風雲雄霸天下》的劉衛強。
    當然，後世還有烏耳善和林朝賢。
    至於其他人嘛……
    那就很一般了。
    哦，對了，還有洪胖子。
    不過洪胖子雖然實力不俗，但是年紀畢竟也大了。
    夠嗆能夠扛得住。
    袁核平倒是年紀和精力都可以。
    但對方目前是在國外做武術指導，暫時又沒空。
    這就很讓人頭疼了。
    至於內地導演嘛……
    一個薑紋，被禁拍5年。
    一個老謀子，最近正在籌備自己的第一部大片《英雄》。
    別管這部片子質量如何，最少這是勇於嚐試的挑戰。
    是任何國內電影人都應該尊敬的。
    但剩下的，就有問題了。
    其實一直以來，全國的導演都並不多。
    優秀導演就更少了。
    再加上炒作起來的第五代、第六代，更是直接將後續的所有人都壓製了。
    然而現實卻是，第五代、第六代導演裏麵，真正拿得出手的人並不多。
    也隻有老謀子算是最優秀的。
    其他人嘛……
    要麽局限於自己的舒適區死活跳不出來。
    要麽以小見大還可以，一旦拍攝大場麵電影，就會立刻現出原形。
    其餘人碌碌。
    彎彎嘛……
    也就隻有一個黎安了。
    綜合兩岸三地這才湊了九個人。
    撐死了最多加上一個到兩個。
    可以說目前九州範圍內的優秀導演，真的少到了極致。
    其實也不是其他人不能拍攝。
    主要是其他人要麽有著諸多毛病。
    要麽就太過風格獨特。
    這是商業片。
    自然不可能去找文藝片導演。
    隻是擅長文藝片的導演就率先被排除了。
    其次，方默需要拍攝的片子品質到底如何，這一點方默並不清楚。
    畢竟目前也隻是弄完了第一部電影的大綱，就連劇本也沒有著落。
    但方默可以用排除法來篩選其他人。
    首先，這些作品作為純粹的特效商業片，是不太需要一個複雜的故事的。
    所以那種喜歡矯情的，可以不要了。
    然後這個故事盡可能的簡單，導演的表達渴望會被壓製到極低的程度。
    這就意味著那些過於表達自我的導演不行。
    其次，因為是高特效的電影，所以需要導演具有足夠的特效製作經驗。
    這是最難的。
    因為哪怕是老謀子，此時此刻也沒有接觸過這種類型的電影拍攝。
    整個九州範圍內，唯一接觸過的，也就隻有少數幾個人。
    不過好在問題不大。
    雖然擁有特效電影的拍攝經驗這一點挺重要的。
    不過考慮到當前港片大多數都沒有特效的情況下，也不能奢求這些。
    但問題的關鍵，就是武指。
    眾所周知，武俠片重要的是俠。
    但如何體現“俠”這個字，就需要武。
    而其中武術指導就是關鍵。
    因為是特效電影，所以武打動作其實並不太需要多麽複雜。
    但是也因此，想要打得好看，不僅僅隻是特效，武打動作也要好看才行。
    但這樣一來，就需要一支專業的武指團隊才行。
    本來袁核平的團隊是最佳人選。
    甚至成家班、洪家班都可以。
    但問題就在於，這些人要麽檔期不夠，要麽就是自己有著自己的拍攝業務。
    所以想要更好的效果，就需要有著專業的團隊。
    但這又很麻煩。
    因為隨著新時代的到來，大多數年輕人都會選擇成為台前的明星。
    尤其是隨著明星藝人的門檻逐年降低，這種情況也就越發鮮明了。
    可這樣一來，想要籌建自己的專業武指團隊，就變得幾乎不可能。
    仔細一想。
    前世為什麽好萊塢要一直強調動捕？
    說白了不還是因為他們本人做不到，所以隻能利用摳圖等技術進行製作麽？
    尤其是巔峰期基本上所有的商業片都是綠幕+動捕。
    而當時的港片武指的動作基本都被錄製下來，這才有了後來的好萊塢商業電影的輝煌。
    而這種情況，早在95年的時候就已經出現了。
    換句話說，沒有港片武指們的指點和幫助，好萊塢電影仍舊會停留在那種看起來既不好看，也沒有美感的菜雞互啄之中。
    可惜，隨著港片武指被掏空之後，好萊塢就毫不猶豫的踢掉了所有人。
    而那些失去了昔日地位的武指們隻能回到國內進行拍戲。
    然而隨著老一輩武打明星和武指年紀大了之後逐漸退出，香江武指就更加落寞了。
    二十年之後，仍舊擔當武指的，要麽是當初那一輩人的後輩，要麽是當初那一輩人的徒弟。
    還記得當年還有一部講述港片武指的電影。
    可惜，那部紀錄片模式的電影，並沒有多少人關注。