月光如水，酒足飯飽以後，劇組各人也都返回到了自己的房間裏。
    明天還有工作要忙，自然是能早點休息就早點休息。
    王皓當然也回到了自己的房間，隻不過剛回房間沒多久，一陣敲門聲便打斷了他對於今天工作的複盤。
    “這個時候？！”
    王皓心中一動，透過貓眼一瞧，就看見年輕的童儷婭正俏生生地站在自家門外。
    半夜三更的，這姑娘跑來幹什麽？
    心中懷著某種莫名的猜測，王皓打開了房門。
    “王導，還沒睡呢？”
    “還沒，小童，有什麽事嗎？”王皓並沒有將門完全打開，隻開了一道縫，露出半個腦袋。
    童儷婭的臉因為近段時間在海邊拍戲的原因，被曬得有些黑，不過依舊難掩其秀麗的麵容。
    再加上此刻她那還有些嬌羞的臉頰，更是增添了幾抹風情。
    “導演，關於白天你所說的表演方式，我還有些沒搞清楚，你可不可以指導我一下。”
    童儷婭懷裏抱著劇本，腦袋略微低垂，一雙烏黑的大眼睛卻是看著王皓的麵龐，顯得楚楚可憐。
    如此情況，若是還沒有明白過來是什麽情況，王皓前世也就白看那麽多的“娛樂”小說了。
    隻不過當他將房門徹底打開後，卻並未立即將童儷婭讓進屋裏，而是笑著對她說道：
    “指導演技，沒問題啊，正好麻煩你再跑一趟，去把王智也一起喊過來吧，我指導一下你們兩人的演技。”
    童儷婭臉上的笑容一滯，然而在王皓的目光注視下，她也沒法說什麽，隻能尷尬地跑回了自己的房間，喊上了王智。
    等到兩人一起進入王皓的房間，李魁、張揚和李倩卻是早已先一步坐在屋裏。
    這情況……三男三女共處一室……
    根本就發生不了什麽好吧！
    王皓隨意地坐在床上，看著他們說道：
    “之前小童說對於表演方麵還有些疑惑，所以我把大家都喊來，趁著這機會正好說一下這部電影的表演風格。”
    “王智，你是主演，又是科班出身的，我問問你，這幾天拍戲下來，你覺得我們這部電影的表演，和你們平時上課所學到的內容，有什麽不同嗎？”
    王智沒想到王皓會第一個問，先是一愣，然後才慌忙回答道：
    “戲裏表演，嘶，怎麽說呢？
    就是讓我們放鬆，多用肢體語言來配合表演，感覺這和我們在學校裏學到相比，要……更簡單一些。”
    王智猶疑地給出了答案，王皓也並沒有反駁她，反而是點了點頭。
    “沒錯，在這部電影中，我對於你們的演技，並沒有要求得那麽嚴格，也沒有一個鏡頭一個鏡頭的去磨你們的演技。
    當然，這也並不意味著我不重視你們，一切隻因為這不過就是商業電影的常規表演風格罷了。”
    “商業片的表演風格？”同樣是就讀於導演係的李倩，第一個問了出來。
    “沒錯。”
    王皓點了點頭。
    “不知道你們有沒有發現，好萊塢的電影中，那些演員個個都演的那麽真實，即便是年輕演員，很多表演得也很自然，感覺他們的演技都好棒一樣。
    但好萊塢的電影又拍得那麽快，完全就沒有我們國內那種一個鏡頭ng許多遍，就為了磨演技的情況。
    那麽他們是如何解決演員演技過關的問題呢？”
    “怎麽解決的？”李魁非常感興趣地問道，
    “因為伱們所看到的、感受到的，都是錯覺！”
    王皓兩手一攤，看著他們笑了。
    “真實情況是，好萊塢那邊很多的年輕演員，演技其實也不咋地。
    隻是你們既不懂英語，聽不出對方台詞上的問題，又對於外國人的麵容有些臉盲，無法分辨他們表情上的破綻，如此自然也就難以判斷那些外國演員的演技十分合格。
    而除此之外，表演也並不僅僅隻是表情的變化，它同時還包括有肢體動作、情緒、技巧、氣質，甚至是特效和道具等種種因素，是一種多元素的集合。
    這一點在商業電影十分發達的好萊塢，已經是一件習以為常的事情了。
    所以演員的演技不夠？那把演技在表演中所占有的比例降低不就好了嗎。
    當你的麵部表情無法做到那麽細致，情緒也不那麽到位的時候，你的肢體語言可以彌補你表演的不足，外部的燈光可以彌補你表演的不足，配樂可以彌補你表演的不足，宏大的特效場景也可以彌補你表演的不足……
    反正在這種理念下，演員的演技，已經不再是影響表演的必要因素了，想要使其合格，自然也就容易了許多。
    “原來如此，我說我拉片的時候，那些好萊塢的商業電影中，演員們總喜歡手舞足蹈，走來走去，原來他們是在豐富他們的表演內容。”張揚有些驚訝地說道。
    王皓點了點頭。
    “沒錯，而且在國人的刻板印象中，外國人是張揚、奔放、熱情的。
    所以即便他們的舉止動作有些豐富，也很正常，我們根本不會覺得有什麽不妥，如此自然也就讓人覺得好萊塢的演員演技普遍更好了。”
    坐在一旁沙發上的李倩此時也若有所思地說道：
    “王導你說的這種表演方式，我好像也曾聽說過，是叫什麽格什麽斯基……”
    “你說的是格洛托夫斯基表演體係吧。”王皓反應很快，立刻就接上了話。
    “那個和我說的這個表演方式還是有些差別的，但也有異曲同工之妙。”
    他科普道：
    “格洛托夫斯基是波蘭的導演、戲劇家，也是二十世紀十分偉大的劇場大師。
    他認為任何人，隻要是智商沒問題，都有成為好演員的潛質。
    所以他大量使用身體技術來激發演員的潛能，利用翻滾、跳躍等運動技巧，還有聲音的運用，身體的塑形，節奏韻律的掌控等方式，由外而內提升演員的演技。
    人藝的馮遠爭老師，就是國內這個學派的唯一傳承人了。”
    “對，就是馮老師，我當初聽過他來學校講的課，說的就是這方麵的內容。”
    李倩點頭應是。
    “這兩者不是差不多嗎？”