東京。
    1988年的日本依舊沉迷在旋渦中，夜晚的東京宛如一隻巨大的異獸，霓虹血管裏奔湧著鈔票，股市和地價在威士忌泡沫中膨脹。
    相對於此時的紐約，這裏才是天堂，這裏才是地獄。
    人們對經濟衰退的認知是有滯後性的，日本經濟泡沫戳破是在1991年，但普通人感覺到經濟衰退，大概在9495年。然後便是失去的三十年，失去的四十年……一直在失去。
    中央區，一家會員製的高級俱樂部。
    西式風格的包間內，索尼美國公司的副總裁舒爾霍夫操著一口流利的日語，向對麵的一位老者匯報情況：“我們成功收購了哥倫比亞唱片公司，意味著拿到了全球25%的市場份額，在40多個國家擁有發行渠道，對我們的全球戰略是極大的完善。”
    “嗯，此番辛苦你了！”
    老者點點頭，隻舉起杯子微微示意。
    他年近70歲，頭發花白，戴著一副眼鏡，很濃的八字眉，正是索尼的創始人之一，盛田昭夫！
    索尼現在的戰略，簡單講就是“硬件+軟件”結合。
    收購哥倫比亞唱片公司，本質上是為了推廣自己的CD和CD機。談判談了好久，起初是12.5億美元，幾個月後唱片公司股票漲了，又開到20億美元。
    而馬上又遇到了股災，唱片公司市值大跌，說還是20億美元，你買，我們就賣！
    索尼一舉拿下，創造了日企收購美國公司的最大金額紀錄。雖然溢價數倍，但索尼認為是非常值的，坐擁了幾十萬首音樂版權。
    盛田昭夫抿了一口酒，緩緩開口，道：“十幾年前，家用錄像機剛剛興起，我們推出了Beta標準，JVC推出了VHS標準。兩大陣營對陣，他們綁定了美國製片方和租賃商店，優先獲得熱門影片的發行權，而我們的內容匱乏，逐漸被邊緣化，是我們輸了。”
    說到此處，他仍有不甘，歎道：“我至今仍然認為，如果當年我們有充實的片庫，或許就不會輸。這也是索尼執行硬件+軟件戰略的初衷。”
    &nan、8毫米攝像機等產品正在進入美國市場，倘若我們有一個巨大的軟件庫，會帶來難以想象的優勢。”
    舒爾霍夫聞言，心裏一跳，問：“您的意思是？”
    “我喜歡電影，擁有一家好萊塢電影公司是我的夢想。”盛田昭夫笑道。
    “我明白了，先生！請交給我吧。”
    舒爾霍夫立刻道。
    “我們收購哥倫比亞唱片，美國輿論反響如何？”
    “他們大多感到恐慌，視為日本文化的入侵。”
    “這並非日本文化的入侵，我們的戰略是全球本土化，我們收購那些優秀的公司，但不會凸顯日本特色，讓他們保持本土特點。你行動的同時，要注意輿論影響。”
    盛田昭夫反複叮囑，舒爾霍夫連聲附和。
    舒爾霍夫，一聽名字就是個德裔了。他很熟悉美國市場，與盛田昭夫的私交也很好，所以負責索尼在美國那邊的事務。
    眼下，他接到了一個新任務：收購一家好萊塢公司！
    …………
    3月份，洛杉磯的日照歸來，又進入溫暖舒適的春季。
    舒爾霍夫回到美國，馬上開會研究。
    好萊塢以前是八大：華納、聯美、米高梅、迪士尼、20世紀福克斯、環球、派拉蒙、哥倫比亞。但聯美被米高梅收購了，現在是七大。
    索尼肯定不會收購小公司了，直接瞄準巨頭。
    舒爾霍夫知道有難度，但盛田昭夫派下任務，自己必須完成，先對七大進行了問價。
    瞬間在好萊塢掀起震動！
    有家底厚實的，比如華納，看都不看一眼，隻是嘲弄：“日本人買了唱片公司還不夠，居然瞄準了好萊塢！他們真以為有錢可以買下一切？哼！暴發戶！”
    嘲弄歸嘲弄，心裏還是泛酸的，因為真特娘有錢啊！
    迪士尼莫名其妙，我做美國動畫片的怎麽可能賣身日本？直接拒絕。同樣，還有環球、派拉蒙幾家，這些都是財政狀況良好的。
    米高梅經營欠佳，一屁股債，態度比較曖昧，表示願意談談。
    最後便是哥倫比亞了。
    ……
    此刻，哥倫比亞公司的看片室內，銀幕上正放著一部《傷心旅店》。
    好萊塢一部電影上院線之前，要經過數輪的內部試看，請專家和觀眾提意見，進行針對性修改。折騰一番之後才能上映，所以在影院看到的那些爛片，誒！那是人家已經努力過的結果了，不然更爛。
    當然也不排除破罐破摔的情況。
    《傷心旅店》便是一次試看，普萊斯親自坐鎮，還有幾個公司高層、專家和簽了保密協議的觀眾。該片的導演叫克裏斯·哥倫布，代表作《小鬼當家》《哈利波特與魔法石》等等。
    不過那是後麵的事，現在他卻是一腦袋汗。
    “這電影到底在講什麽？”
    “感覺亂七八糟的！”
    “又荒誕又不好笑！”
    這片講一個高中生癡迷搖滾樂，與母親關係不好，母親是貓王的粉絲。主角通過一輛凱迪拉克車，莫名其妙穿越到70年代，綁架了正值事業低穀的貓王，並將其帶回1988年的俄亥俄州小鎮。
    貓王在與主角一家的相處中逐漸找回音樂熱情，主角也理解了家庭的意義。最後以一場小鎮演唱會作為高潮，貓王重拾舞台魅力，主角與母親和解……
    what the fuck！
    放映結束，全場響起了一致友好的問候。
    普萊斯腦袋疼，揉了揉太陽穴，問：“克裏斯，你這部電影到底想表達什麽呢？”
    “我，我想通過搖滾樂、時間穿越和黑色幽默，講述一個青少年成長的故事，同時向貓王致敬。”克裏斯哥倫布道。
    “但你並沒有把握好故事節奏，顯得很混亂，而且你把貓王拍的有些不堪，會惹官司的。”
    “我很抱歉，先生！”
    克裏斯哥倫布張了張嘴，無從辯駁。
    普萊斯歎了口氣，問幾位專家，道：“有拯救的可能性麽？”
    “把貓王的部分劇情改一改，還是能上映的。”
    “能上映……”
    普萊斯無語，哥倫比亞的標準已經這麽低了麽？
    沒辦法，哥倫比亞在今年初上了三部片，一部比一部撲街：
    《校園浪子》，成本1000萬，票房1440萬；
    《星星和酒吧》，成本1500萬，票房37.5萬；
    《小尼基塔》，成本1600萬，票房1350萬！
    這部《傷心旅店》也沒好到哪去，曆史上在9月份上映，成本1200萬美元，票房才190萬，虧的毛幹鳥淨。
    而這幾年，哥倫比亞大幅盈利的片子隻有《龍威小子2》《初戀五十次》《空中監獄》，後兩部都是陳奇編劇的，此外還有《黑俠》《忌日快樂》《賤女孩》等，這些是代理發行的。
    陳奇在一定程度上幫助了哥倫比亞，但整體業績過於拉跨，依舊股價低迷，欠了一屁股債。
     本章完