藝術，來源於生活，但應該要遠高於生活。

    戲劇創作，同樣如此。

    一部合格的戲劇，不僅僅是要通過劇本的形式將它表現出來，更為重要的是——

    它應該要被演出來！

    不僅要演出來，它還要演的漂亮，演的精彩！

    陶春芳老師之所以會在百忙之中抽出時間，讓江海從學校裏趕過來見她一麵，就是因為她發現江海創作的這篇《感天動地竇娥冤》戲劇——

    非常適合改編成話劇！

    劇本，重要的是寫！

    話劇，重要的是演！

    “其實我一開始對你真的沒報什麽太大希望，但是我也是萬萬沒想到，你一個戲劇領域的新人，竟然真的能給到我驚喜？”陶春芳老師一臉慈祥地看向江海，眼神裏充滿了欣賞，“你這篇稿子，我昨天研究了一個晚上，我真的發自心底的認為——”

    “它是真的很有被改編成舞台劇的可能性”

    對於小城市的人來說，可能【話劇】【舞台劇】這種小眾詞匯，還真是屬於比較陌生？

    在三線城市，上班閑暇之餘的娛樂活動，能騎騎車，釣釣魚，保不齊再約上三倆好友擼擼串搞個小燒烤，這都已經算是還可以了

    哪裏還奢求能看上什麽話劇，舞台劇？

    可對於常年在大城市生活，尤其是注重精神層麵修養的高級知識分子來說——

    對於看話劇這種娛樂方式，應該是早就習慣了？

    僅拿澄海大劇院這一個劇院的營收來舉例——

    作家老舍的《茶館》，被改編成舞台劇之後，每周末的上座率一直都保持在60%以上。

    著名戲劇大師曹禺的經典代表作《雷雨》，自從被改編成現場表演的話劇，每周末上座率一直保持在65%以上。

    但凡是在戲劇領域比較知名一點的本子，就譬如說什麽

    《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窩頭會館》這之類的經典本子，早都已經被改編成了話劇。

    哪怕就是陶春芳老師本人寫過的本子，就譬如說《白蛇傳》《新白娘子》——

    更是早早就被改編成了舞台劇。

    就在明天下午！

    就在澄海大劇院！

    就有兩場有關於《白蛇傳》的現場話劇在售！

    不管是劇院，又或者話劇演員，再或者依靠戲劇生活這一類藝術從業者——

    大家都是要吃飯的！

    大家靠什麽吃飯？

    靠的就是寫出諸如類似於《雷雨》《茶館》《白蛇傳》這一係列優秀的戲劇本子，然後再把它們改編成話劇，舞台劇的形式，以此來吸引觀眾觀看——

    然後從中賺取門票錢！

    一般來說，能夠被改編成舞台劇的本子，大都是一些成名已久的戲劇大家。

    畢竟，隻有這些戲劇名家的本子，才經得起考驗！

    話劇可不同於其他的表演形式，它整個現場表演都要求的是一鏡到底，根本就沒有任何ng可言。

    這不僅考驗話劇演員的功底，這更考驗劇本創作者——

    對舞台現場節奏的把控！

    什麽時候該抑下去，什麽時候該揚起來，這都是有說法的。

    哪怕就是在陶春芳老師這種【民俗戲劇】類的名家，她也是在她三十四歲那年，才寫出了她人生第一本可以被改編成舞台劇的戲劇創作——

    《白蛇傳》！

    眼瞅著江海僅僅二十歲不到的年紀，竟然就有望完成人生第一部可以被搬上話劇舞台的戲劇創作？

    饒是蕭琳瑜這種與世無爭的性子，都忍不住多看了他兩眼

    “這江海，竟然有這麽厲害”

    說實話，當得知《竇娥冤》劇本將有望被改編成話劇，改編成現場舞台之時

    江海確實有那麽一丟丟興奮？

    但是，他高興的點並不是《竇娥冤》本身，他興奮的點在於——

    不管是實體書，又或者是網文，一直以來這兩種文字的表達形式，並不能讓他對讀者情緒有一個清晰明了的總結和反饋？

    換言之，

    他沒有辦法和讀者麵對麵？

    就譬如說，你在閱讀《許三觀賣血記》時哭紅了眼，作為作者的江海也隻能是通過書評知道讀者很悲傷？

    對於讀者在閱讀這本書之時，到底是個什麽情緒，他一無所知？

    你看書的時候在哭？

    不造啊，我又沒看到

    你看書的時候愁眉苦臉，煙一根接著一根，甚至把人都看e了？

    這，我哪知道？

    畢竟我又不是親眼所見

    可是，話劇舞台劇這種形式，剛好就彌補了他不能和讀者麵對麵的這一缺陷？

    試想一下這樣一幕場景——

    劇院裏，在一場坐滿了人的話劇演出之中。

    作為劇本創作者的江海，置身於人群之中，身邊全是特意前來看戲的觀眾。

    他們一邊用紙巾擦淚，一邊哭訴

    “為什麽這作者，能這麽刀！”

    “為什麽這竇娥，能這麽慘啊，嗚嗚嗚嗚嗚”

    而作為這一切始作俑者的江海，就坐在觀眾旁邊，默默為他們遞上紙巾

    “別怕，再哭大聲點兒，我這兒還有紙巾”

    不知道為什麽，一聯想到這一幕情景，江海莫名就感覺有些興奮？

    你還別說，要是真能有機會，把《窮鬼》《女房客》這之類的劇情精簡一下，也改編成舞台劇的形式，專程邀請到喜歡這兩部的讀者來看，那——

    豈不是更爽翻天？

    宛若發現了一條刀人的新賽道一般。

    感受著陶春芳老師那頗為慈祥的眼神。

    江海激動，朝著她一抱拳

    “陶老師，你放心，三天之內我必定交出《竇娥冤》定稿！”

    “有關於舞台改編的事情，還勞您多費心”

    在劇本創作方麵，的確是可以速成。

    但在話劇改編，舞台現場這方麵的排練，江海的確是沒什麽經驗。

    在專業知識方麵，他還是有所欠缺。

    就比方說，在江海的認知裏，其實話劇和舞台劇是同一個東西？

    它倆其實沒什麽區別？

    但其實不然。

    話劇和舞台劇的區別在於話劇指以對話方式為主的戲劇形式，而舞台劇可以定義為呈現於舞台的戲劇藝術。

    用簡單一點的話來說——

    話劇隻是舞台劇之中的一個類別。

    舞台劇不僅包括話劇，它甚至還包括歌劇，舞劇，芭蕾等等

    作為國內民俗戲劇屆的權威，陶春芳老師平時有很多事情要忙，自然不可能一天隨時隨地為江海服務，隨時隨地給到他解答。

    但是，又鑒於江海在舞台現場方麵經驗的欠缺

    所以，她專程指派了蕭琳瑜作為專業人士給予江海輔導。

    現在，江海和蕭琳瑜屬於是命運共同體，兩人屬於是彼此的搭檔？

    劇本創作的事情，全權交給江海。

    話劇選人，現場排練，節奏控場這一係類繁瑣且複雜的事情，通通交由蕭琳瑜負責！

    而蕭琳瑜之所以接下這一差事，並不完全是為了完成導師的任務，而是她博士想要畢業的要求裏——

    就存在她需要獨立排演出一場完整的話劇

    老實說，作為一名作家，也作為一名戲劇創作者，如果真的有一天——

    自己寫的話劇，不僅登上了全國各地的劇院舞台，甚至於還被載入戲劇曆史，登上代表著榮耀的國家歌劇院

    這種感覺可能還真是蠻爽的？

    “不試一試，怎麽知道自己不行呢”

    江海一邊在顱內**，一邊緩緩走出了陶春芳老師的辦公室。

    也不知道為什麽。

    江海剛走出辦公室，經過小劇場，他赫然就發現——

    原本，在劇場裏排練的這些漂亮妹子，全都在以一種相當奇特的眼神盯著他？

    “伱們都看著我幹什麽？”江海頓感疑惑。

    隻見一位身材窈窕，穿著舞蹈練功服，性格看上去活潑開朗的妹子走到他身邊。

    她看著江海，捂嘴直笑

    “一夜七次郎？你好哇你好，咯咯咯咯”

    感受著文工團舞蹈妹子們清脆如銀鈴般的笑容，江海頓感不對，隻見他看向一臉坦然的王博文

    “你小子，造我什麽謠了？”

    “我哪有造謠？”王博文絲毫不虛，雙手一攤，“你就是炮王，大家都這麽傳！”

    “一個周七天你去酒店開了八次房，我還親眼撞上一次，你不是炮王誰是炮王？你少跟我在這裏裝清純”

    一周七天，我怎麽能開八次房？

    難不成多出來的那次我是開的鍾點房？

    正當江海思索著王博文這小子嘴裏的漏洞之際

    “江海，他說的那些是真的嗎？”隻見楚欣妍略帶小心地走了過來，她先是不著痕跡的掃了一眼江海的下身，然後略帶關切地看向他，“我覺得，應該是假的吧，應該不至於吧”

    桃子雙腿打顫，扶牆而走，甚至於後麵兩天都沒去教室上課？

    應該不至於有說的這麽誇張吧

    “你想什麽呢？”意識到自己被汙蔑，江海絲毫不懼，直接為自己辯清白，“我是讀書人，讀的是聖賢書，怎麽可能出去亂約？”

    “你們不能這樣平白辱人清白”

    說實話，楚欣妍也不覺得江海像是那種平白無故出去亂約的人。

    一個能唱出《董小姐》這種深情民謠的歌者，又怎麽可能是在外麵亂來的下流人？

    由於《董小姐》這首深情民謠，楚欣妍對江海濾鏡頗深！

    在他看來江海不僅是一位有著深厚思想的作家，他更是一位內心澄澈，心懷善念的民謠歌手！

    正當楚欣妍想要為江海解釋

    “我也覺得，江海，我相信你！”

    “我覺得吧”

    誰料，她話還沒說完。

    身後，從導師辦公室裏追出來的蕭琳瑜師姐，朝著江海喊了一聲

    “江海，你等一下，剛才你沒有說清楚”

    “那我今天晚上還是去賓館等你嗎？”

    這話一出，現場瞬間寂靜。

    在眾人驚訝目光的注視下。

    隻見江海轉頭，一臉苦悶地看向蕭琳瑜

    “師姐，你倒也不必這麽搞我吧”

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