得到蘇秦的這個答案，所有人都變得輕鬆起來。
    畢竟在他們眼裏，蘇秦就是無所不能的存在。
    也許對別人而言，想要寫一首古風金曲都千難萬難，更不要說扭轉這種風氣。
    但是對蘇秦而言，不論是寫歌還是扭轉風氣，都是信手拈來的事情。
    因為蘇秦本來就有了創作古風金曲的先例，而且帶起一股旋風。
    再加上他自帶流量屬性和無與倫比的話題熱度，隻要出一首歌就必然能夠登上熱搜榜首。
    在萬千優勢於一身的情況下，想要影響這個世界，簡直不要太簡單。
    張子楓當前問道：“那蘇秦哥哥想要以什麽的方式切入這個市場？怎麽把這一陣歪曲的風糾正過來？”
    蘇秦笑笑說道：“想要扭轉這種風氣的最佳方法就是擺正這種風氣，而擺正這種風氣的最佳辦法就是寫出一些真正的古風歌曲。”
    “你們等我幾分鍾，我寫點歌給你們看看。”
    臥槽？
    現場寫歌？
    而且隻要幾分鍾？
    一想到蘇秦馬上又要重現當年臨場寫哥的經典場景，在場的個人又激動起來。
    當初在《龍國夢之音》的現場，蘇秦可是憑借這一招踏入了音樂圈，震撼了整個華語樂壇。
    但是對他們多數人而言，他們還是沒有親眼見證過蘇秦即興創作的。
    現在正好一睹蘇秦的風采，見證古風神曲的誕生。
    蘇秦也不廢話，直接從曾經跟係統買的曲庫裏，篩選了足以湊夠一整張專輯的古風音樂。
    第一首：《千古》——唯美細膩，清朗質樸，細膩與灑脫並存。
    這首歌以其深情的歌詞和優美的旋律，展現了蘇秦對於古風音樂的獨特理解和演繹。
    當蘇秦把歌詞和曲譜加到他們手裏的時候，他們立即被吸引了目光，輕輕地吟唱起來。
    他們不唱不要緊，一唱就被蘇秦的才華所深深折服。
    這才是正宗的古風音樂嘛，在這些歌曲麵前，之前的那些亂七八糟的音樂都是什麽垃圾。
    緊接著，第二首《雨幕》也出現在蘇秦的筆下。
    這首歌曲融合了古典與現代的音樂元素，營造出一種穿越時空的意境，與剛才的風格又迥然不同。
    緊接著是第三首《斷橋殘雪》，通過歌詞描繪了一幅詩意江南的已經，表達出情愫暗生的婉約。
    這首歌以其獨特的古風韻味，將我們帶入了一個如詩如畫的江南水鄉，講述了一段關於等待與錯過的故事。
    恐怕很多人的青春裏都出現過這樣一個場麵：你是否也曾站在某個斷橋邊，心中默默期盼著某個人的歸來？
    接連三首歌從蘇秦的筆下出現，已經讓在場的所有人感到無比震撼，但是蘇秦還沒有停止。
    第四首，《廬州月》，月光如水，故鄉情深。
    這首廬州月的詞曲一出來，眾人在品味它濃厚的的古風韻味的同時，還有一種似曾相識感覺。
    他們總感覺自己在某些古詩詞裏見過，但是又一直想不起來。
    是蘇秦對他們的情緒轟炸，還沒有結束第五首歌《清明雨上》也出來了。
    這首歌曲以清明節為背景，通過描繪細雨綿綿，思念成河的畫麵感，用細膩的詞曲表達了對逝去親人的思念之情。
    在龍國，不論天南海北都過清明，都掃墓，都紀念先人，而蘇秦的這首歌正正戳中了他們的內心。
    看著這些眼皮子底下即興量產出來的古風神曲，眾人隻感覺渾身都被他震麻了，陷入一種強烈的不真實感當中。
    他們從來沒想過，這麽多人費盡心力都無法整頓的古風音樂市場，蘇秦居然在他們眼皮子底下在這麽短的時間內完成的創舉。
    但是蘇秦還是沒有停，第六首歌《山水之間》也迅速產出。
    在山水之間，這首歌曲讓人感受到一種寧靜與淡泊，仿佛置身於一幅山水畫中，品味著中國風的深意。
    緊接著是第七首《南山憶》。
    南山之下，思緒飄渺。
    這首歌曲通過細膩的描繪，讓人在南山之憶中感受到一種懷舊與浪漫交織的情感，充分展現了國風音樂的細膩韻味。
    然後是第八首《江湖》。
    江湖飄渺，俠影重重。
    通過描繪江湖的景象，展現了俠義精神與國風的完美結合，讓人在聆聽中感受到一種豪邁與柔情並存的韻味。
    第九首：《半城煙沙》。
    烽火連天，英雄淚滿。
    這首歌一出現就仿佛讓人置身於古代戰場，又以其激昂的旋律和充滿戰爭氣息的歌詞，贏得了他們這些人心悅誠服。
    第十首：《天龍八部之宿敵》。
    這首歌將古風與武俠元素完美結合，把在場的眾人震撼的七葷八素。
    但是這位電影導演的薑文突然發現了蘇秦這最後一首歌歌名的特殊之處，於是問道：
    “天龍八部是什麽意思？我覺得你在夾帶私貨，這裏麵一定隱藏著一部武俠故事。”
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