短短的幾句歌詞，就能看出創作者的情緒。
    在舞台上。
    當金城唱到最後一句，用琴鍵穿越了1920年的不朽時，所有人都隱約意識到，這首歌似乎是在向曆史上的某件事或某個人致敬。
    雖然目前的觀眾還有些摸不著頭腦，但隨著金城輕快的演唱，觀眾的心情很快就被金城帶進了一場時空之旅。
    “妄想症是馬格利特給我變出來的。”
    “超現實的是我，或者是他最初想畫的醜陋。”
    “這不是煙鬥，臉上的鴿子還沒飛走。”
    “請記住，他是畫家，不是酒保。”
    第二個複活節彩蛋出現了。
    第一句話就點出了這首歌詞的主題和性格：比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特。
    1920年，在意大利畫家基裏科的影響下，馬格利特剛剛認識到超現實主義，正處於探索階段。
    偏執狂馬格利特的歌詞不是指他的作品，而是指他自己。
    它指的是馬格利特作為一個人誰知道他不能做什麽，但它做了。正是這種偏執，使他打破現實，創作了一係列超現實主義作品。
    下一個作品《我變出的蘋果》是對馬格利特後期作品《人類的孩子》的致敬。
    歌詞“是我超現實，還是他原本想畫的醜”本身就是超現實的一個定義。
    即使是現場不太了解馬格利特的人，也能從這句話中的“超現實”三個字隱約感覺到，這部分歌詞是在向某位超現實藝術家致敬。
    歌詞的下一句“不是煙鬥的煙鬥”，是對馬格利特1929年的傑作《影像的背叛》的致敬。
    這幅畫展示的是一個煙鬥，下麵寫著“這不是煙鬥”的字樣。
    這件作品從本質上帶出了對西方繪畫藝術的基本思考。寫進教科書的同時，也引起了廣泛的學術討論。
    “臉上的鴿子沒有飛走”是向與《人類之子》同時創作的作品《戴圓頂硬禮帽的人》致敬。
    超現實主義繪畫的先驅馬格利特這個名字與流行的雞尾酒瑪格麗特有著相似的發音，很容易讓人產生誤解。
    這就是為什麽歌詞的最後一句以“他是個畫家，不是酒保”結尾的原因。
    馬格利特是一位偉大的畫家，別把他看成是一杯雞尾酒。
    爆炸性的歌詞剛剛進入現場每一個人的腦海。還沒等他們消化完，金城已經唱起來了：。
    “是大理喬虎給了他這樣的想法。”
    “我彎了一個勺子，借用了你的靈感，你不用還給我。”
    “是掛鍾還是奶酪融化了？”
    “你在電話那頭都不回我，龍蝦。”
    第三個複活節彩蛋。
    這個描述仍然是一個超現實主義畫家，不再是馬格利特，但薩爾瓦多大理，誰是深受馬格利特的影響。
    如果把馬格利特比作超現實主義的創始人，那麽薩爾瓦多則繼承了這種風格，成為超現實主義的領軍人物。
    “我把勺子彎了，借用了你的靈感。你不用還給我。融化的是牆上的鍾，還是奶酪。“這兩句歌詞致敬的作品是超現實主義最具代表性的作品之一《記憶的永恒》。”
    “你在電話那頭都不回我，龍蝦。是向最具代表性的超現實主義作品之一《龍蝦電話》致敬。
    總共有11個，4個是紅色的，7個是白色的。
    大理曾在自傳中調侃這部作品：。
    “我不明白為什麽我在餐館點烤龍蝦的時候，出來的從來都不是烤過的電話。”
    “我不能理解，為什麽香檳總是放在冰箱裏冷藏，為什麽我們的習慣如此可怕，而溫暖而惱人的電話卻不放在裝有碎冰的銀桶裏。”
    生活中平凡的事物被大理重構。他讓我們質疑平凡的風景，反思我們在生活中習以為常的習慣。
    它提出的問題是關於現實理性世界的問題，這些問題在今天仍然適用。
    現有的習慣正在慢慢改變著我們自己。我們被道德、資本管製、法律習俗所淹沒。
    也許我們不能改變這些規則，但我們需要麵對荒謬，控製自己。
    這也是超現實主義的意義所在。
    一些熟悉繪畫發展史或有美術背景的觀眾，此時眼睛漸漸亮了起來。
    他們已經隱約明白了為什麽這首歌被稱為“最偉大的作品”
    這是對曆史上所有偉大作品的致敬。
    然而，更多的觀眾仍然被迅速發展的歌詞所迷惑。
    演唱隻進行了半分鍾，但已經埋下了三個複活節彩蛋，供後來的聽眾解讀。
    《最偉大的作品》這首歌的藝術性來自於對其歌詞的欣賞，這需要一定的藝術知識。
    沒有任何藝術史知識，很難理解這些歌詞的含義。
    然而，潔綸顯然知道這一點。
    理解歌詞有一定的門檻，但對於這首歌他沒有太高的門檻。
    它還是有著熟悉的歌唱味道。
    那些聽了金城唱歌的懵懂觀眾，即使不能很快破譯或理解這首歌歌詞的內涵，也能感覺到它有多好聽。
    很高興聽你這麽說。
    夠了。
    在一個單獨的房間裏，歌手在那裏觀看。
    李心幹微微皺了皺眉頭。
    他不太懂繪畫藝術，也得不到呂昂歌詞中隱藏的內容。
    但他能隱約猜到，這首歌的每一段都講述了一個故事。
    內容是巨大的。
    這首歌的整體旋律也蠻不錯的。
    再加上《戰爭狂想曲》的獎金，連他都隱約感到了威脅。
    想到這裏，臉色變得有些難看。
    如果金城的評分在第一階段比他高，那麽他的臉就會失去。
    前期針對金城的負麵輿論，都是基於金城的表現不佳，沒有資格參加“我是歌王”.
    今後，他還有其他輿論操縱計劃，繼續炒作這一話題。
    徹底毀了呂昂的名聲。
    但這一切的基礎是金城的評分和排名。
    即使不是最後一次，隻要最後三次，他也有辦法讓魯昂丟臉。
    如果金城的收視率排得很高，他甚至會排在第一位，超過他。
    更不用說他留下的反手也不能用了。
    他的臉會完全消失。
    一位“歌手之王”，他在這個行業有20多年的曆史，十年來一直出名，但在第一次比賽中卻輸掉了比賽。
    他還是輸給了他說還沒有正式出道的練習生。
    他怎麽能繼續留在圈子裏呢？
    突然，他想到了如何找到“最偉大的作品”
    他心裏微微一笑，抬頭看了看身邊的攝影師：。
    “跑題了。”
    節目組在每位歌手的觀影室安排了一名攝影師和一名配音員。
    捕捉歌手們對彼此的評論和觀看時的反應。
    工作人員聽了李興安的話後，立即拿了起來。這是一個非常好的材料。
    “李興安老師，你的意思是金城的歌跑題了。”
    李興安微微一笑：“我能聽到金城的《最偉大的作品》。”它包含了很多內容，但它與這一期‘自我檢討’的主題無關。”
    “他能把自己描述成一個超現實主義畫家嗎？”
    “歌詞寫得很不錯，可惜跑題了。”
    李信幹的眼裏閃著光。
    現在我不能說是不是跑題了，因為這背後有一個合唱團。
    但與他創作的歌曲相比，魯昂的“最偉大的作品”卻嚴重偏離了主題。
    前半部分將近一半是唱的，但沒有感人的內容。
    歌詞和音樂再好又怎樣。
    一篇文章寫得再好，隻要跑題了，你也得不了多少分。
    每期《我是歌王》都需要根據主題進行歌曲的創作或選擇。如果歌曲跑題了，就意味著所選歌曲無效。
    所以金城，你的歌是無效的。
    得不到任何積分。
    舞台上的金城不知道歌手在看的時候發生了什麽，也不知道李興安在故意引領他的節奏。
    他此刻所有的情緒都在這首歌裏。他彈著鋼琴，繼續唱著：。
    “賴是世俗繪畫中最自由不羈的水墨畫。”
    “花都優雅的雙腿，是一種宇宙的觸摸。”
    “漂洋過海的鄉愁，是一無所有的溫柔。”
    .
    “隻有寂寞的枝頭，才能開出三宇想要的花。”
    這四句話描述了zg現代畫家三餘先生的一生。
    1919年，三宇赴法國勤工儉學，與徐悲鴻、林風眠相識。
    三宇的藝術觀與他們不同。他沒有去美術學院學習。他經常在咖啡館邊看《紅樓夢》或拉小提琴邊畫畫。
    他在藝術上堅持走自己的路，追求精神上的自由。他經曆了起起落落，終其一生都默默無聞，無人賞識。
    今，他被公認為世界級的繪畫大師，被譽為“zg的莫迪利亞尼”
    歌詞中“賴是世俗繪畫中最自由不羈的筆墨”暗指常玉初到巴黎時，專注於羅\人體藝術的創作。
    他此時的創作大多是在類似於宇宙的廣闊而神秘的背景中，各種身體的女人。
    在大多數這些作品中，腿是繪畫中最具視覺衝擊力的部分的中心。
    這也就是為什麽歌詞的第二句是“花都優雅的腿是一種宇宙的觸感”
    31歲那年，三宇的哥哥去世了，三宇的家庭開始走下坡路。
    他很快就從一個瀟灑的藝術家變成了一個不得不謀生的農民工。
    但在他的哲學裏，賣畫謀生是一件很難接受的事情。
    另外，他所堅持的畫太過超前，在當時並不被人們所接受。
    於是他的生活變得越來越糟，直到最後，他的妻子離開了他。
    身在異鄉，從那以後，他就沒有什麽可享受的了。
    這是歌詞第三行的起源，“跨越海洋的懷舊是一無所有的柔情。”
    在他的後期，三宇把注意力從對人體的關注轉向了對自然的關注。
    很長一段時間沒有被認出來，1966年因煤氣泄漏中毒身亡。
    在他死後，他的畫也開始成捆地出售。
    起初，他的畫隻賣幾百美元一捆，但隨著越來越多的人了解他的畫中更深層次的含義。
    他的畫的銷售價格也持續飆升。
    2011年，《五女郎》的拍賣價為1.28億港元。
    2019年，“五女孩”的拍賣價攀升至3.039億港元。
    三宇的畫終於越來越被世人所接受。
    寂寞的枝頭終於開滿了他的花。
    這時，整首歌也來到了副歌部分。金城用了周星馳音樂中的經典演唱方法，輕輕地唱了起來：。
    “船來船去，靜悄悄的，馬蒂斯的海岸。”
    “把星空下的夜晚留給梵高去點燃。”
    “夢想太短暫了，”夢珂在橋上大喊。”
    “這個世界上的熱鬧，來自於孤獨。”
    一些熟悉西方藝術作品的觀眾頓時大開眼界。
    王渣出現了。
    當合唱團的演唱風格由說唱向抒情轉變時，歌詞的內容也再次急劇增加。
    前三首歌詞分別描述了三位藝術家和他們的作品：。
    三位藝術家的生平可以用最後一句話來概括：“這個世界上的熱鬧，來自於孤獨。”
    寫這句歌詞的黃俊郎，也曾經曆過這種孤獨。大學畢業時，他就下定決心，除非有出書的機會，否則不接受任何工作機會。
    結果，因為長期得不到別人的賞識，他沒能得到出書的機會，導致自己過得很悲慘。
    直到我和潔綸。
    當然，傑伊克倫是不一樣的。他創作了無數的歌曲，但都沒有被認可，甚至被拒絕。
    後來，他受到讚賞，出版了自己的專輯，但他卻受到了很長一段時間的偏見和質疑。
    就像“農查庫”這首歌一樣，當時很多家長和老師都無法理解和認識它。
    反正這是一首什麽歌。
    他甚至嘲笑這首歌是一個兩部分堅持。
    當金城把這首歌唱到這裏的時候，他回想起前世畢業後，為了繼續自己的音樂事業，做過主持人。他不被家人和外界理解，總被認為工作做得不好。
    對藝術的追求是孤獨的。
    他對這種孤獨的感覺深有體會。
    愛是發自內心的，他真實地表達了歌詞中所描繪的孤獨和壓抑。
    這一刻，無論是誰，都能在金城的歌聲中聽到發自內心的孤獨。
    就在大家都被感動的時候，一個念頭突然在他們的腦海中浮現。
    所以，《最偉大的作品》這首歌的主題是孤獨。
    金城也這樣評價自己“孤獨”
    在舞台旁邊，雪倩目不轉睛地看著在台上自彈自唱的金城，突然莫名地覺得對不起金城。
    他也經曆過音樂道路上的孤獨。
    出道前，他想盡一切辦法去爭取機會。
    即使你很有才華，隻要你在這個娛樂行業，這並不重要，你隻是無法取得進步。
    如果他沒有幸運地遇到他的主人並被認可的話。
    他可能一輩子都在這樣的渾渾噩噩中度過，也就沒有機會從事音樂了。
    金城則相反，他在一家娛樂公司做了三年的低級實習生。
    人才，金城英。
    僅僅因為沒有機會或關係，我就一直在起起落落。
    直到金城似乎意識到，在娛樂圈裏循規蹈矩是沒有意義的。
    我知道，在娛樂圈，靠論資排輩慢慢晉升的人，可能一輩子都不能成功。
    隻有這時，他才用一種傲慢自大的態度，創造了自己的話題，找到了自己的晉升之路。
    這就是為什麽他如此討厭封閉和排外的娛樂行業。
    這就是為什麽我能寫出“影視行業就是一坨屎，誰都不應該裝x”這樣粗鄙的文章。
    這就是為什麽我想避開現有的娛樂圈，找到自己的路，創造一個更公平的娛樂圈。
    金城很寂寞。
    這時，蔣凝睿覺得他以前對魯昂的理解還是太膚淺了。
    陪審團席位。
    當郭濤聽著金城唱完這首歌的前半部分時，眼中有一絲憐惜。
    你必須深刻地感受到什麽是孤獨，才能寫出如此感人的歌詞。
    金城今天給他帶來的驚喜實在是太大了，甚至是一種震撼。
    金城通過《戰爭狂想曲》證明了自己的古典音樂水平。
    通過這首《最偉大的作品》，他向世人揭示了自己的內心和快樂。
    通過與曆史上著名但孤獨的名人的共鳴，它暗示了追求音樂的孤獨。
    這也是對現有娛樂業自滿、自以為是、排外和內斂的批評.
    深刻，太深刻了。
    在舞台上。
    鋼琴演奏結束後，金城開始唱第二段的歌詞。
    “陽光穿過花園，空氣中飄散著花香。”
    “我想請莫奈幫我拍張自畫像。”
    “大師望著遠方，研究著顏色的形狀。”
    “我突然想起了我對自己的印象。”
    又一個複活節彩蛋。
    這句歌詞所描寫的人物是法國印象派的代表人物、創始人之一克勞德·莫奈。
    這也是一個晚年失去光芒的孤獨藝術家。
    然而，當這首歌唱到這裏的時候，前半部分的歌詞已經表達了對獨孤愛的共鳴。
    所以這裏我們就不繼續闡述這位偉大的藝術家莫奈和他的生平了。
    相反，一場交換開始了。
    一種跨越時間的交流。
    歌詞中也有對所謂時間旅行背後的真正含義的詮釋。
    “我可以拍張自畫像嗎？”
    這句歌詞似乎是向莫奈的作品《自畫像》致敬，但自畫像，顧名思義，是藝術家為自己畫的肖像。
    而是你自己眼中的自己是一個什麽樣的人。
    也可以是“我是誰”的自我意識。
    在歌詞和v中，本來是莫奈來聊“自畫像”的，但最後話題還是轉到了周解綸本人身上。
    這是因為通過藝術交流，潔綸本人也思考過這個問題。
    在體驗藝術的同時，他開始了解自己。
    .