9月22日，鬆江。
此時的車墩，到處都在動工，建築工人幹得如火如荼，不亦樂乎，畢竟發的工錢比以往的都多。
相比於上輩子的“老上海風情”不一樣，這裏既沒有馬勒別墅，也沒有石庫門裏弄群，而是清一色的粵東老街麵貌，兩側的店鋪掛著形形色色的招牌，比如“大三元酒樓”。
在仿真精致的建築群當中，寶芝林堂就座落在其中。
方言領著龔樰、鈴木洋子、趙靜等人，走在大街上，已經分不清這裏到底是在滬市還是粵東。
一路向前，眾人來到一間正在布景搭建的倉庫，徐客和施南笙就站在門口，顯然等候多時。
“方老師！”
“徐導！施女士！”
方言打了聲招呼，然後逐一地給鈴木洋子等人做起介紹，特別是趙靜和章瑜。
徐客兩人心領神會，準備在《黃飛鴻之壯誌淩雲》裏給安排個不輕不重的配角。
“龔樰。”
施南笙主動請纓，當起向導，“我帶你們到處逛逛，這個影視城可有太多地方值得看了。”
看到她輕描淡寫地就把人支走，方言露出滿意的笑容，“施女士真不愧是賢內助。”
徐客不禁感歎道：“也多虧有她相助，要不然的話，這個影視城未必能建得這麽順利。”
方言轉頭一看，“這個就是最終大戰的那個倉庫吧？”
“沒錯，黃飛鴻跟嚴振東就在這裏，展開竹梯決戰。”
徐客抬了抬手，做了個“請”的手勢。
方言走了進去，上下左右地打量了個遍，跟印象中的場麵沒有太大的差別。
徐客邊走，邊倒起了苦水，由於這種武打設計，前所未有，香江武行裏沒有人做過，隻能不斷地討論，反複地設計，比如梯子要用鋼絲吊好，以便能更好地掌握速度。
而這僅僅是最基礎的，難就難在怎麽樣在梯子上動作，怎麽樣打鬥，既精彩又好看。
偏偏就在這個最緊要的關頭，原本請來擔任武術指導的劉加良竟然撂挑子不幹了。
“這是為什麽呢？”
方言好奇不已。
“應該說是理念衝突吧。”
徐客說，香江功夫武俠片幾十年曆史裏，誕生出大大小小不少的武行班底。
程龍的“程家班”、洪金保的“洪家班”、袁和平的“袁家班”，當然也有劉加良的“劉家班”，但不同於其他的掌門人都是北派出身，武打功底延承於戲曲舞台的，劉家班來自正宗南派。
劉加良的父親，劉湛師承黃飛鴻入室弟子林世榮，可以稱得上是洪拳真傳。
因此，五六十年代，“黃飛鴻”係列熱映香江，十幾年來拍了好幾十部，劉湛作為黃飛鴻的嫡傳，就參與其中，算是半個武術指導，也衝著這一點，徐客才會請劉家班出山，設計動作。
哪裏能想到劉加良這麽死板固執，一板一眼，非要堅持硬橋硬馬、正宗洪拳，對方言、徐客提出來的新武俠風格的理念，嗤之以鼻，相當抵觸，認為是“離經叛道”、“不知所謂”。
特別是在半空中踢出七八腳的“佛山無影腳”，覺得是在侮辱祖師黃飛鴻，直接辭職不幹了。
“走了也好，道不同，不相為謀。”
方言撇了撇嘴，怪不得劉家班作為香江四大武術班底，第一個沒落，完全是跟不上時代。
“是啊，後來我又找了袁祥仁、袁信義……”
徐客苦笑連連，新藝城和嘉禾是死對頭，嘉禾手底下的兩員大將，“程家班”和“洪家班”自然不可能資敵，偏偏其他幾位也達不到徐客的要求，挑了挑去，最終隻能找來袁和平救場。
“這個袁和平，是不是就是《醉拳》的武術指導？”
方言揣著明白裝糊塗。
徐客點了點頭，“我也是因為他在《醉拳》裏的動作設計，才決定請他。”
“確實不錯。”
方言說，單單從對醉八仙的解構，重新設計成如此詼諧幽默的武打風格，就足以看出袁和平的造詣水平和創新實力，既然要做新武俠風格，要改變觀眾的審美，要突破傳統武俠片一招一式的形式，《黃飛鴻》的武術指導，恐怕非“袁家班”莫屬不可。
“我也是這麽想的！”
徐客欣然同意，隨後又答應了方言讓梁加輝出演“牙擦蘇”的提議。
於公，梁加輝這個最年輕的金像獎影帝，演技有目共睹，足以駕馭“牙擦蘇”這個小配角。
於私，就當做是賣方老師一個麵子，何況自己對處於封殺困境的梁加輝，也抱有同情。
“那我就代梁加輝，謝過徐導了。”
方言會心一笑。
“方老師不必這麽客氣。”
徐客道：“我聽黃蘸講，你們兩位在香江見了麵，而且為電影合寫了一首曲子？”
方言點頭說：“叫《男兒當自強》。”
“黃蘸說曲譜是從古曲《將軍令》改編成的新曲，再由方老師填入新詞。”
徐客倍感興趣，“不知道能不能請方老師簡單地唱上幾句？”
方言嘿然說：“你要粵語版，還是普通話版？”
“還有兩個版本？”
“當然咯，合拍片嘛，必須要照顧到內地和香江兩邊的觀眾嘛。”
“那就先聽聽粵語版本的。”徐客又驚又疑道。
方言站定不動，清清嗓子，“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光……”
“方老師，如果是普通話版呢？”
徐客拍手稱快，突如其來的掌聲，瞬間引來周圍所有人的目光。
“稍加修改就好了。”
方言道：“傲氣麵對萬重浪，熱血像那紅日光，膽似鐵打，骨如精鋼……”
“大才！方老師不愧是大才！”
徐客眼裏閃爍著精光，單單聽著清唱，整個人就已經熱血沸騰。
腦海裏，不禁浮現出嚴振東和黃飛鴻在這種豪氣萬丈的歌聲中大戰的場景。
“我想也隻有這樣的音樂，才配得上黃飛鴻的宗師風範。”
方言嘴角揚起一抹笑意，畢竟，沒有人能在玩具店打敗程龍。
同樣地，也沒有人可以在無敵的BGM裏打敗黃師傅！
…………
時間一分一秒地流逝，當逛完正在建設的車墩影視基地的時候，已經到了傍晚。
幸虧《午夜凶鈴》首映的時間是在晚上，眾人得以擁有充足的時間，吃過晚飯後，再去影院。
放眼望去，售票處和檢票口排著長長的購票隊伍，場麵蔚為壯觀。
方言並沒有提前買預售票，腰纏萬貫的他直接找到票販子：
“哥們，“都什麽價兒啊？”
“那得看您要什麽位置的票！”
青年咧著嘴，露出一排大門牙，“您瞧瞧，這座位的位置不一樣，價格自然也不一樣，前麵幾排的票，10塊錢一張，後排的就便宜了，5塊，3塊，2塊……”
方言輕笑道：“你這也黑了點，《午夜凶鈴》的票才幾毛錢，到你這兒就成2塊了。”
“嘿呦，這可是《午夜凶鈴》的票！午夜凶鈴曉得伐！”
“你瞧瞧檢票口那隊伍，全都是衝著《午夜凶鈴》來的，你不買，有的是人要買！”
聽著青年嘴上沒個把門，大吹特自己，方言笑而不語，難怪都說“千穿萬穿，馬屁不穿”。
青年誇誇其談道：“您說說，就這樣的作家、這樣的作品，我一張票才要您兩塊錢，貴嗎？”
“不貴！”
方言強忍笑意，點了點頭，“如果換成我是你，我估計敢賣5塊錢。”
青年滿心歡喜道：“那您來兩張？”
“兩張怎麽夠。”
方言買了8張電影票，然後和徐客等人走進電影院，排隊等著檢票。
餘光裏，不經意地注意到牆壁上貼著的手繪《午夜凶鈴》的海報，下意識地來了句：
“這裏應該再加上一句‘膽小者勿看’之類的話。”
“為什麽呢？”
龔樰眨了眨眼。
“因為逆反心理。”
施南笙解釋說，就像禁片**一樣，官方越是禁止，銷量越是高漲，同樣地越是暗示觀眾們膽小勿看，就越發激起觀眾的觀看欲，想要見識見識到底有多麽恐怖，或者想試一試自己的膽量。
“專業！”
方言嘖嘖稱讚，直誇她的商業頭腦。
“過獎了，不過我有一事不解。”
施南笙想不明白，《午夜凶鈴》明明是科幻恐怖，為什麽會被改編成純粹的恐怖電影？
靈境、人工智能、生物科技，那麽多奇思妙想的科幻概念，說不要就不要，未免太奢侈了吧！
“這是我們考慮到技術、成本等方方麵麵以後得出的結果。”
方言擺了擺手，國營電影廠連娛樂片的理念都還沒有搞懂，就不要妄圖拍科幻片了。
要不然，成不了《流浪地球》，倒成了把科幻電影的大門給關上的《上海堡壘》，就鬧笑話了。
“拍《午夜凶鈴》的那位導演，我聽說是《那山那人那狗》的攝影？”
徐客對章藝謀有著濃濃的興趣，特別是那一手畫麵和色彩的絕活。
“沒錯。”
龔樰說，在電影拍攝期間，方言和章藝謀偶然會在電話裏商量如何重新定義東方恐怖片。
徐客、施南笙等人互看一眼，自己還從未看過內地的恐怖片。
其實也可以這麽說，《午夜凶鈴》在嚴格意義上，就是內地的第一部恐怖片。
相比之下，不管是日本，還是香江，恐怖片已經是市場上很成熟的類型片。
日本的恐怖電影以怪談誌異為主，故事多以日本神話中的百鬼作為參照物，比如《陰陽師》。
而港片，從邵氏時代的風月片開始，就有大量女鬼題材，直到這些年又湧現出如《鬼打鬼》、《人嚇人》的靈異武打片，以及明年的僵屍片鼻祖，《僵屍先生》，把茅山道術和鬼怪誌異結合。
因此，鈴木洋子、徐客他們都對這個內地首部恐怖片，抱以十二萬分的好奇。
“算是發揮藝謀的特長吧，用畫麵和色彩，再加上運鏡和音效，製造出恐怖懸疑的氣氛。”
方言笑了笑，“我隻能說這麽多了，再說下去，這電影看起來就沒味道了。”
此話一出，反倒是勾起了眾人的興趣，和影廳的其他人一樣，巴巴地望著電影正式開播。
電影的故事背景發生在未來的90年代，畢竟眼下全國電視用戶的數量每年都在猛漲，但是還沒到完全普及的地步，就更不必說更加昂貴且稀有的錄像機和錄像帶了。
而劇情更沒有什麽複雜之處，甚至到目前為止，也並沒有多少畫麵直接表現了恐怖的場景。
恐怖片其實營造的是一種氛圍，是一種讓角色和觀眾感到無法逃離卻又無能為力的危險情景。
章藝謀把電影的色彩、影調、光線等元素，跟畫麵相配合，讓整個環境始終處在缺乏光源而籠罩在陰沉沉的氣氛之中，就像是包裹著厲鬼的怨氣一樣，觀眾們在不斷的心理暗示下，變得坐立不安。
膽小的已經低下了頭，不敢直視。
哪怕是自認為膽大的，也吞了吞口水，不敢大聲喘氣。
所有人就像盜墓的摸金校尉一樣，舉著火把，走在幽暗深邃的暗道裏，陰風陣陣。
最滲人的是，影廳裏的音響時不時地播出刺耳又急促的音效，宛如女鬼在淒厲地發笑。
“啊！”
伴隨著緊張情節的出現，壓抑和詭異氛圍的逐漸累積，觀眾開始有些躁動。
配合突然縮小的視野範圍和毫無預兆出現的刺耳聲響，原本好端端的電視裏開始閃著雪花。
突然間，有幾位女性觀眾發出了尖叫聲，因為貞子竟然四肢扭曲地爬出電視機。
觀眾們的緊張情緒達到了巔峰，握緊扶手的，閉上眼睛的，驚聲尖叫的，相互擁抱的……
尖叫聲此起彼伏，恐懼在幽暗的環境裏蔓延開來，開始出現人傳人的跡象。
如同戰敗的一方大潰逃一樣，情緒大崩，徹底破防，整個影廳也亂成了一團糟。
“我明白了。”
影片看到一半，徐客兩眼發光，“我有點明白你剛才說的‘用氛圍來嚇人’的意思了！”
鈴木洋子深有同感，目光投向方言，就見他一聲聲尖叫聲中，露出玩味的壞笑：
“拍恐怖片未必就一定要血腥暴力的場麵、古怪靈異的道具、生猛罕見的特效。”
“那些都是感官刺激，而我這部《午夜凶鈴》，玩的是心靈恐懼，玩的就是心跳！”