這天晚上，雷小燕留下來過夜。
    林婉兒的房間門緊閉，林婉兒和雷小燕在裏麵不知搗鼓什麽事情。
    晚上九點多時，高傳龍站在林婉兒房間門外傾聽了一會兒，沒聽出什麽。
    於是，他返回雜物間，召喚出超級寫作係統的化身——係統女神。
    轉瞬之間，氣質超凡的係統女神映入他眼簾。
    她有著烏黑亮麗的秀發，雙眸似清澈湖水，鼻梁挺秀優雅，櫻唇輕彎，肌膚白皙似雪，標準的瓜子臉，這般絕美容顏，美得讓人喘不過氣來。
    高傳龍心中感慨：還好係統女神是幻影，要不跟婉兒不相上下，難以抉擇了。
    “老高！你在想什麽呢？”係統女神春風般的聲音在耳邊響起。
    高傳龍回過神來，微微一笑道：“沒想什麽。”
    係統女神溫柔道：“今天又要‘充電’了，是嗎？”
    高傳龍悠悠道：“是啊！最近周末都要進行‘寫作講座’，還是‘充充電’，免得無話可說。”
    係統女神嫣然一笑，道：“說吧！這次講什麽？”
    高傳龍腦中忽想起老吳講述的“古龍小說代筆”事情：“給古龍小說代筆的人很多，誰代筆水平最高呢？”
    係統女神思索片刻，娓娓道來：“在眾多為古龍小說代筆的作者中，若論水平高低，黃鷹與丁情、薛興國常被提及，但綜合創作能力、作品完成度及與古龍風格的契合度，黃鷹的代筆水準相對更高。
    黃鷹代筆的《血鸚鵡》是古龍‘驚魂六記’係列的核心作品。
    從第五章起接手，代筆部分占比約82。這部作品以詭異氛圍、懸疑布局和短促有力的對白見長，延續了古龍中後期求新求變的風格。
    例如，書中‘十萬神魔，十萬滴血’的設定，將武俠與誌怪元素融合，展現出黃鷹對古龍式懸疑的深刻理解。
    盡管代筆部分與古龍親筆的銜接存在爭議，但整體敘事流暢，情節張力不減，甚至被部分讀者認為‘比古龍後期部分作品更完整’。
    此外，黃鷹獨立創作的《天蠶變》《沉勝衣》等作品也證明其具備紮實的武俠創作功底，代筆古龍時並非單純模仿，而是能融入自身特色。
    丁情作為古龍弟子，代筆了《怒劍狂花》《那一劍的風情》《邊城刀聲》等作品，但這些小說大量拚湊古龍舊作橋段，情節鬆散，人物塑造單薄。
    例如，《怒劍狂花》中白天羽、謝小玉等角色直接套用古龍其他作品設定，缺乏原創性。
    薛興國代筆的《鳳舞九天》《白玉雕龍》同樣存在風格斷裂問題，如《鳳舞九天》中牛肉湯的女主設定被代筆部分徹底顛覆，導致故事邏輯混亂。
    盡管二人能模仿古龍的語言節奏，卻難以把握其精神內核，作品質量參差不齊。
    黃鷹的優勢在於他不僅是代筆者，更是古龍風格的延續者。
    他代筆時注重懸疑架構與人性探討，與古龍中後期的創作方向一致；
    而丁情、薛興國更多停留在文字層麵的模仿，缺乏對故事整體性的把控。
    因此，若以‘水平最高’評判，黃鷹的代筆作品在文學性、完整性和創新性上均更勝一籌。”
    高傳龍聞言，高興道：“英雄所見略同！”
    係統女神意味深長道：“如今，網文代筆現象比比皆是，但代筆之事從古就有了。”
    “哦！”高傳龍追問道，“那史上代筆最強的是誰呢？”
    係統女神故意“賣關子”道：“老高！這個史上最強代筆幾乎人人知道的啊！”
    高傳龍馬上反應過來：“我知道了！《紅樓夢》續寫作者高鶚！”
    “沒錯！正是此人。”係統女神分析道，“在《紅樓夢》的續寫史上，高鶚被公認為最具代表性的續寫作者。
    其續寫的後四十回雖與曹雪芹原作存在差距，但因其對悲劇內核的堅守、對文學傳統的突破以及曆史傳播的深遠影響，成為了史上‘最強代筆’。
    曹雪芹前八十回通過千紅一哭，萬豔同悲’的伏筆，已奠定家族衰亡與人物悲劇的基調。
    高鶚在續寫中頂住清代‘團圓迷信’的世俗壓力，讓黛玉病逝、寶玉出家、賈府‘樹倒猢猻散’，以‘白茫茫大地真幹淨’的結局完成對封建末世的全景式批判。
    這一選擇與曹雪芹‘反禮教、反世俗’的思想高度契合。
    魯迅曾評價：‘自《紅樓夢》出來後，傳統的思想和寫法都被打破了。’
    高鶚的續寫使《紅樓夢》成為中國古典小說中罕見的非團圓結局巨著，其悲劇力量甚至超越前八十回的隱喻，直接叩擊讀者心靈。
    清代續書多陷入‘才子中狀元、佳人配君子’的俗套，而高鶚的續寫卻以‘掉包計’‘抄家’‘調包之禍’等情節，將封建家族的內部矛盾推向極致。
    他通過司棋撞牆、鴛鴦自縊、妙玉遭劫等支線悲劇，構建起一張覆蓋全書的命運之網，使每個角色的結局都成為封建製度吃人本質的注腳。
    這種‘以小見大’的敘事手法，既延續了曹雪芹‘草蛇灰線’的伏筆藝術，又通過新增的‘賈母之死’‘探春遠嫁’等情節，填補了前八十回未明寫的家族衰亡過程，使全書結構趨於完整。
    在程偉元、高鶚合作前，《紅樓夢》僅以手抄本流傳於文人圈，市場占有率極低。
    高鶚通過係統性整理前八十回的異文、校訂訛誤，並結合殘稿線索續寫後四十回，使《紅樓夢》首次以完整形態進入印刷時代。
    程甲本、程乙本的刊行，不僅讓這部巨著突破階層壁壘，更通過‘批注本’‘繡像本’等衍生形式，催生出紅學研究、戲曲改編、民間評書等文化生態。
    可以說，沒有高鶚的續寫與整理，《紅樓夢》難以成為‘全民共享的文化符號’，其文學地位與傳播廣度將大打折扣。
    盡管高鶚的續寫存在寶玉性格突變、詩詞功力不足等瑕疵，但其‘代筆’的特殊性決定了其價值不可簡單以文學標準衡量。
    他通過‘細加厘剔，截長補短’的編輯策略，既保留了曹雪芹的語言風格，又以‘蘭桂齊芳’的微弱希望緩和了原著的絕望感。
    這種‘悲劇中留光亮’的處理，恰是清代文人麵對文字獄高壓下的生存智慧。
    正如王永所言：‘高鶚的續書是特定曆史條件下，多個作家藝術見解對立、補充與提高的綜合產物。’
    高鶚的續寫，本質上是用文學創作完成了一場‘文化接力’。
    他以悲劇內核的堅守、敘事手法的革新、傳播工程的奠基，在‘代筆’的局限中實現了藝術突圍，使《紅樓夢》從殘篇變為完璧，從文人私藏變為全民經典。
    這種‘戴著鐐銬跳舞’的創造力，正是其被稱為‘最強代筆’的核心意義。”
    高傳龍聽得心潮澎湃，對高鶚敬佩之情油然而生。