“人家周冬都沒說什麽，甚至還轉發了夏遠歌的動態，還點讚了，這難道還不夠說明什麽嗎？”
    “笑死，你們這些nc粉比周冬本人還懂？“”
    “實際上就是跟風的罷了，他們可能都聽不懂周冬。”
    “得虧人家周冬不是出自於這個時代，否則高低也要被你們評價一句唐，畢竟按照你們的這種邏輯，那不就是越火越唐嗎？？”
    “啊對對對，你們比格萊美更懂音樂。”
    “笑死，人情世故不懂？這幾年格萊美都成什麽樣了，還剩幾成含金量啊？還在這吹。”
    “又開始幾成含金量了是吧？又開始了吼，反正什麽都能找到借口說兩句唄，奧斯卡沒得就是夏遠不行，現在格萊美提名了，誒，獎不行了，沒有含金量啦，幹嘛，你們認為沒有含金量就沒有含金量了是吧？”
    “我說有些人的膝蓋怎麽就這麽軟呢，隨時隨地都得跪一下子，國人牛逼了就是不行哈？”
    雙方可謂是吵的不可開交。
    不過很快，就出現了一些別的聲音。
    就是一些專業的樂評人發表出來的評價。
    是一些外網的樂評人！
    歐美樂壇頂尖樂評人！
    有好事者專門將他們的樂評給翻譯了下來，發到了函夏互聯網。
    其中以一篇頂流樂評人艾莉森的為最受人關注的一篇。
    因為提到艾莉森這個名字，哪怕是在函夏都如雷灌耳。
    畢竟，這名樂評人，他的東西，是被編入全世界頂級音樂院校的教科書裏的。
    他的評價，也很簡單。
    《以專業的角度剖析夏遠的So Far Away，我認為這是電子音樂的顛覆之作》
    【今天我聽到了一首歌，那就是夏遠的《So Far Away》，因為我是夏遠的粉絲，而我自己本人也正在追與他有關並且出場的一檔綜藝節目。
    而我聽到了這首歌之後，頓時覺得，驚為天人，那麽今天我將站在一名新式現代音樂人的視角去從專業的角度來評判一下這首歌。
    首先，毫無疑問的是，這是一首融合了Progressive House、future bass和流行元素的電子舞曲。
    以下我們將從技術製作和音樂理論兩個維度進行剖析：
    首先第一點是技術製作分析，整首歌的編曲結構，是典型EDM結構：Intro→ Verse→ PreChorus→ Drop（Chorus）→ Breakdown→ Second Drop→ Outro。
    它的Intro部分，是我認為最有意思的部分，它並不像大多數電子音樂，采用高頻炸點的方式進行強情緒推薦，反而以簡約的鋼琴和弦樂鋪墊情緒，加入環境音效，如混響、白噪聲營造空間感。
    而Drop做傻事標誌性的新式Progressive House音色，使用多層Supersaw合成器堆迭（可能通過Serum或Sylenth1生成），側鏈壓縮（Sidechain）與底鼓（Kick）形成“脈衝感”，然後以progressive house的音色，製作成futuer bass的風格，這是一種令人難以置信的大膽嚐試。
    音色設計也是值得關注的一點。
    主旋律高頻明亮的Lead音色（可能基於FM合成或波表合成），通過失真（Saturation）和EQ提升臨場感。
    Bassline短促的Pluck Bass（短衰減的鋸齒波），與Kick節奏同步，增強律動。
    在人聲處理上，主唱和和聲均被大量混響（Reverb）和延遲（Delay）包裹，製造“空曠”感，貼合歌詞的“遙遠”主題，再加上雙人合唱這種形式的直接切入，兩種聲線帶來的層次感，這是讓人沉浸的。
    動態處理上，在BuildUp部分，夏遠通過濾波器（Filter）自動化逐漸打開高頻，加入上升音效（Riser）和鼓組填充（Snare Roll）推向Drop。
    而Drop部分突然削減所有低頻（“Bass Drop”技巧），再以全頻段爆發，強化能量釋放，也是現階段從來沒有音樂人所采用過的方式。
    混音技巧的空間感，如果這是夏遠親自做的，那麽毫無疑問，我認為他在電子音樂上的造詣，完全有資格登上百大DJ好吧，這在我看來完全是在折辱他，畢竟DJ&nag是個什麽榜單，大家都有數。
    而人聲和Pad聲部使用立體聲擴展（Stereo&naging），而Kick和Bass保持單聲道（Mono）確保低頻清晰度，加大了整體是聽感，給動態平衡帶來更好的絲滑轉換。
    通過多段壓縮（Multipression）控製中頻衝突（如人聲與合成器）製造對衝，高強度的震撼你的視覺感官。
    下麵我們繼續來說說音樂理論分析
    首先是調性與和聲，整首歌的調式屬於B小調（B Minor），賦予憂鬱而宏大的情緒。
    和弦進行上麵，第一段Verse:是由Bm→ G→ D→ A*，viIVIV，這是一種十分常見的流行進行，但是不一般的就在於，這是用在了電子樂的高合成器當中。
    &n→&n，夏遠在這裏很巧妙的加入了Em增強張力。
    和聲編排部分，弦樂Pad以長音延展和弦，鋼琴以分解和弦（Arpeggio）增加流動性。
    旋律特征以小調五聲音階（B Minor Pentatonic）為基礎，避免複雜半音，增強傳唱度。
    Hook設計副歌“So far away…”的旋律線呈“波浪形”（先上行後下行），配合節奏切分（Syncopation）製造記憶點，也就造成了它擁有hit song的潛力。
    而整首歌的節奏與律動，才是這首歌最值得稱讚的地方。
    這首歌的BPM約128 BPM，標準Progressive House速度，鼓組采用的是四拍底鼓（Fourontoor）搭配碎拍HiHat（16分音符），PreChorus加入Percussion（如康加鼓）豐富層次。
    情感表達與製作意圖上，人聲主題的歌詞圍繞“距離與渴望”，製作上通過混響和延遲技術具象化“空間感”。
    做完這些，夏遠在能量曲線上，從Intro的壓抑到Drop的釋放，符合EDM“情緒過山車”設計邏輯。
    綜上所述，夏遠在此曲中平衡了商業流行性與電子音樂的技術性，堪稱現代Progressive House和futuer bass這種音樂的範式之作。
    堪稱範文！】
    一片洋洋灑灑的樂評，直接把大多數網友都給幹沉默了。
    “能不能說點我能聽懂的。”
    “我腦子好痛！”
    “完了，學編曲的已經開始想睡覺了，我不是在上課嗎？誰能告訴我是不是在上課啊！”
    “雖然我看不懂樂評，但是我大概算是看懂了，反正說下來很簡單，那就是，夏遠很牛逼的意思唄？”
    “確實牛逼啊。”
    “現在，唐逼們，繼續出來說話！告訴我，到底是誰唐！”