吩咐古力娜去接人後，張辰轉頭又鑽回了自己的房間，細細的檢查了一遍，確保脖子上沒有吻痕，領口也沒有口紅印。
    等收拾完一切後，他這才急匆匆的下樓，剛到一層大廳，就看到旋轉門處，古力娜正領著一行人進來。
    看到熟悉的身影，張辰立馬迎了上去，剛剛走近就聽到一聲親熱的稱呼：“師兄~”
    稱呼他師兄的當然是陸洋，旁邊的文牧業也跟著叫師兄，陳導名則笑嗬嗬招手：“張辰~”
    “道明老師~”
    張辰先是給了陸洋一個狠狠的擁抱，“你們怎麽來了，也不提前說一聲~”
    “這不是想給你來個突然襲擊嘛~”
    輪到陳導名，同樣是一個狠狠的擁抱，後者笑嗬嗬遞上一個手提袋：“給你帶了禮物，多倫多的特產楓糖和巧克力~”
    “謝謝。”
    張辰接過，遞給古力娜收好。
    然後是文牧業，文牧業跟陸洋一樣喊他師兄，他也是北電的，還是田壯壯主任的研究生。
    張辰拍了拍他的肩膀：“怎麽樣，跟組《伸冤人》，有沒有收獲？”
    文牧業連忙點頭：“收獲太多了，師兄教了我很多東西，現場調度的技巧，鏡頭的運用，如何與演員溝通，陳老師也經常給我講表演上的門道，我都記在本子上了。”
    說著還揚了揚手裏的筆記本，上麵密密麻麻寫滿了字跡。
    張辰看著文牧業認真的樣子，不禁想起了多年前的陸洋。
    想當年陸洋剛入行時，還是個毛頭小子，跟著自己跑前跑後當助理導演。
    那時候的他也是這樣，每天拿著個本子記個不停。
    不管是鏡頭語言還是演員溝通，都學得格外用心。
    如今也是獨當一麵的商業大導了。
    這大概也算是北電的一種傳承，陸洋給他做助理導演，文牧業則給陸洋做助理導演，一代一代就是這麽成長起來的。
    張辰抬頭看三人，心裏突然湧起一股情緒：“見到你們真好~”
    異國他鄉的片場連軸轉了快一個月，每天麵對的不是劇本就是鏡頭，耳邊充斥著英語和各種設備運作的聲音，此刻見到熟悉的同胞麵孔，感覺還真是溫暖。
    幾人正說著話，大堂另一側傳來一陣熟悉的腳步聲。
    臨近劇組開工，是來一樓集合的劇組人員。
    “陸導，道明老師~”
    人群中，一道中文響起，正是張晉。
    看到真是這幾人，張晉快走兩步，來到眾人身前。
    “真是你們~”
    “哈哈，我們是特意來探班的~”
    張晉熟稔地與陸洋、陳導名擁抱，都是《颶風營救》的老人，彼此熟悉的很，而且名義上，陳導名飾演的老陳還是張晉那個角色阿布的師傅。
    “你們，這是殺青了？”
    “嗯，剛剛殺青，劇組直接回國，我們三個就繞個圈過來看看你們，其實在加拿大的時候我們就想去探班的，但那時候拍攝緊張，等忙過那陣，你們已經去了迪拜~”陸洋親熱的說道。
    說起來，《伸冤人》和《碟4》兩部戲都在加拿大取景。
    加拿大在影視方麵的優勢真的非常大，有政策補貼，有完善的產業配套和工人，且人力成本比美國要低。
    另外就是，加拿大的自然景觀全覆蓋，從溫哥華的溫帶雨林、落基山脈的雪山湖泊，到魁北克的極光與冬季雪景，再到草原省份的廣袤平原，可匹配探險、科幻、愛情等多種題材的自然場景需求。
    城市場景適配度也高，溫哥華、多倫多的城市建築風格多元，既有現代摩天大樓，也有歐式複古街區，常被用作“替身城市”。
    例如多倫多常替代紐約拍攝，溫哥華則多次作為西雅圖、舊金山的取景地，無需遠赴美國即可還原相似都市氛圍。
    《伸冤人》就是發生在紐約的故事，所以他直接就在多倫多完成所有取景拍攝。
    陸洋拍了拍他的胳膊：“在這邊拍戲怎麽樣？”
    張晉點點頭：“挺順利的，就是動作戲有點多，每天累得腰酸背痛。”
    幾人都是相交多年的熟人，一見麵就有聊不完的話題。
    場麵一時間熱鬧非凡。
    這時，電梯鈴響，阿湯哥和朱莉也下樓來了，在助理的陪同下朝著大廳走來，看到張辰一行人，很自然的打招呼。
    張辰順便道：“給你們介紹一下，這位是阿湯哥，另一個是安吉麗娜·朱莉，我們這部戲的主演。湯姆，安吉，這幾位是我的同胞和朋友，陸洋、陳導名、文牧業。”
    阿湯哥笑著走上前，與眾人一一握手：“我認識你們，《颶風營救2》，非常精彩~”
    朱莉也跟著點頭微笑。
    眾人寒暄，寒暄過後，阿湯哥和朱莉先走，將空間留給了眾人。
    陸洋才詳細說起這次過來的緣由：“我們的《伸冤人》上周剛順利殺青，後期製作交給團隊了，我和陳老師聊起你，陳老師有事想和你聊，正好我也想過來學習學習，幹脆我們就一起過來探班了。”
    張辰挑眉：“還順利吧？”
    “順利，《伸冤人》不比你們的《碟4》需要多國家取景，《伸冤人》就是發生在紐約的故事，全程都在多倫多拍攝就好。唯一的小麻煩是多倫多的氣溫比較低，有幾場戶外戲拍得特別辛苦。”
    張辰又笑著看向陳導名：“道明老師怎麽樣？”
    陳導名笑著擺擺手：“我這老胳膊老腿真受不了，我現在後悔死了，當初怎麽就好奇，接拍了《颶風營救》……”
    這話一說，眾人立馬就笑了起來。
    “咱們別在這站著了，走，到我的套房去~”
    張辰當先領路，一行人走進電梯。
    來到套房，張辰招呼眾人坐下。
    還好，他剛才收拾的時候順便把戰場也一並打掃了。
    古力娜很有眼色，主動泡茶。
    張辰幫著將茶水一一分發給眾人，這才道：“剛才說，道明老師過來有事要和我聊，是什麽事？”
    聊到這個，陸洋和文牧業都閉上了嘴，默默喝茶。
    陳導名放下茶杯，興致勃勃的說道：“你最近有沒有關注《爆裂鼓手》？”
    “《爆裂鼓手》？”
    “嗯~”
    陳導名一看張辰的表情就知道他沒關注：“《爆裂鼓手》在金馬獎上成了黑馬，周董拿了最佳男主角提名，電影則拿下了最佳影片、最佳男配角兩個獎，何冰那小子演得是真不錯，把那個嚴厲又偏執的鼓手老師演活了。”
    “不止金馬，金雞和百花，何冰也拿下了最佳男配角，直接來了個大滿貫啊，這部片子現在在業內口碑好得不行。”
    陳導名說的這些，張辰還真不知道，他這陣子太忙了，隻是，這些和陳導名專程過來一趟有什麽關係。
    說到這裏，陳導名有些不好意思：“我是聽說，《爆裂鼓手》的劇本是你寫的，你小子，我一直以為你是拍商業片的，沒想到這種有深度的劇本你居然也寫的出。
    這次過來，我就是想問問，你手裏還有沒有差不多的劇本。
    說真的，這兩年我演了幾部商業動作片，票房是不錯，片酬也漲了不少，但總覺得心裏空落落的，還是惦記著演那種能深入探討人性的藝術片。
    你也知道，我從出道就喜歡演那種複雜的角色，能挖掘人物內心的戲，商業片雖然賺錢，但總覺得少了點什麽。”
    張辰恍然，原來是這麽回事。
    陳導名演煩了商業片，想回歸藝術片了，而且還想找自己定製劇本。
    差不多的電影劇本他有沒有？
    當然有。
    別的不說，近幾年奧斯卡和三大的獲獎影片，他腦海裏可不少。
    陳導名這種人，肯定是想挖角人物深度，這樣的劇本現成的剛好就有一個。
    “稍等一下~”
    張辰打開電腦，開始在自己的郵箱裏翻找，半晌後終於找到，然後打印出來。
    當最後一頁紙打印完畢，古力娜將劇本拿過來。
    “你看看，符不符合你的要求。”
    陳導名好奇地接過劇本，隻見封麵上寫著兩個大字——《狩獵》。
    從名字上看不出電影的任何信息，很符合文藝片的調性。
    他抬頭看了張辰一眼，張辰笑著點點頭：“你先看看，這個本子我壓箱底挺久了。”
    陳導名沒有說話，開始翻看，他看過的內容則在陸洋和文牧業二人之間傳遞。
    三人看的都很認真，陳導名則翻看得格外投入，時不時會停下來，想著什麽。
    而且看完一遍還不算完，又從頭看起第二遍來。
    直到第二遍看完，才抬起頭，眼中閃爍著興奮的光芒。
    “這個本子太絕了！故事張力太強了，把人性的複雜和社會的偏見寫得淋漓盡致，尤其是主角從被信任到被孤立的過程，看得人心裏發緊。”
    張辰在一旁補充道：“這個本子其實和我之前拍的《搜索》很像，都是聚焦‘人言可畏’這個主題。《搜索》講的是網絡時代的輿論暴力，而《狩獵》更殘酷，它把背景放在了一個看似和諧的小鎮，通過一個孩子的謊言，引爆了整個社區的恐慌和惡意，主角就像一隻被圍獵的野獸，無處可逃。”
    說到這裏，他頓了頓，坦言道：“這本子本來是給一謀導演準備的，我覺得他最適合拍這種有深度的題材。”
    陳導名點點頭，讚同道：“張一謀導演確實擅長駕馭這種複雜的人性題材，他的鏡頭語言很有力量。”
    陸洋也附和道：“我同意你的看法，《狩獵》這個本子的深度和複雜度，不是一般導演能駕馭的。”
    文牧業也想說什麽，但最終沒說，這裏沒有他說話的份。
    張辰點點頭：“是啊，駕馭《狩獵》需要足夠的功力和閱曆，既能把握故事的節奏，又能深入挖掘人物的內心。”
    他靠在沙發上，心中卻在想，按照原本的時間線推算，老謀子現在應該已經在籌備《金陵十三釵》了。
    《金陵十三釵》那種破爛玩意，立意本身就不對，拍那個惹得一身騷，還不如拍《狩獵》更有現實意義，《狩獵》反映的社會問題更貼近當下，更容易引起觀眾的共鳴。
    張辰再次說道：“而且這本子隻有交給張一謀來拍，才能把商業價值和藝術價值完美結合起來，實現利益最大化。”
    這話，在場的三人都明白。
    張一謀雖然當年因為《一個都不能少》和戛納電影節鬧掰了，但他和威尼斯電影節的關係還是不錯的。
    當年《秋菊打官司》《一個都不能少》都在威尼斯拿過獎，威尼斯對他的風格還是很認可的。
    《狩獵》如果能夠參加威尼斯，拿獎的概率很高，最差也能拿個提名。
    其實大家都明白，藝術片，就是小圈子遊戲。
    小鋼炮在2007年帶著《集結號》主創做客《魯豫有約》的時候說過一句話：
    全世界所有的獎項沒有一個是規矩的，全部都有貓膩，全部都是人際關係。我舉一例子，有某著名導演電影還沒拍完呢，戛納已經說，‘您這個是開幕式電影’。你說這是一嚴肅的事兒嗎？這不是一嚴肅的事兒，這就是一關係。
    他說的對不對？
    當然對了。
    歐洲三大其實就是圈子遊戲。
    七個人就能決定所有獎項歸屬，這不是小圈子是什麽？
    別管每次宣傳時說的多麽公正，什麽幾個評委為了獎項歸屬發生爭執，但本質上，這就是圈子遊戲。
    要不然，江文也不會有那句‘謀事在我，成事在謀’了。
    最高獎由評委會主席一人決定，主觀性這麽強，沒有貓膩是不可能的。
    就像常說的那句話，藝術無國界，但藝術家是有國界的。
    陳導名心裏升起期待：“我正好也一直想和他再合作一次，上一次我們合作還是2002年的《英雄》，那部片子雖然是商業大片，但拍得很有藝術感，張導對演員的要求很高，能從他身上學到很多東西。”
    說起《英雄》。
    陳導名臉上露出了懷念的神色。
    “那部片子至今仍是我演藝生涯裏的重要記憶，和李連傑、梁朝偉他們合作也很愉快。”
    張辰看著陳導名期待的樣子，笑著說：“那你直接去找一謀導演商量吧，劇本很早就給過一謀導演了，不過他當時在忙其他的項目，想來現在，應該有空執導了。”
    陳導名連忙道謝：“那太謝謝你了，張辰！”
    張辰連忙擺手：“不用謝，這本子不拍也是壓箱底，而且我也有自己的小九九。
    外界總說我是拍商業片的，上不得台麵。
    我確實是拍商業片的，但我也想告訴那幫SB，勞資也能寫藝術劇本，隻不過不屑拍罷了。
    你們要是真能拿了獎，他們大唱讚歌的時候，一看劇本居然是我寫的，肯定跟吃了蒼蠅一樣，哈哈哈~”
    聽張辰這麽說，陳導名也起了心思：“要不幹脆有你來導，打臉的效果肯定更好，你放心，我肯定拿出百分之百的功力來配合你~”
    張辰卻道：“算了吧，我不想把時間浪費在藝術電影上，我覺得我有時間，多拍兩部商業片，拓展一下國內的電影票房的天花板，比拿獎更有意義~”
    所謂的專業人士的認可，張辰根本不在乎。
    藝術電影在他看來就是個屁。
    他追求的，從來都是大眾藝術。
    陳導名還想再勸，張辰卻笑著站起：“時間不早了，今天還有拍攝任務，三位有沒有興趣到劇組來幫忙客串一天，也讓我輕鬆輕鬆，晚上我設宴接待各位……”
    “嘿，我正想見識見識好萊塢劇組怎麽運轉呢~”
    一行人笑著起身，樓下，劇組的車輛早已經就位，眾人上車，朝著片場而去。